趙瑩才 傅 凱 唐婭群

南京工業(yè)大學(xué)建筑學(xué)院

1 當(dāng)代藝術(shù)的本質(zhì)和特征

當(dāng)代藝術(shù)更強調(diào)提煉當(dāng)下時代的特點，強調(diào)體驗性與互動性，主觀性增強，并且在藝術(shù)形式上得到極大的拓展。從古典藝術(shù)到現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)，藝術(shù)在歷史的進(jìn)程中經(jīng)歷了漫長而激烈的變革。從19世紀(jì)到20世紀(jì)初，從安格爾的《泉》到杜尚的《泉》。經(jīng)歷康定斯基震驚藝術(shù)史上的第一幅非寫實抽象繪畫《無題》、到杜尚通過裝置藝術(shù)對古典藝術(shù)的批判、以及波普藝術(shù)家安迪·沃霍爾說“未來每個人都可以成名15min”，都強調(diào)藝術(shù)與生活密不可分，在未來每個人都有成為藝術(shù)家的可能性。這些當(dāng)時時代中的“先鋒藝術(shù)家”完全改變了藝術(shù)的意義，使藝術(shù)去貴族化，而成為一件大眾都可以去了解和談?wù)摰氖隆?/p>

圖1 杜尚《泉》康定斯基《無題》安迪·沃霍爾《金寶湯罐頭》

隨著信息的爆炸式增長與電子科技的進(jìn)步，現(xiàn)代社會正式進(jìn)入了被信息包裹的時代。人們被大數(shù)據(jù)經(jīng)過精確計算供給的信息供養(yǎng)起來，去有意識地獨立的思考與主動接觸新的思想變得越來越難。而當(dāng)代藝術(shù)思潮，恰恰超脫于傳統(tǒng)的架上藝術(shù)，轉(zhuǎn)為強調(diào)結(jié)合人的主觀能動性，融入人的五感感受，通過不同媒介的刺激，給人帶來真實的感受，引發(fā)觀眾的思考。當(dāng)代藝術(shù)包含且不限于雕塑、裝置、表演、虛擬現(xiàn)實系統(tǒng)、數(shù)碼圖像、聲音等“泛媒介”，結(jié)合當(dāng)代美術(shù)館豐富的空間分布，讓觀眾從踏入藝術(shù)館的一刻起就有浸入式的體驗。

傳統(tǒng)的架上藝術(shù)總是貼著“禁止觸摸”的標(biāo)記，認(rèn)為藝術(shù)品是脆弱且需要仰視的，而當(dāng)代藝術(shù)則反其道而行之。當(dāng)代藝術(shù)品總是鼓勵觀眾與作品之間的互動，不僅僅是觸摸、拉扯甚至破壞，讓觀眾沉浸在空間與藝術(shù)的交互中。這也為建筑師在當(dāng)代美術(shù)館展示空間設(shè)計的過程中帶來更多的可能性。

2 展示空間的時代發(fā)展需求

當(dāng)代美術(shù)館的展示空間作為當(dāng)代藝術(shù)的現(xiàn)實載體，需要隨著當(dāng)代藝術(shù)的更新而更新自我的發(fā)展需求。

隨著當(dāng)代藝術(shù)的傳播，理念逐漸的自我化、生活化、先鋒化，傳統(tǒng)美術(shù)館的儀式感與華貴的象征意義逐漸與當(dāng)代藝術(shù)顯得格格不入，當(dāng)代藝術(shù)的空間訴求亦無法與之相契合，于是新型的藝術(shù)場所設(shè)計策略應(yīng)運而生。比如上海油罐藝術(shù)中心通過對機場與航油罐的改造，將原本的地表進(jìn)行重構(gòu)，作為當(dāng)代藝術(shù)展示空間來使用，空間尺度大，填補了當(dāng)代藝術(shù)的空間訴求，空間場所有很好的包容性，并能更好地維持開放空間的品質(zhì)。這正是當(dāng)代藝術(shù)在精神上及物質(zhì)上對新藝術(shù)空間的解讀，也促使新形態(tài)下的“當(dāng)代美術(shù)館”應(yīng)運而生。

