雷媛媛

摘 要：吳東槐是清代閩北較為有名的畫家，他一生醉心繪畫，尤擅畫山水、人物，其畫作生動寫實，具有較高的藝術(shù)欣賞價值。文章從館藏吳東槐畫作入手，探析吳東槐的人物背景和畫作特點，并對館藏幾幅作品進行賞析。

關(guān)鍵詞：吳東槐;特色;山水畫;人物圖

1 吳東槐其人

吳東槐（1853—1904），南平縣王臺（今南平市延平區(qū)王臺鎮(zhèn)）人，號植庭，“幼穎悟，輒喜繪畫。應(yīng)童子試未售，遂專事寫意，繪山水林壑天然，尤善仙老，蕭疏數(shù)筆，須眉飛揚，神氣逼真。晚游吳越，而技益進。性傲岸，非適意，雖出多金，靳不與畫”[1]。吳東槐考童子試未過后無意仕途，潛心繪畫。其畫作多為山水、人物，尤其擅畫仙老，寥寥幾筆，神態(tài)逼真，躍然紙上。作為一名文人畫家，吳東槐品性高潔傲岸，一些富商以重金向他求畫，均被拒之門外，而那些貧寒志士和為官清廉者向其求畫，他則分文不取，樂于奉送。吳東槐晚年游歷江浙一帶，以畫會友，不斷提高自身繪畫水平，畫技日益精進。

吳東槐曾有不少畫作留傳于世，其鄉(xiāng)人、同宗每逢佳節(jié)將畫作掛于廳堂，供后人觀賞，后多因保存不當(dāng)毀壞殆盡。南平市博物館今存吳東槐傳世畫五幅：《清吳東槐摹劉松年設(shè)色山水人物圖》《清吳東槐達摩一葦過江圖》《清吳東槐焚香告天圖》《清吳東槐望云思親圖》《清吳東槐農(nóng)夫圖》。下面將對這五幅畫加以賞介。

2 館藏吳東槐畫作

《清吳東槐摹劉松年設(shè)色山水人物圖》，紙本設(shè)色，縱120.5厘米，橫58.5厘米，題云“摹劉松年先生筆法書為”，款署“植庭 吳東槐”，鈐兩印，上鈐“植庭”白文方印，下鈐“吳東槐”朱文方印。此畫構(gòu)圖高遠，畫面一片山野景象（圖1）。畫中的近處山峰高大凸起，山石皴擦，并在山體的凸起處施以濃墨，讓人感受到山石的蒼勁渾厚。右下角有兩株蒼松立于窼石灌木之中，松干多用干筆勾皴，賦淡赭石色。松針勾畫細密且勁挺，山間草木繁茂，漫山的樹木采用勾、點、染的技法進行表現(xiàn)，并用濃淡相宜的墨色加以點綴，樹木郁郁蔥蔥，錯落有致。樹木葉片的畫法變化多樣，輕松隨意，有勾圈、有點簇，將豐富多彩的植物形態(tài)提煉為筆墨樣式，表現(xiàn)出畫家的寫生之能、筆墨之巧。山路上兩位文人士子相對而坐，遠目眺望，遠景淡墨渲染，隱隱約約只現(xiàn)輪廓，山中茅舍掩映其中，翠竹懷抱。整個畫面可行可居，生動活潑。本圖筆墨柔潤，意境清遠，境界飄悠，介于大寫意山水與工筆之間，是小寫意山水畫中的佳作。寧靜的山野景色，文人士子行于山間，無不體現(xiàn)作者高潔的品行及對鄉(xiāng)間隱逸生活的向往。此畫為吳東槐臨摹南宋“四大家”之一——劉松年所作。劉松年，錢塘（今浙江杭州）人，因居清波門而被人稱為“暗門劉”，是宋孝宗、光宗、寧宗三朝的宮廷畫家。其畫作主題鮮明，布置結(jié)構(gòu)嚴謹，樹石筆法勁挺，房屋界畫工整，整體精細秀潤。而這幅臨摹之作與劉松年作品相較，筆法柔潤，意境相似。

《清吳東槐達摩一葦過江圖》，紙本設(shè)色，縱123.5厘米，橫62.5厘米，左上款署“植庭”，鈐兩印，上鈐“吳東槐印”朱文方印，下鈐“植庭”白文方?。▓D2）。自唐以來，禪宗興盛，禪宗六祖成為文人、職業(yè)畫家中流行的題材，其中尤以表現(xiàn)達摩面壁、渡江的題材最為流行。本圖描繪達摩祖師江一葦渡江的宗教故事。相傳達摩祖師與梁武帝對話后，梁武帝深感懊悔，得知達摩離去的消息，派人追趕。達摩行至江邊，見有人追來，隨手折了一根蘆葦投入江中化作一葉扁舟，飄然過江。圖中達摩面龐圓潤，眉目清朗，眉眼間細紋清晰可見，雙目略垂，絡(luò)腮胡，須發(fā)細筆工描，神態(tài)從容安詳，眉目間略有一絲疲態(tài)。達摩頸掛佛珠，手執(zhí)一棍，將鞋帽、拂塵系于一端，扛于肩上，鐵線描繪草鞋。單衣，赤足，釘頭鼠尾描繪人物衣紋，同時以書法用筆入畫，中鋒勾線，側(cè)鋒褶皺，整體疏密有致，黑白對比鮮明，頓挫跌宕的運筆令衣袍在風(fēng)中自如地飄舉翻轉(zhuǎn)，足下江面波濤滾滾，達摩踏浪而來，呈現(xiàn)出作者寫意白描豪放縱逸的畫風(fēng)。

