王召軍

（青島大學(xué)，山東 青島266000）

一、關(guān)于敦煌壁畫飛天

敦煌壁畫中的飛天形象自建窯之日起歷經(jīng)了十幾個(gè)朝代，橫跨幾千年的民族文化。在這幾千年的民族長河里，由于敦煌飛天壁畫見證了各個(gè)朝代的不斷更迭，政治的變更，經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展與繁榮，中外文化的交流融合，這些歷史的痕跡在造型風(fēng)格，審美意境，以及變換形態(tài)的飛天藝術(shù)形象上產(chǎn)生了不斷深遠(yuǎn)的變化。每個(gè)時(shí)期的藝術(shù)家們都在努力融合時(shí)代的特點(diǎn)為我們留下各色千秋的飛天形象。

談起敦煌莫高窟中經(jīng)典的飛天形象，幾乎在敦煌莫高窟492 窟中窟窟都有飛天形象，總共4500 余身。據(jù)說飛天形象最早來源于古印度的神話傳說，傳說飛天是由古印度神話與婆羅門教中的乾闥婆和緊那羅變換而來，他們是一對(duì)非常恩愛的夫妻，彼此相結(jié)合，性別不分，性能不同，能歌善舞，行影不離，最后結(jié)合一起，變成了飛天的形象。敦煌壁畫中的飛天的風(fēng)格特征沒有翅膀和羽毛，借助云彩而不依靠云彩，他們伴隨著飄逸的長裙舞動(dòng)，飛舞的彩帶在空中翱翔，婀娜多姿，仙仙飄曳。飛天形象大部分畫在經(jīng)變畫中，例如畫在一些藻并、佛龕、四披上。他們在已有的傳統(tǒng)民族文化的基礎(chǔ)上，吸收、融合了外來飛天藝術(shù)形象的成就，發(fā)揮獨(dú)特的想象創(chuàng)作出來的敦煌飛天形象?？v觀古今敦煌飛天藝術(shù)形象，可以說是中國最獨(dú)具特色的藝術(shù)創(chuàng)作形式之一。

二、敦煌壁畫飛天形象的風(fēng)格特征

（一）造型的表現(xiàn)特征

在造型上敦煌莫高窟壁畫主要以線條為主，無論是中國畫亦或是人物畫，線條都是重要的組成部分。因此線條被稱其為中國畫的靈魂，可以看出在很多壁畫都采用了清晰順滑的線條來強(qiáng)調(diào)人物的體韻神態(tài)，這些流暢、繁復(fù)、動(dòng)感的線條成就了敦煌莫高窟飛天的靈動(dòng)飄逸、動(dòng)感的人物形象，把敦煌壁畫造型的形式美表現(xiàn)的淋漓盡致。由于敦煌壁畫的工程量浩大，歷經(jīng)的時(shí)間跨度較長，它們經(jīng)歷了多個(gè)歷史時(shí)期的演變和發(fā)展，并表現(xiàn)出每個(gè)歷史時(shí)期所遺留下來風(fēng)格特點(diǎn)。其中魏晉南北朝和唐代的樣貌比較豐富，最具代表性，下面便以敦煌莫高窟為例，分析這兩個(gè)時(shí)代的風(fēng)格特征。

在早期的魏晉南北朝階段，敦煌莫高窟藝術(shù)史上出現(xiàn)了很多的風(fēng)格面貌。敦煌莫高窟藝術(shù)的發(fā)展最早是伴隨著印度佛教藝術(shù)的東漸傳播而開始的，并隨著佛教在中國的示威而結(jié)束，體現(xiàn)出了外來佛教藝術(shù)逐漸中國化的過程。所以，在魏晉南北朝的早期階段，在表現(xiàn)技法上表現(xiàn)出了印度佛教美術(shù)與漢晉美術(shù)的相互影響，另一方面也是印漢兩種文化的融合的表現(xiàn)。鐵線描在當(dāng)時(shí)就已經(jīng)被熟練掌握運(yùn)用在壁畫中，平面裝飾效果的壁畫風(fēng)格也在逐漸的成熟。引起人們關(guān)注的還有“秀骨清像”人物的出現(xiàn)，體型纖細(xì)，清朗飄逸，藝術(shù)刻畫追求的是內(nèi)在氣質(zhì)，反映了老莊玄學(xué)思想的南朝士大夫的審美追求。

至唐代，佛教進(jìn)入了鼎盛時(shí)期，在敦煌莫高窟中從內(nèi)容到形式上都體現(xiàn)出了新的風(fēng)貌。內(nèi)容多以民族化的佛經(jīng)為主，人物形象接近于對(duì)身邊真實(shí)生活的反應(yīng)，注重畫面的遠(yuǎn)近透視關(guān)系，有了真切的視覺效果和感受。在表現(xiàn)技法上，唐代壁畫人物造型均趨于寫實(shí)，整體比例適度、體型勻稱，神韻莊嚴(yán)沉靜，壁畫中的菩薩造型女性化并且豐腴健美，這也是佛教藝術(shù)民族化的體現(xiàn)。