當(dāng)代藝術(shù)除了在精神及物質(zhì)空間上逐漸影響展示空間的設(shè)計策略，對當(dāng)代建筑的設(shè)計更是影響深遠(yuǎn)。并且，隨著當(dāng)代藝術(shù)的媒介逐漸多樣化，建筑便成為了當(dāng)代藝術(shù)的一種最理想天然表現(xiàn)形式。

于是，越來越多的建筑師傾向于多元化路線，如thomas heatherwick、張永和、磯崎新、李虎等建筑師，常常受邀策劃國際當(dāng)代藝術(shù)雙年展，從事當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作。在20 世紀(jì)70 年代，威尼斯雙年展宣布正式設(shè)立了威尼斯國際建筑雙年展，與藝術(shù)雙年展隔年舉辦。thomas heatherwick、張永和、馬巖松、李虎等，都曾受邀參與過雙年展，從事當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作。自1980年舉辦第一屆正式的建筑雙年展覽至今，威尼斯建筑雙年展總共經(jīng)歷不過短短30余年，卻已然成為世界各種同類型建筑展的標(biāo)桿，傳遞全世界各個國家的建筑師對未來價值觀的探討聲音。

3 展示空間的設(shè)計手法

當(dāng)代美術(shù)館作為城市的地標(biāo)性建筑，呈現(xiàn)了一個以藝術(shù)為主要導(dǎo)向的城市綜合體。在藝術(shù)生活化、信息透明化發(fā)展的時代背景中，美術(shù)館不應(yīng)該僅是展陳藝術(shù)的陳列空間，美術(shù)館便不再僅僅具展陳功能，而是一個同時追求城市公共性和空間開放性的場所，成為藝術(shù)與人之間的紐帶。

上海油罐藝術(shù)中心作為當(dāng)代美術(shù)館促進(jìn)觀眾互動與體驗的展示空間成功案例，設(shè)計策略很值得學(xué)習(xí)。它是一家非營利機構(gòu)，由當(dāng)代藝術(shù)收藏家喬志兵先生創(chuàng)辦，由OPEN事務(wù)所設(shè)計，主持設(shè)計為建筑師李虎、黃文菁。上海油罐藝術(shù)中心完成了對地表的重新構(gòu)建。地表之上是開放的城市公園，地表之下是巨大的內(nèi)部空間。作為工業(yè)建筑遺留的油罐也填充了新的功能。

設(shè)計通過一個之字形，將5個原服務(wù)于上海龍華機場的獨立航油罐進(jìn)行了鏈接，成為了城市公園與藝術(shù)機構(gòu)的設(shè)計共同體。也為當(dāng)代藝術(shù)展示提供了一個平臺。其中對于五個油罐進(jìn)行了不同的改造策略，它們被改造為餐廳、音樂表演空間和三個各具特色的展覽空間。上海油罐藝術(shù)中心的收藏與展覽包含知名的藝術(shù)家與設(shè)計師的作品，為觀眾提供了分享當(dāng)代藝術(shù)體驗的體驗平臺。

圖2 上海油罐藝術(shù)中心

整個場地位于西岸藝術(shù)長廊的核心區(qū)域，有著濃厚的藝術(shù)氛圍，并推出了相關(guān)藝術(shù)衍生品的服務(wù)項目，打造了集合各式各樣的展覽空間、攝影工作坊、廣場、音樂表演空間、特色書店和文化中心于一體的藝術(shù)生態(tài)園區(qū)。讓人們體驗當(dāng)代藝術(shù)的各個方面，令當(dāng)代藝術(shù)滲透到更多人的生活里去。