《清吳東槐焚香告天圖》，紙本設(shè)色，縱124.1厘米，橫62.5厘米。右上款署“焚香告天圖吳東槐作”，鈐兩印，上鈐“吳東槐印”朱文方印，下鈐“植庭”白文方?。▓D3）。本圖描繪一文人對天禱告的場景。圖中一布衣文人側(cè)身而立，人物淡墨勾勒輪廓，戴幞頭，面部工筆描繪，細目峨眉，蓄長須，須發(fā)歷歷在目，栩栩如生，復(fù)以赭色烘染，力圖表現(xiàn)明暗凹凸感，兼有工筆之美。主人公身著長衫，釘頭鼠尾描繪寬袍大袖，腰間系帶，賦朱紅及花青色。手部刻畫細致，十指尖尖，手捧香爐，對天焚香禱告，神情氣質(zhì)間流露出安逸閑適的生活狀態(tài)，虔誠之意表露無遺。

《清吳東槐望云思親圖》，紙本設(shè)色，縱122.8厘米，橫62.6厘米。右上款署“望云思親圖植庭寫”，鈐兩印，上鈐“吳東槐印”朱文方印，下鈐“植庭”白文方印（圖4）。本圖描繪一士子側(cè)身而立，身著寬袍，頭戴鵝冠，面頰豐圓，人物面部用細線條勾勒，面部施淡赫色并略加暈染，色調(diào)稍有明暗對比，突出人物面部立體效果?？坍嫾毮?，有寫實之效。人物大腹便便，腰間系帶，賦花青色，衣紋用筆奔放豪爽，線條方折頓挫，富有濃淡的變化。雙手攏于身后，抬首仰望天空，似在沉思，神態(tài)刻畫生動。沒有背景，空靈的畫面給人以巨大的想象空間，望著似有似無的云氣，文人思鄉(xiāng)之情表露無遺。

《清吳東槐農(nóng)夫圖》，紙本設(shè)色，縱124.3厘米，橫62.7厘米。左上款署“丙子蒲月吳東槐寫”，鈐兩印，上鈐“吳東槐印”朱文方印，下鈐“植庭”白文方印（圖5）。圖繪酷暑時節(jié)，一老農(nóng)外出勞作。老農(nóng)面寬口闊，面色略有疲態(tài)，頭發(fā)稀疏略顯凌亂，絡(luò)腮胡，面部施淡赫色并略加暈染，色調(diào)稍有明暗對比，突出面部立體效果。人物衣著簡陋，身著短衫、短褲，腰間系帶，賦青綠色，足著草履，身形微佝僂，一手執(zhí)掃帚夾于腋下，腿部骨骼、肌肉分明，人物形象逼真，神情刻畫細致，會意傳神，使得人物雖靜如動。作者以帶有鮮明寓意的掃帚作為道具，用來說明人物的身份、職業(yè)，一個辛勤勞作、生活困苦的老農(nóng)形象躍然紙上。

3 吳東槐畫作特色

吳東槐畫作多以山水、人物為主。山水畫簡稱“山水”，中國畫的一種，以自然山川景色為主體的繪畫，有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。魏晉南北朝時逐漸從人物畫中分離出來，形成獨立畫科，至唐代已完全成熟。五代、北宋名家輩出，達到高峰，從此成為中國畫中一大畫科。[2]吳東槐所畫山水，設(shè)色淺絳，構(gòu)圖疏密有致，遠近景互襯互映，運筆細膩，墨色柔和統(tǒng)一，多用勾、勒、皴、點等筆法，刻畫細致。用墨黑、白、干、濕、濃、淡相宜，畫面呈現(xiàn)凹凸遠近立現(xiàn)，蒼翠秀潤，意境悠遠。

除了山水畫，吳東槐還擅畫人物。人物畫是以人物形象為主體的繪畫。人物畫大體可分為釋道、仕女、肖像、風(fēng)俗、歷史故事等題材。[2]《清吳東槐達摩一葦過江圖》即是以人物故事為內(nèi)容的釋道畫。吳東槐所畫人物形象不拘一格，既有神佛、文人士子，也有鄉(xiāng)野老農(nóng)。人物面部多以工筆描繪，面部五官刻畫細致，通過用色的深淺不同來體現(xiàn)人物面部凹凸明暗之感，人物面貌栩栩如生。衣帽則以大寫意手法體現(xiàn)，靈活運用釘頭鼠尾描、沒骨法等表現(xiàn)衣帽紋路褶皺，同時以書入畫，將書法運筆運用到繪畫中，線條工勁流暢，富有頓挫。作為一名晚清畫家，吳東槐受到一定西洋畫技法的影響，其畫作將西方的繪畫技藝融入中國傳統(tǒng)人物畫創(chuàng)作中。西洋畫注重解剖學(xué)在繪畫中的運用，即人物骨骼筋肉的表現(xiàn)，吳東槐所作《農(nóng)夫圖》對老人腿部肌肉骨骼的描繪可見其在人物畫創(chuàng)作中對西洋畫技法的嘗試及運用。其所繪人物多忽略背景，以空白給人以無限遐思與慨嘆，達到突出主體的創(chuàng)作目的。

4 結(jié)語

吳東槐一生醉心繪畫，尤善人物，作為一名閩北本土畫家，在清代繪畫史上雖算不上聞名于世的一流畫家，但作為閩籍畫家的一員，其畫作生動寫實，把文人畫的審美意趣與民間大眾的審美意趣相結(jié)合，作品雅俗共賞，在福建享有較高聲譽，具有一定的藝術(shù)欣賞價值。

參考文獻

[1]福建省南平市志編纂委員會.南平縣志：卷二十三：方技傳[M].南平：福建省南平市志編纂委員會，1985：1220.

[2]成志偉.收藏辭典[M].北京：知識出版社，1992：170.