吳維羲

泓麗女史以迥超常格的工筆花鳥步入畫壇，不涉浮華、不追時(shí)風(fēng)，靜心于古典工筆花鳥典范，沉潛含玩而師古不泥，其作品深得宋代花鳥精謹(jǐn)雅致之風(fēng)而彰自家寧靜溫婉之精神，這在當(dāng)今浮躁功利的畫壇顯得殊為可貴。其所以如此，竊以為主要有三點(diǎn)：一是取法乎上，重視古法傳承與經(jīng)典意識(shí);二是師法造化，善于觀察自然花木的四時(shí)變化，深究其理法;三是回歸傳統(tǒng)，重視詩書畫的全面修養(yǎng)。當(dāng)然，泓麗女史的心性和慧悟靈心則是貫穿其中的“源頭活水”。

讀泓麗的花鳥畫，其精謹(jǐn)細(xì)膩的筆觸、氣韻生動(dòng)的花木與鳥形態(tài)、清雅精工的設(shè)色以及富有詩意的畫境等，固然令人贊嘆、值得玩味，但她近期作品在突顯前述長(zhǎng)處的同時(shí)，有兩點(diǎn)特別值得一贊：一是構(gòu)圖，二是題跋。首先，其構(gòu)圖中對(duì)“空白”形態(tài)造型與分割頗為講究，如石的孔眼、花枝的橫曳斜出、花葉的向背聚散等，論者多看到其“實(shí)形”之雅，而忽略了她對(duì)空白的慘淡經(jīng)營(yíng)。這點(diǎn)在其近作中體現(xiàn)得尤為明顯，茲謹(jǐn)先提出，值得深入探討。其次，是其花鳥畫的題跋。泓麗兼工書法，并重視古典詩詞，“題跋”位置、布列形式既是其畫作整體形式構(gòu)成的一部分，同時(shí)從內(nèi)容和書法角度說，又有深化作品意境之妙用。其書法的文秀之風(fēng)與畫相融相即，所擇詩文切題，畫與跋相得益彰，賞畫而讀跋，讀跋復(fù)觀畫，確乎有互為生發(fā)之妙。

盛大士《溪山臥游錄》謂：“畫有四難：筆少畫多，一難也;境顯意深，二難也;險(xiǎn)不入怪，平不類弱，三難也;經(jīng)營(yíng)慘淡，結(jié)構(gòu)自然，四難也?！币源撕庵?，泓麗女史的工筆花鳥畫顯然已破此四難，且自有我在。禪宗祖師常說“前途尚有十八灘”，藝術(shù)之追求亦是不斷翻山過關(guān)，不斷超越自己。對(duì)泓麗而言，未來的藝術(shù)之路也還很漫長(zhǎng)。泓麗勤勉善學(xué)，既潛心工筆花鳥藝術(shù)，亦復(fù)堅(jiān)持錘煉綜合修養(yǎng)，深信她會(huì)不斷創(chuàng)開新境。

（作者系三星堆詩書畫院副院長(zhǎng)、中國(guó)書協(xié)會(huì)員、四川省書協(xié)學(xué)術(shù)委員會(huì)委員）