4 研究現(xiàn)狀

國外對美術(shù)館的展示空間設(shè)計方面，通過積累的大量實際案例為基礎(chǔ)進(jìn)行了研究，相對更為系統(tǒng)和成熟。例如在1924年，凱爾斯為維也納的新劇院技術(shù)國際展覽的設(shè)計策略中提出成為L-T的設(shè)計原則，為展示空間中的展示形式提出一種新的展示語言，實現(xiàn)了展示架間的自由組合，令展品可以不依附于墻體或架體，而能完全獨立的存在于展示空間中，讓當(dāng)代藝術(shù)真正實現(xiàn)擺脫了“架上藝術(shù)”。列茲基，于1928年為德國科隆的國際新聞博覽會所設(shè)計的蘇聯(lián)館，將展示空間設(shè)計策略解讀為視覺傳達(dá)的一個新的研究方向。包豪斯設(shè)計學(xué)院，作為培養(yǎng)現(xiàn)代主義的基石，也為展示空間設(shè)計的理論和實踐研究做出巨大貢獻(xiàn)。包豪斯設(shè)計學(xué)院對于“展示空間設(shè)計中的展示”進(jìn)行了明確的定義。其認(rèn)為展示的材料以及展示行為本身也應(yīng)當(dāng)是展示的內(nèi)容，而展示的主題應(yīng)該和展示空間的設(shè)計相結(jié)合，從展示形式、燈光色彩、質(zhì)感材料等多方面的運用來表達(dá)。

近年來，國內(nèi)也陸續(xù)出版了不少對于當(dāng)代美術(shù)館中展示空間設(shè)計的研究成果，如：叢勐所著的《場所·空間·墻體意大利21世紀(jì)國家藝術(shù)博物館》、房干編著的《展示學(xué)概論》、王璜生所著的《作為知識生產(chǎn)的美術(shù)館》、吳勞所著的《展覽藝術(shù)設(shè)計》等，這些方面的書籍相對系統(tǒng)的闡述了展示空間設(shè)計的方法和理念，以翔實的圖文資料的形式，去闡明了當(dāng)代美術(shù)館展示空間的設(shè)計手法、如何給觀眾帶來的體驗感。例如，丁允明撰寫的《現(xiàn)代展覽與陳列》中，對展示空間的陳列形式特征、展示空間的設(shè)計策略進(jìn)行了歸納總結(jié)，并結(jié)合實例進(jìn)行了系統(tǒng)分析；葉蘋所著的《展示的藝術(shù)》中，從主體與客體的方面，創(chuàng)新地對展示空間的功能進(jìn)行了不同角度的闡述，并倡導(dǎo)以”去功能化“的設(shè)計策略去設(shè)計展示空間；潘耀中所著的《展覽研究文集》中，對于展示空間的設(shè)計理論進(jìn)行了系統(tǒng)的闡述與案例分析，書中收集了涵蓋展覽空間的設(shè)計策劃方案。此外，國內(nèi)展示空間的設(shè)計書籍對展示空間的設(shè)計策略及理論都或多或少有不同角度的論述，而這些理論更多的是對架上藝術(shù)的探討，以及論述展示空間中的軟裝搭配等的關(guān)系。隨著時代的進(jìn)步，人們的需求在不斷增加，對于展覽設(shè)計的研究趨于多元向的發(fā)展，設(shè)計視角也在不斷改變。

國外的美術(shù)館展示空間設(shè)計發(fā)展以第二次世界大戰(zhàn)為分界點，經(jīng)歷了從研究“物”到關(guān)注“人”的轉(zhuǎn)變。我們可以認(rèn)為，新的展示空間設(shè)計策略已經(jīng)出現(xiàn)，而隨著時代的進(jìn)步，我國的美術(shù)館展示空間設(shè)計也會產(chǎn)生新的設(shè)計需求。事實上，我國展示空間設(shè)計確實正處于自我更新的路上。

