摘要：美國攝影家安塞爾·亞當斯作為20世紀美國乃至世界享有盛譽的風光攝影家、攝影教育家、自然環(huán)境保護者，他拍攝的美國西部的壯麗山川至今都讓人贊嘆不已，而他創(chuàng)造的“區(qū)域曝光法”更是影響了一代又一代的攝影藝術家。本文從安塞爾·亞當斯的“區(qū)域曝光法”入手，淺析其攝影理念對當代攝影藝術的影響。

關鍵詞：安塞爾·亞當斯 攝影藝術 “區(qū)域曝光法”

一、安塞爾·亞當斯“區(qū)域曝光法”概述

筆者最早接觸安塞爾·亞當斯是在大學暗房課上學習“區(qū)域曝光法”的時候。“區(qū)域曝光法”是亞當斯根據(jù)自己以往的攝影經(jīng)驗而重新制定的攝影曝光理論和標準，使得攝影曝光變得更加科學和可操作。人們根據(jù)此方法可以創(chuàng)作出影調層次豐富的攝影作品，讓更多的攝影愛好者可以更直接地了解“直接攝影”的魅力，從而為現(xiàn)代攝影的發(fā)展和傳播創(chuàng)造了可能。對于“區(qū)域曝光法”亞當斯自己是這樣解釋的——用以了解曝光和顯影原理，并且在事前想象其效果的參考架構。人們總認為安塞爾·亞當斯是一名偉大的風光攝影藝術家，也總認為他的攝影是一種純粹的、優(yōu)美的風光照片，從而忽視了其中一種內在的精神性——亞當斯對自然的一種崇高的尊敬。從亞當斯的照片里，我們能夠深刻體會到一種磅礴的氣勢，而在這種氣勢面前，人類顯得無比渺小。

二、安塞爾·亞當斯促進“直接攝影”的發(fā)展

通常提到安塞爾·亞當斯，我們都會想到著名的F64小組（著名攝影小組）。1932年，安塞爾·亞當斯與愛德華·韋斯頓等西部有志攝影家共同創(chuàng)立了“F64小組”。安塞爾·亞當斯和愛德華·韋斯頓是“F64小組”中成就最大的兩位攝影藝術家。他們將精湛的暗房技術和F64光圈完美地融合在一起，造就了影調完美和細節(jié)豐富的攝影照片，這對小組的其他成員產(chǎn)生了很大的影響，他和韋斯頓一起為“直接攝影”的發(fā)展做出了巨大的貢獻。

當時，亞當斯堅持一個明確的主張：在創(chuàng)作之前和創(chuàng)作之時，直覺有其地位。他主張先研究、先觀察、先練習，先把創(chuàng)作的技術磨煉到圓熟的境地，才能滿懷對自己直覺創(chuàng)作的信心，對自己看的能力的信心，進入世界并進行創(chuàng)作。只要照片拍出來了，就當它完成了。我們對作品當然要誠實評析，這樣才能從錯誤中學習。但在表意攝影創(chuàng)作里，牽涉了最復雜的心理和創(chuàng)作狀況，這絕不是意識認知可以理解的。而韋斯頓則主張將攝影作為一門獨立的藝術語言運用在自己的藝術表達上，讓攝影真正成為一門系統(tǒng)的藝術門類，讓它從繪畫的“陰影”中獨立出來。這為后來的攝影藝術家指明了攝影發(fā)展的新方向，極大地促進了現(xiàn)代攝影藝術的發(fā)展。

1932年11月，“F64小組”第一次攝影作品展在舊金山德?lián)P博物館展出，他們的作品越來越多地被人們接受，也讓更多人了解到攝影本身語言的獨特魅力，促進了直接攝影的發(fā)展。

三、安塞爾·亞當斯的攝影啟蒙

童年的亞當斯經(jīng)歷家族的由盛轉衰，飽嘗了人生的大起大落。這和我們熟知的一代文豪曹雪芹的經(jīng)歷十分相似，也許只有經(jīng)歷了人生的跌宕起伏才能真正磨煉出自己堅韌不屈的性格。1916年亞當斯14歲的時候，他的姨媽瑪麗把一本圖文并茂的約塞米蒂風光作品集《深入西岳中心》送給亞當斯。書中約塞米蒂的優(yōu)美景色，令亞當斯著迷不已。同年6月，亞當斯與父母首次游覽了約塞米蒂國家公園。而在旅行中，亞當斯用父母贈給他的一臺柯達布朗尼相機拍出人生的第一張照片。亞當斯曾經(jīng)這樣回憶那段時光：“自1916年的那一天起，我的人生就被內華達山脈所影響，所改變?！?919年，亞當斯加入塞拉俱樂部，開始大量拍攝山川風景照片。隨著拍攝的照片越來越多，亞當斯便對攝影技術產(chǎn)生了興趣。

四、安塞爾·亞當斯純粹的攝影表現(xiàn)世界

1930年，亞當斯在新墨西哥州偶遇了攝影藝術家保羅·斯特蘭特。當他看到斯特蘭特拍攝的4×5英寸的黑白底片時，感到非常震撼?！斑@些底片真是漂亮：飽滿、陰影十分清晰，明暗變化強烈而且準確，影調細膩的推移，全部保存得很好。構圖真是非凡：飽滿、不規(guī)則的邊緣一點也不凌亂，物形都經(jīng)過仔細挑選，演繹出特定的形狀，雖然簡單，但有強大的感染力……我對攝影的認識在那天下午具體成形，因為我終于了解這種媒體于表現(xiàn)藝術上擁有多大的潛質?！?亞當斯從此決心以攝影為職業(yè)，并開始從攝影技術本身的內在特質探索自己的道路。這和韋斯頓的經(jīng)歷非常相似。所以說，在那個年代美國直接攝影的“圈子”是相對較小的，從事直接攝影的攝影藝術家或多或少都受到了斯蒂格利茨和斯特蘭特的影響，而這也很好地證明了斯蒂格利茨無愧于“現(xiàn)代攝影之父”的頭銜。亞當斯開始摒棄當時流行的“畫意攝影”——放棄了以往所用的布紋相紙，改用光面相紙，以便能更充分地展現(xiàn)底片里的每一個細節(jié)。

亞當斯用“純粹”的攝影藝術去表現(xiàn)真實美麗的世界，喚起攝影家對純粹攝影藝術表現(xiàn)特性和偉大潛力的注意。亞當斯認為，攝影家正如其他藝術家一樣，選擇自己有獨到見解的事物和領域，去表現(xiàn)世界。

（作者簡介：王帥，男，碩士研究生，鹽城師范學院美術與設計學院，助教，研究方向：影像設計）（責任編輯 葛星星）