北朝、隋時(shí)期的壁畫主要用鐵線描，而唐代逐漸運(yùn)用的是瀟灑自如的蘭葉描。蘭葉描這種線主要是把體積通過虛實(shí)的對(duì)比變化更好的表現(xiàn)出。從整體藝術(shù)風(fēng)格上來說從前期的氣勢磅礴向后期的精細(xì)柔美轉(zhuǎn)變。

（二）色彩的表現(xiàn)特征

敦煌飛天壁畫中的色彩光彩奪目，尤其注重色彩之間的對(duì)比呼應(yīng)關(guān)系。不僅是飛天壁畫的精髓所在，亦起到畫龍點(diǎn)睛的妙用。在美術(shù)的范疇中色彩是最給人情緒、視覺、心理等最直觀的觸動(dòng)。雖然隨著時(shí)間的不斷消逝，敦煌飛天壁畫的色彩不斷的層層剝落，但是從僅存的壁畫中依舊可以探尋到當(dāng)初絢麗的色彩。敦煌壁畫是一種象征型藝術(shù)，在色彩的表達(dá)和應(yīng)用上顯得尤為的重要。

敦煌壁畫飛天形象在用色上十分考究和復(fù)雜，有著其自身復(fù)雜的演變過程。在歷經(jīng)的各個(gè)朝代都有其獨(dú)特的色彩特征，都有彰顯時(shí)代的色彩印記。通常飛天壁畫的色彩先定其大體的主色調(diào)，營造整體的壁畫氛圍烘托一種神秘感，在設(shè)定人物的個(gè)體色調(diào)。早期擅長運(yùn)用一種來自西域的一種“天竺暈染法”，在色彩的應(yīng)用和表現(xiàn)手法上是用同一色相不同純度的色彩來暈染，使人物皮膚的色相和面部輪廓立體感更加的突出。膚色通常為白色、黑色或黃色，采用一種古老而質(zhì)樸的方法，既不失宗教人物的神秘感又不失整體靈動(dòng)。在服飾的穿著上常采用較為飽和度高的色彩如藍(lán)色、棕色或紅色與膚色形成對(duì)比。后期顏色的不斷豐富又采用用色階層次疊暈圈染，來表現(xiàn)形體的凹凸，被稱為西域暈染法.北魏時(shí)期后期開始，逐漸開始吸收中原傳統(tǒng)的暈染方法，從而形成能夠一種中西結(jié)合的暈染方法。

隋朝開始敦煌壁畫逐漸進(jìn)入繁盛時(shí)期，尤其在色彩上變得明亮奪目，華麗多彩，到了唐朝更是趨于華麗。例如420 窟的飛天菩薩，首先在形體的突出部位都染以重色，在頭冠項(xiàng)圈等飾物上進(jìn)行貼金處理，這樣，彼此之間重色和明艷色就會(huì)形成較強(qiáng)烈的對(duì)比關(guān)系，產(chǎn)生強(qiáng)烈的視覺沖擊力。使得畫面透露出濃烈的藝術(shù)效果。進(jìn)入隋唐時(shí)期，畫家產(chǎn)出的大幅巨制較多。并且佛家人物大多形象的勾勒繪制相對(duì)來說很規(guī)整，反之供養(yǎng)人及較小物體的體型特征形象，畫工們畫起來倒像是寥寥幾筆，就把人物的韻味神態(tài)描摹的惟妙惟肖，生動(dòng)自然。體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)畫工們精妙絕倫的技術(shù)。西魏、北周時(shí)期的壁畫，大都是在洞窟四周的墻壁上畫上白顏色的打底。以高明度的白色做底色，主要的用途一方面是用來烘托墻體上所繪色彩，使壁窟上的色相透露出清晰明亮的色相，尤其是經(jīng)過顏色的變化之后，形成反差極大的變色色調(diào)。另一方面，在白色的底色上，不同性質(zhì)種類之間的調(diào)和、不同數(shù)量的顏料，會(huì)因水份的多寡而形成顏料透明、半透明、不透明之間微妙的多種層次的色彩變化。營造出一種天生自然質(zhì)樸的藝術(shù)美感。盡管當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作過程中并沒有刻意采用顏料的上述顏色性質(zhì)，但在客觀上卻取得了總體上完整而細(xì)節(jié)部分又變化豐富的色彩表面。

自唐以后敦煌壁畫逐漸慢慢趨向衰微，但不可否認(rèn)的是其中也不乏精品之作。敦煌壁畫中獨(dú)特色彩應(yīng)用為敦煌藝術(shù)增添不可或缺的重大意義。

