張文翰

2014年我做編輯時，通過大寫意畫家張成林先生認識了王亞男。亞男為人謙和低調(diào)，她的作品中始終保持著一種“靜”，這種靜往往來自心態(tài)文化和精神境界的修煉。她喜歡文學，喜歡寫詩，有著文學情懷，又善畫工筆動物草蟲、寫意花鳥魚蟲，能把鮮活的動物、大自然的植物畫出詩情畫意，打動人心，除了專業(yè)技法外，更多的源于她有著一顆熱愛生活、熱愛大自然和善良純凈的心。

亞男的畫可貴之處就在于畫中有情，她筆下的小動物會說話、會撒嬌，逼真自然，流露出工筆功夫，更見“精微”。她的創(chuàng)作臨古學今，師法劉奎齡、劉繼卣父子的動物畫，齊白石的草蟲，王雪濤的花鳥畫風。她從這些大師的作品中汲取營養(yǎng)，結合創(chuàng)新，逐漸形成自己的藝術風格和創(chuàng)作理念。她的作品既師承傳統(tǒng)，又從傳統(tǒng)中走出來，用自己的繪畫語言詮釋著她心里的世界。她創(chuàng)作的工筆畫《故園》，華滋清潤，厚勁靈動，意境深邃，善于捕捉動物從一個動作到另一個動作過渡的瞬間動態(tài)，這樣才能在繪畫中表現(xiàn)出比生活中的動物更為完美的形象，并賦予動物以擬人化的情感，使觀者對畫中的物象所感動。工筆畫《餐桌上的產(chǎn)業(yè)》，以平泉市食用菌和設施菜為主題，作品格調(diào)高雅，有宋畫之風，蔬果上配以草蟲，畫面氣韻十足，平時百姓餐桌上屢見不鮮的蔬果在她的筆下別有一番滋味，令人垂涎不已，駐足觀賞卻舍不得品嘗。品讀她的畫，能品出她對多彩自然界里的生命的超級喜愛，她認為，一草一木，花、鳥、魚、蟲都是有“靈性”的，“非人獨有也”。每見其畫作，總讓人強烈地意識到畫家與觀者在無言地進行著對話，在交流著彼此的感悟。早已過了青春年少，她依然懷有童稚般的情愫，似乎在她與養(yǎng)育萬物的自然之間真的達成過默契，面對小動物、面對各種花花草草，她常常就像一個忘記回家的孩童。所以她的畫鮮活多姿，生動可愛，情趣盎然，清新靈妙，雅俗共賞。

亞男的畫巧筆墨，多年來她一直研習中國畫筆墨精神，無論工筆還是寫意，都是筆法入筆，墨法自然。她的工筆中略帶有寫意味兒，寫意花鳥畫中也不乏工筆的點睛，既有工筆特色的精意結構，又有水墨小寫意的筆墨韻趣，二者結合得水乳交融，這些都是在畫家內(nèi)心涵養(yǎng)而成，慢慢從筆端流露到紙上。工筆動物中，靈巧運用絲毛和暈染相結合的技法，動物畫出來有血有肉，皮毛質(zhì)感強。寫意花鳥中，亞男最擅長畫牡丹和柿子，注重行筆時的節(jié)奏感和筆間的頓挫轉折，花頭的處理干濕結合，虛實變化有序不呆板，葉子疏密濃淡變化豐富，氣韻生動，似乎一氣呵成，其有骨有肉，有王雪濤的遺風，寥寥數(shù)筆盡顯意趣，且有濃郁的生活氣息……她畫的方向是從心里來，到自然中去。她是用心在畫，畫里有“話”。

亞男的畫謹構圖，她善于“勢”的營造，繪畫作品“虛處不嫌窗框松，實處勿感板結緊”，她的畫注重師造化，將自然之美表現(xiàn)得自然生動。又獨創(chuàng)新法，在構圖上經(jīng)常逆自然規(guī)律表現(xiàn)物象，畫面更有思想，更耐尋味。她平時工作瑣事繁多，時間零散，稍有空閑就畫一些小品，畫面空靈簡單，一花一鳥一世界，一枝一葉一菩提，如果是大幅創(chuàng)作，那就會做多幅小稿，反復推敲，不拘泥于傳統(tǒng)的構圖方式，經(jīng)常把現(xiàn)代構成等時代元素符號巧妙運用，故其作品的藝術風格充滿嶄新的時代精神。

我一直認為，畫畫就是一種修行，當你選擇畫畫作為人生追求和奮斗目標時，就要下苦功夫，日積月累地學習。技巧的提高、閱歷的增加、知識的積累、精神的豐富，這些成為你的生活方式，無休無止，猶如苦行僧般，一心一意，孤獨地前行，這就是修行。只有不斷地修行，才能在藝術的道路上不斷前行，才能獲得成功，我贊嘆亞男鍥而不舍、勤耕力作的精神，也只有這樣才能有所收獲，所謂種瓜得瓜種豆得豆，功不唐捐。亞男一直在繪畫這條路上尋找自己的藝術語言，不斷實踐，最可貴的是永遠保持一顆謙虛學習的心，她的畫既有傳統(tǒng)功夫，又出個人新意，比較耐讀。

寫到這里，我不由想起一古詩句：“低眉信手續(xù)續(xù)彈”，這不但是一個弦樂奏者的精神寫照，更是一個畫家也應該跨文化交際的領悟，繪畫之道是一個畫家心旅的歷練，是一條爬不完的長坡，希望亞男在這條路上，真正做一名“低眉信手續(xù)續(xù)‘畫”的精神踐行者。

編輯：劉亞榮