蔡木蘭

2014年，“記憶體”《Read only memory》進入中法五十周年藝術(shù)計劃，作品的創(chuàng)作者高磊開始走進人們視野。2015年，高磊再次憑借作品《意識的流放》獲得第二屆亞洲先鋒攝影師提名獎，此后頗受藝術(shù)圈內(nèi)外關(guān)注。

高磊取得云南大學設計藝術(shù)學院平面與多媒體設計學士學位，后赴法國繼續(xù)深造。他先后在法國巴黎第八大學與法國斯特拉斯堡高等裝飾藝術(shù)學院（萊茵省高等藝術(shù)學院）學習，現(xiàn)為法國藝術(shù)家協(xié)會會員。

互聯(lián)網(wǎng)和影像技術(shù)的發(fā)展，讓個體更好地表達自我，捕捉生活的藝術(shù)。高磊認為，藝術(shù)從生活中來，他也在嘗試用不同的影像介質(zhì)，如手機，來表達他的藝術(shù)理念。

回歸純藝術(shù)

高磊的藝術(shù)啟蒙源于國畫。舅舅熱愛國畫，高磊自小耳濡目染覺得有趣，便跟著舅舅學國畫。國畫對高磊的影響很大，可以說國畫為他打開了藝術(shù)大門，以至于上大學時，他毫不猶豫選擇了藝術(shù)專業(yè)。

去法國深造是高磊人生的重要節(jié)點。2010年，高磊入選法國Magnum Photo瑪格南圖片社大師班，隨美籍華裔攝影大師ChienchiChang學習，同年繼續(xù)留在Magnum Photo隨法國攝影大師Antoine dagata從事相關(guān)工作。2012年，他再次入選Magnum - Guy Le Querrec大師班。

從最初入行藝術(shù)設計，對平面設計的理解停留在點線面與空間結(jié)構(gòu)，到在法國重新回到純藝術(shù)的狀態(tài)，高磊說，之前對藝術(shù)的理解是更為抽象的，法國巴黎第八大學給了他一個全新的藝術(shù)觀，而法國斯特拉斯堡高等裝飾藝術(shù)學院教授的視覺教學法打開了他所有的創(chuàng)意點?！耙曈X教學法是以一種科學的方式，對動態(tài)、靜態(tài)，以及兒童呈現(xiàn)的一種視覺表達?！备呃诮忉尩?。

相比較東西方藝術(shù)作品風格和創(chuàng)作方式的差異化，西方的藝術(shù)作品在詮釋靈感基礎上，還會加入更多的社會思考和方法論，所以 ，“在法國的學習，更多是對方法的學習，它給了我更多的思考，而在我的藝術(shù)生涯中，之前學習的繪畫和平面設計給我打下了很重要的創(chuàng)作根基?！彼f。

在不同環(huán)境下找尋自己的價值

用高磊的話來說就是，他對藝術(shù)有了正確的認識，也越來越熱愛藝術(shù)。后來接觸影像藝術(shù)則源于一次意外。當時，高磊在法國，經(jīng)歷過一次需要進行全身麻醉的手術(shù)，他對當時的狀態(tài)記憶猶新。高磊說，那種全身失去知覺的感覺可能與死亡相差無幾，當時他就在思考“生活的意義在哪”。抱著這個想法，他開始通過影像的方式記錄自己的生活點滴，以及更多的不同事物。

“我開始去不同的地方感受當?shù)厝宋?，我想在不同的環(huán)境下去找自己的價值，或者說對這個世界能有更多的理解?！彼f。

高磊進入影像藝術(shù)領域已有十余年，創(chuàng)作的三個系列作品都頗受好評。2012年，他以時間、記憶等元素為主體，通過影像對內(nèi)心世界的探索和對外界世界的感知，創(chuàng)作了《記憶體》為主的一系列作品。2013年，《記憶體》在臺灣國際視覺藝術(shù)中心舉辦首展。之后，高磊與日本攝影大師森山大道和瀨戶正人先生在東京相遇，作品得到好評，并連續(xù)兩年在東京成功舉辦個人作品展。

2015年，高磊入選亞洲先鋒攝影師。2016年，作品《意識的流放》入選“三影堂”攝影中心。2017年，作品《ZOMIA》再次展覽于東京Place M藝術(shù)中心，并深受三宅一生男裝設計師高橋悠介的好評。

嘗試不同的形式，讓藝術(shù)變得好玩起來

藝術(shù)似乎總離不開靈感這個話題，對于藝術(shù)靈感，高磊認為，在藝術(shù)創(chuàng)作中，靈感占少部分。他說，創(chuàng)作更多的是來源于藝術(shù)家對生活、文學、美學、社會等各種知識的理解，基于此，藝術(shù)家將這種個人的理解賦予在作品中。靈感在此之中使得作品更靈感、生動，但不是作品最大的一個核心。“藝術(shù)家個人的修養(yǎng)會對作品產(chǎn)生更多的價值，靈感對于作品只是一種提升作用。”他說。

作為新時代的當代藝術(shù)家，高磊在保持作品脈絡傳承的同時，喜歡去嘗試、去挑戰(zhàn)。他喜歡極限運動、旅行、看書，以及潮流的物件，這些能夠使他保持活力，并將這種活躍的東西延伸到作品當中。他說，去玩去看不同的世界、不同的人文，再結(jié)合書籍上的知識，自己會有新的想法和感受，他的作品都是來源于這些經(jīng)驗和體會?！拔业淖髌穪碓从谏?，但它又是生活的一種態(tài)度，這種態(tài)度表達在我作品當中會有很核心的東西，比如文學、哲學。”

以往，藝術(shù)更多的是“高高在上”、“孤獨”的狀態(tài)，5G時代已經(jīng)來臨，藝術(shù)的傳播速度更快，科技讓藝術(shù)變得好玩起來。他在創(chuàng)作時會考慮改變作品形式，增強互動性，比如，從原來的黑白，后來轉(zhuǎn)變成彩色，有裝置、聲音、新媒體，目前的作品可能會與人工智能結(jié)合。

嘗試不同的方式會帶來很多驚喜。高磊今年在成都榮耀Life舉辦線下手機攝影分享活動，教大家如何用一臺榮耀20，拍出媲美專業(yè)器材的作品。他發(fā)現(xiàn)其實每一個個體都有旺盛的表達欲望，而作為現(xiàn)代人不可獲取的工具，手機大大拓展了影響表達的邊界。它觸達了更多人的生活，承載了重要的社交內(nèi)容，更多元、更豐富、更有趣。社交影像也引起了高磊的強烈興趣。