摘要：我國國畫歷史悠久，而山水畫是國畫中頗為常見的主題，色彩運用也隨著時間的推移而日臻成熟。我國國畫非常看重創(chuàng)作意境，色彩的運用在山水畫中占據(jù)著重要位置，同時也是傳達意境的核心載體。本文以此展開分析，探討我國山水畫中的色彩運用技巧，希望給予業(yè)內(nèi)人士參考，并讓更多的人了解和感受國畫的魅力。

關(guān)鍵詞：國畫 山水色彩 運用技巧

一、國畫山水中色彩運用的歷史沿革

繪畫中的色彩最早是用于陶藝制作、巖畫中，大概出現(xiàn)于新石器時代。彩陶紋樣、巖畫中色彩的加入對繪畫歷史發(fā)展起到了強大的變革作用。直至魏晉南北朝，古典繪畫色彩運用才慢慢步入完善純熟期。不過，水墨畫的出現(xiàn)在一段時間內(nèi)幾乎令色彩運用的意義與作用消失殆盡，水墨畫的誕生、發(fā)展，最終成為我國繪畫主流方式。這在歷史上無疑是一次重大變革。隋唐時期，政治、經(jīng)濟、文化全面發(fā)展繁榮，青綠山水畫得以發(fā)展，并代替了水墨畫的地位，比如較有代表性的作品《春山行旅圖》《江帆樓閣圖》等。

中唐時，青綠山水畫畫風發(fā)生變化，水墨運用比例提高，水墨山水、青綠山水二分天下，齊頭并進。五代兩宋時期，山水畫色彩極為豐富，色彩運用上也頗為純熟，水墨山水一躍成為主流繪畫方式。與此同時，青綠山水也有諸多代表作誕生，如《千里江山圖》。元朝之后，文人思想發(fā)生改變，山水畫色調(diào)也重歸于淺淡系，主要是黑、白兩色調(diào)。那時文人多傾心于提高自我素養(yǎng)，對名利等頗為淡漠，這一精神追求對繪畫產(chǎn)生了非常深遠的影響。繪畫賦色朝著清新淡雅方向轉(zhuǎn)變，所以山水畫中水墨山水、水墨淡彩占比較多，最具代表性的是《富春山居圖》。

二、文化在山水畫色彩運用中的體現(xiàn)

山水用色中道家思想的體現(xiàn)。道家思想的核心為道是萬物之根本。山水畫色彩運用方面，也深深烙有“道”的痕跡。無色而五色成的色彩運用技巧便是道家無為思想的展現(xiàn)。白是最為基礎(chǔ)、最根本、最樸素的顏色，白和黑雖然互相對立，但并不矛盾，甚至可以很好地結(jié)合，通過黑白的融合，山水畫的內(nèi)在深意會被表現(xiàn)得更完美貼切。因此，說到中國畫，很多人腦海中出現(xiàn)的第一個概念就是畫中的黑白雙色，然后才是繪畫的其他要素、技巧等。

山水畫色彩運用中佛家思想的體現(xiàn)。說到我國傳統(tǒng)思想文化，必然要提起的就是佛家思想。它不僅對繪畫藝術(shù)產(chǎn)生重要影響，而且對其他藝術(shù)也有深遠且重要的影響。我國很多傳統(tǒng)繪畫都受到佛教思想文化影響。例如敦煌壁畫中，黑、赤、白、黃、青是佛教的五色，而且敦煌壁畫的內(nèi)容、主題很多都源于佛教故事，色彩上也更凸顯佛教色彩。佛教色彩重視審美性，裝飾上也較為夸張，絢麗氛圍更濃，和本土哲學截然相反。

三、國畫山水中色彩的運用分析

首先是青綠山水。青綠山水指的是主色為石綠色、礦物質(zhì)石青色的山水畫。主要分兩類：大青綠和小青綠。大青綠的特征是著色頗為濃郁、裝飾性較強。小青綠指的是水墨淡彩上波罩青綠，兩者都展現(xiàn)出畫家對色彩表達的高度重視，主張隨類賦彩，追求在畫紙上呈現(xiàn)自然山水的豐富色彩。

青綠山水的色彩處理方式有四種，其一，把山石用墨色勾勒，繼而以赭石打底，墨跡完全干了后，在山頭部分染上花青或汁綠，完成底色。其二，對青綠失色加以積染。其三，畫石青，罩上染頭青，跡色干了之后，用二青、三青提亮。其四，畫石綠，和畫石青雷同，都是先罩綠，再以二青、三青提亮。

其次是水墨山水。水墨山水畫在極長一段時間內(nèi)都是我國主流國畫山水形式。這和古代文人墨客不追名逐利的思想境界相關(guān)。畫家秉持運墨而五色俱的理念，用墨色來展現(xiàn)五色，以水墨為主、淡彩為輔，打造看似無色卻有色的效果。水墨決定論對國畫的影響非常深刻。該理論注重突出墨韻，色彩運用上的處理手法是以水墨加以渲染，從而令景物和筆墨合二為一。

最后，國畫山水色彩運用鑒賞。國畫色彩有植物色、礦物色，也有動物色。礦物色是不透明的，所以會運用單色平涂方式。而前兩者是透明的，所以可作石色底色，起到渲染作用。比如張大千的《巫峽清秋》中，便采用了沒骨法，也就是用顏色的深淺來呈現(xiàn)層次感，而不進行輪廓的勾勒。

國畫山水畫歷經(jīng)上千年發(fā)展，有獨特的色彩運用理念。新時代環(huán)境下，國畫色彩運用技巧也獲得更進一步的完善，如借鑒西方繪畫技巧，加入更多色彩元素，將水墨和色彩融合，令國畫綻放更別樣的光芒。

四、結(jié)語

國畫是包含了我國傳統(tǒng)文化思想的一種藝術(shù)創(chuàng)作方式，是對自然的臨摹，也彰顯自然的本色天成，在色彩的運用中，一方面延續(xù)我國國畫創(chuàng)作特點，一方面結(jié)合多種色彩元素，使國畫這項藝術(shù)在新時代發(fā)展背景下釋放更多姿的魅力。

參考文獻：

[1]李政.中國畫色彩傳承與創(chuàng)新性探索研究[J].美與時代，2017（45）.

[2]劉庚凡.線條下色彩空間的抽象表達：李克寶繪畫藝術(shù)淺評[J].藝術(shù)教育，2018（04）.

[3]楊春玲.色彩在國畫山水中的應(yīng)用探討[J].藝術(shù)科技，2018（33）.

[4]王琳.試論國畫山水中色彩的應(yīng)用探討[J].藝術(shù)科技，2018（38）.

[5]王先岳.寫生與新山水畫圖式風格的形成[D].北京：中國藝術(shù)研究院，2018.

（作者簡介：殷永勝，男，碩士研究生，研究方向：國畫）（責任編輯 劉冬楊）