面對不斷進(jìn)步的科學(xué)技術(shù)與飛速發(fā)展的現(xiàn)代經(jīng)濟(jì)，建筑師在進(jìn)行展示空間設(shè)計也應(yīng)當(dāng)意識到“人”才是美術(shù)館展示空間中的主體，美術(shù)館提供的不只是展覽，而是以人為本，產(chǎn)生共鳴與共情。在展覽中運用多種技術(shù)，去營造增加觀眾在展示空間中的互動體驗，展示設(shè)計過程應(yīng)該更加具有人文性，重視關(guān)注人、物與環(huán)境的互動。體驗設(shè)計的發(fā)展如火如荼，展示空間設(shè)計也面臨著轉(zhuǎn)變的壓力，如何去營造觀眾的體驗感應(yīng)該是當(dāng)代美術(shù)館體驗設(shè)計發(fā)展的新思路和新策略。然而直至當(dāng)下，還沒有一套完整的理論系統(tǒng)對展館的互動體驗設(shè)計進(jìn)行指導(dǎo)，很多學(xué)者只能呼吁大家去重視這個發(fā)展方向，以及重視以人為本的重要性，當(dāng)下已經(jīng)有研究試圖從營造多感官、多媒體互動的形式等方面進(jìn)行探討，然而對于展示空間中如何營造以人為本的體驗的具體理論研究方法尚依然不夠成熟。在當(dāng)下的環(huán)境里，對于展示空間的體驗設(shè)計大多依舊停留在從固有的設(shè)計方法中，強硬的套入體驗技術(shù)和手段，并無法從源頭上實現(xiàn)觀眾對于體驗感的追求，實現(xiàn)以人為本。

諸多論文均有提及當(dāng)代藝術(shù)館展示空間設(shè)計，主要都是作為論據(jù)來支持文中其他觀點，并就此問題去歸納總結(jié)展示空間的特征和表現(xiàn)。目前我國關(guān)于美術(shù)館展示空間的理論研究資料主要為近年來的理論研究成果，本次研讀的文獻(xiàn)主要來源于中國知網(wǎng)上已發(fā)表的論文。比較有代表性的有浙江大學(xué)，袁越的碩士論文《當(dāng)代藝術(shù)博物館展示空間復(fù)雜性形式研究》中以展示館的展示空間為研究對象并展開論述，對動態(tài)的展示空間提出了建議；但是他的局限性在于，他僅僅對展示空間這一概念的定義發(fā)出了提出，從淺層上對體驗式的展示空間進(jìn)行了一定分析，有待繼續(xù)發(fā)掘和思考。在山東輕工業(yè)學(xué)院，趙娜的《展示中交互設(shè)計藝術(shù)形態(tài)的應(yīng)用研究》一文里，對交互設(shè)計在展示設(shè)計中的功能和意義進(jìn)行了歸納，以及發(fā)展交互設(shè)計的必要性，與后期的服務(wù)和后續(xù)功能開發(fā)；但就整篇論文來說，更多是關(guān)于概念和定義的描述，至于具體如何去實施，在文中并未談及，雖然文章最后，展示了設(shè)計的后期服務(wù)于后續(xù)功能開發(fā)，具有一定的啟發(fā)效應(yīng)，但在前文并無談及。中央美術(shù)學(xué)院，李鴻儒的《當(dāng)代美術(shù)館互動式體驗空間構(gòu)成初探》一文里，也將互動性認(rèn)為是一種新的設(shè)計策略，著重表達(dá)在展示設(shè)計中，互動性存在的必要性，從主觀和客觀的角度出發(fā)，論述了關(guān)于展示空間設(shè)計的方向。對于展示互動體驗的研究，更多的是探討處于對待不同的設(shè)計，要有不同的設(shè)計定位；他的研究的局限性在于只對設(shè)計理念層面進(jìn)行了總結(jié)概括，并未談及具體的互動展示設(shè)計策略。

隨著時代的進(jìn)步，科技發(fā)展日益創(chuàng)新、人們也開始對精神世界和獨立意識進(jìn)行主動探尋，國內(nèi)對于美術(shù)館的展示空間設(shè)計策略也在不斷更新。從展示空間的設(shè)計策略中增加的多媒體交互設(shè)備以及互動體驗技術(shù)的應(yīng)用，都能看出我國的設(shè)計師在為了“以人為本”的展示設(shè)計研究和體驗進(jìn)行積極的嘗試和努力。但目前國內(nèi)的大部分美術(shù)館對于新技術(shù)的使用還僅限于淺層模擬的水平，單單以復(fù)雜的技術(shù)手段去表達(dá)簡單的展示內(nèi)容，不過時是對于互動體驗型展示空間的粗淺理解，為技術(shù)而技術(shù)罷了。