三、敦煌壁畫飛天形象在高定禮服中的設(shè)計(jì)應(yīng)用

有一個(gè)神奇的“傳說”叫蓋婭傳說，蓋婭傳說2019 春夏主題“畫壁·一眼萬年”的時(shí)裝秀，這場時(shí)尚盛宴幾乎震撼了所有本土的“中國風(fēng)”設(shè)計(jì)作品。品牌蓋婭傳說整體的設(shè)計(jì)特點(diǎn)源于中國文化，又不局限于中國文化。僅在短短幾年的發(fā)展歷程中，用一場時(shí)尚發(fā)布秀完美詮釋了中國風(fēng)格。蓋婭傳說將敦煌壁畫融入高定禮服，其散發(fā)出的精致繁復(fù)的中國韻味，從頭到腳都傳達(dá)著裊裊仙氣，展現(xiàn)著不食人間煙火的中國風(fēng)韻。在材質(zhì)的表達(dá)上，輕盈曼妙的薄紗結(jié)合中國傳統(tǒng)服飾的版型設(shè)計(jì)，完美展現(xiàn)女性的婀娜身姿，高貴的質(zhì)感讓薄紗增添了極致的神秘氣息。在色彩的選擇上，雖然以白色為主色調(diào),純白色盡顯女性的優(yōu)雅氣質(zhì)，立體版型設(shè)計(jì)勾勒著女性的完美身材曲線，增添了了一絲復(fù)古的高級(jí)感，一股神秘的朦朧美表現(xiàn)的淋漓盡致。最后，在工藝細(xì)節(jié)上，以銀絲刺繡一改其它的金絲材料，直觀的增添了幾分素雅。

四、敦煌壁畫飛天藝術(shù)形象對(duì)高定禮服設(shè)計(jì)發(fā)展的影響

首先，敦煌壁畫中的飛天藝術(shù)形象對(duì)于高定禮服設(shè)計(jì)的發(fā)展影響主要在于它能夠更貼切的糅合傳統(tǒng)與現(xiàn)代、繪畫與設(shè)計(jì)、東方審美與西方剪裁交相呼應(yīng)的藝術(shù)形式。

其次，傳統(tǒng)的東方古老敦煌壁畫飛天形象碰撞到西方美學(xué)精髓特點(diǎn)時(shí)，既可產(chǎn)生無窮無盡的藝術(shù)形式多樣化以及迸發(fā)層出不窮的設(shè)計(jì)靈感源泉。

古老的中國是世界藝術(shù)文化的起源地之一，底蘊(yùn)深厚。在高貴的定制禮服中融入東方文化的特色，不僅能夠達(dá)到服裝本身的美感，也是對(duì)外展示中華文化博大精深的重要途經(jīng)。敦煌飛天壁畫中有很多絕美的服飾華章，鮮艷動(dòng)人的色彩搭配，無不顯示著敦煌壁畫的美學(xué)價(jià)值，這些對(duì)于現(xiàn)代高定禮服設(shè)計(jì)靈感的啟發(fā)有著非凡的意義及影響。敦煌文化極高的文化包容性給予了設(shè)計(jì)師用之不竭的資訊信息。因此，在高定禮服中運(yùn)用敦煌壁畫飛天形象為載體去呈現(xiàn)禮服的靈魂與藝術(shù)性時(shí)，不必拘泥于任何一種設(shè)計(jì)形式，而只需注重把敦煌飛天的思想與靈魂注入到高定禮服中去，更好的在結(jié)合的基礎(chǔ)上迸發(fā)出強(qiáng)大的生命力量。

五、結(jié)語

敦煌壁畫飛天藝術(shù)形象的研究設(shè)計(jì)重點(diǎn)在于創(chuàng)新變化，應(yīng)鼓勵(lì)將傳統(tǒng)藝術(shù)形式注入到服裝的創(chuàng)新設(shè)計(jì)之中，使之發(fā)展壯大，達(dá)到普及傳播的作用。現(xiàn)如今社會(huì)文化的蓬勃發(fā)展，人們對(duì)于個(gè)性化的服裝設(shè)計(jì)要求也越來越高，其中的高定禮服品類亦需要更具藝術(shù)性內(nèi)涵的設(shè)計(jì)來展示民族特色，因此，敦煌壁畫中的飛天形象可以成為設(shè)計(jì)高定禮服時(shí)的重要靈感來源。

文章通過對(duì)敦煌壁畫飛天藝術(shù)形象在高定禮服設(shè)計(jì)中的色彩、造型等內(nèi)容的討論與分析，為設(shè)計(jì)師提供了更為寬廣與豐富的設(shè)計(jì)思考路徑。筆者相信，敦煌壁畫藝術(shù)在高定禮服中的應(yīng)用之路將會(huì)在未來有更大的發(fā)展前景，因?yàn)椋褡宓乃囆g(shù)產(chǎn)物即是世界的寶貴資源。