摘要：目前，西方文化的傳播，使得脫口秀對相聲的發(fā)展造成了一定的沖擊，甚至某些人對相聲與脫口秀混淆不清。本文立足于新媒體時代發(fā)展的特點，針對脫口秀與相聲的區(qū)別進行分析，希望能梳理兩者的區(qū)別與文化差異，樹立民族文化自信心。

關(guān)鍵詞：相聲 脫口秀 差別 發(fā)展

一、新媒體傳播中的文化發(fā)展

在這個信息爆炸的時代，各種文化的沖擊使我國傳統(tǒng)文化受到了一定影響。以相聲藝術(shù)為例，在西方脫口秀的沖擊之下，已經(jīng)暴露出一定的缺陷。很多人認為脫口秀就是藝術(shù)中的短相聲或者墊話，與單口相聲十分相似。在脫口秀還沒有正式流行起來時，相聲就已經(jīng)受到了沖擊，這對于我國傳統(tǒng)文化的傳播與發(fā)展有不利的影響。近年來，脫口秀與相聲的觀眾數(shù)量基本沒有差距，從根本上分析兩者的異同十分有必要。只有這樣才能確保在新媒體時代，我國傳統(tǒng)文化的正確傳承與發(fā)揚。

二、相聲與脫口秀的鋪墊手法

相聲屬于我國的曲藝藝術(shù)。西方脫口秀文化流傳入我國之后，融入了中國特點，形成了中文脫口秀，也可以當作一種中國的藝術(shù)形式，但它不能算作曲藝藝術(shù)，甚至不能算作已知的藝術(shù)類型。雖然和相聲有著相似的特點，甚至有發(fā)展成為戲劇的趨向，但脫口秀也只能算作演講，距離發(fā)展成為曲藝藝術(shù)仍有一段的距離。戲劇可以是完全第一人的相聲，但是脫口秀只能屬于演講。從本質(zhì)上來說，兩者有著直接的區(qū)別，不是時間長短的區(qū)別，也不是構(gòu)造人物的區(qū)別，主要是鋪墊手法存在著本質(zhì)上的區(qū)別。

在新媒體傳播，尤其是手機在線傳播中，相聲和脫口秀都得到了一定的正能量傳播，但無論是相聲還是脫口秀，都需要抖包袱。但是相聲屬于曲藝，它要在一定的時間內(nèi)塑造一個完整的故事，并且使內(nèi)部的人物形象豐滿，只有這樣才能符合大眾的審美取向，使作品具有永恒的魅力。脫口秀的抖包袱主要傾向于搞笑，順帶闡述現(xiàn)有的價值觀。其中蘊含的鋪墊手法更加直接，與相聲相比，顯得更加熱烈。相聲為了使自身的表演更加平穩(wěn)，需要將一個包袱三翻四抖，也就是說一個完整的包袱，最好是由四句話以上構(gòu)成，甚至可以形成一個完整的世界觀，將包袱的底蘊更加全面宏觀地展示出來。脫口秀與相聲都是為了幽默而存在的，在進行抖包袱之前都需要進行鋪墊，需要表演者具有一定的知識儲備，并且與觀眾存在著共鳴點。如果直接將包袱抖出，則不能稱之為抖包袱。脫口秀是在表演之外就完成鋪墊，并不需要在整個表演過程中構(gòu)建世界和情景，僅僅是利用社會上已經(jīng)形成的常識和熱門話題為材料進行鋪墊。也就是說，脫口秀存在的必要土壤就是時政熱點。如果脫離了現(xiàn)實而存在，那么脫口秀的幽默就不算是鋪墊，也并不存在與觀眾的共鳴點。從這里進行分析就很容易發(fā)現(xiàn)脫口秀與相聲的本質(zhì)區(qū)別。如果脫口秀從一半的時候進場，欣賞者也能夠立刻跟上講演者的語調(diào)和思維融入其中。但是相聲如果從半場觀看，就很難立刻跟上表演者的思維。難道這代表著脫口秀比相聲更容易被接受嗎？當然不是，因為相聲為了構(gòu)建一個完整的情節(jié)，需要進行大幅的鋪墊，再完美的鋪墊，在觀眾的分析之下也很容易被發(fā)現(xiàn)。而脫口秀就不需要進行鋪墊，直接將包袱抖出，出人意料，更容易引發(fā)笑點。

這種藝術(shù)表現(xiàn)手法在相聲之中也是存在的，演員利用自己的語言特色和形體特征拼湊各種小段子形成大段子，形成了不錯的笑點。但是相聲最講究的就是鋪墊，利用邏輯關(guān)系和語言藝術(shù)在舞臺上構(gòu)建情景，從而使得翻包袱的時候越持久，越經(jīng)典。我國現(xiàn)階段脫口秀的發(fā)展已經(jīng)失去了本來的味道，僅僅是借鑒網(wǎng)絡(luò)段子，形成一個龐大的段子集合體，雖然很逗笑，但是已經(jīng)失去了脫口秀原本的特點。

三、相聲與脫口秀的搞笑方式

對兩者進行分析的時候，還有一個避不開的問題，就是無厘頭式搞笑法。這種方法很難對兩者進行直觀的區(qū)別。也就是說，無論是相聲還是脫口秀都講究意料之外，情理之中。無厘頭就是要求在意料之外的情理之外。不管挨得著邊，還是不講道理，都沒有關(guān)系，只要能逗笑觀眾，對于無厘頭式搞笑方法來說就是成功的。相聲在發(fā)展的過程中也借鑒了新媒體傳播帶來的特點，應(yīng)用了大量的網(wǎng)絡(luò)段子，形成自身的鋪墊習(xí)慣，將脫口秀的創(chuàng)作思維借鑒過來，短平快。這對于相聲的發(fā)展起到了極大的推動作用。但無論是脫口秀還是相聲，都需要將自己的作品進行區(qū)別，也就是說每一個作品都應(yīng)該有兩個版本，一種用于現(xiàn)場講演，另一種用于錄像留作藝術(shù)的延續(xù)。用于劇場演講的作品具有煙火氣息，能夠更加直觀地與觀眾貼近，但是長期逗留于煙火氣息之中，就很難上得廳堂，使自身的境界與檔次無法提升，無法滿足藝術(shù)傳承的需求，這不利于二者的向上發(fā)展。

四、結(jié)語

本文針對相聲和脫口秀的異同展開分析，希望能梳理相聲與脫口秀的藝術(shù)特點，在新媒體的作用下促進相聲藝術(shù)與脫口秀的發(fā)展。

參考文獻：

[1]趙思遠.做相聲新人里的“有心人”——訪中華全國總工會文工團相聲演員陳印泉[J].工會博覽，2019（23）.

（作者簡介：魏恩杰，男，遼寧省葫蘆島市藝術(shù)團，國家三級演員，研究方向：曲藝表演）（責任編輯 劉月嬌）