摘要：米開朗基羅的雕塑作品《大衛(wèi)》是人類美術(shù)史上最偉大的作品之一，本文通過對《大衛(wèi)》的再解讀，認為它不僅代表了米開朗基羅對古希臘雕塑中完美人體比例的掌握，更是人體的力量美與英雄主義精神的完美結(jié)合。

關鍵詞：米開朗基羅;大衛(wèi);力量;精神;英雄主義

米開朗基羅于1501年回到了闊別五年的故鄉(xiāng)佛羅倫薩。這個經(jīng)歷過劇烈政治黨派斗爭的城市，亟需要新的精神信仰來重塑城市的內(nèi)部團結(jié)，時任佛羅倫薩首任執(zhí)政官的索德里尼想到了圣經(jīng)舊約中的少年英雄大衛(wèi)，經(jīng)過藝術(shù)方案的競標最終決定由26歲的米開朗基羅來完成大衛(wèi)雕像的制作?！洞笮l(wèi)》由于體積巨大，米開朗基羅耗時三年才終于完成了這件人類藝術(shù)史上的杰作，最后將它安放在了佛羅倫薩市政廳廣場領主宮的入口處，成為這座古城新的精神象征。

一、精湛的雕刻技藝

雕塑《大衛(wèi)》高約3.96米，加上基座總高約5.5米，而《圣經(jīng)》中的大衛(wèi)并不像現(xiàn)存于佛羅倫薩美術(shù)學院的雕像那般高大威武。據(jù)史料記載，大衛(wèi)的真實身高其實只有1.6米左右，而他卻英勇無懼，只身一人就敢單挑2米多的巨人哥利亞，最后憑著自己的勇氣與智慧戰(zhàn)勝了侵略者。米開朗基羅曾說：“我在大理石中看到了一只被禁錮的天使，只有一直雕刻才能將他釋放?！痹囅胍幌?，少年英雄大衛(wèi)擊倒敵人的那塊石頭一定是被賦予了某種特殊的力量，米開朗基羅的鑿刻刀也一定是被賦予了魔力。他在雕塑過程中傾注了巨大的熱情和專注度，刀石之間的碰撞產(chǎn)生出力與美的火花，讓整個雕塑充滿著力量之美。

米開朗基羅對人體解剖學有著精湛的研究，他運用藝術(shù)處理手法對《大衛(wèi)》的人體比例關系進行了調(diào)整，主觀上將頭部及軀干的比例擴大，以期符合人類的視覺規(guī)律，當我們從下往上欣賞大衛(wèi)的時候，視角也就會被引至正確的觀感比例。關于雕刻藝術(shù)和繪畫藝術(shù)的實踐，柏拉圖曾經(jīng)說過：“如果藝術(shù)家以真實的比例來塑造雕像，雕像的上半部就會因為比下半部離觀看者遠一些而看上去相對變小。因此，我們在創(chuàng)造藝術(shù)形象時總是放棄真實的比例，只以那種給人以美感的比例進行?！?/p>

二、不同時期的《大衛(wèi)》對比

文藝復興早期的意大利雕刻家多納泰羅最早創(chuàng)作過一尊《大衛(wèi)》的雕像，是另一種手持利劍、腳下踩著哥利亞的頭顱、一副少年英雄的勝利者姿態(tài)，而且它是文藝復興結(jié)束了中世紀基督教禁忌后的第一件男性裸體雕塑，具有開創(chuàng)性意義。多納泰羅在技藝上確實是無可挑剔的，但多納泰羅卻并沒有把《大衛(wèi)》塑造為一個理想化的英雄，更像是一個風流倜儻的俏皮少年，比起米開朗基羅所創(chuàng)作的《大衛(wèi)》，則顯得缺乏一股沉穩(wěn)內(nèi)在的英雄氣概。米開朗基羅對完美健壯的人體極其癡迷，不論他的繪畫還是雕塑，都處處煥發(fā)著一股開山裂石般的陽剛之氣，讓人不禁產(chǎn)生一種英雄崇拜，他的雕塑作品《大衛(wèi)》正是他這種創(chuàng)作理念的絕佳體現(xiàn)。

而巴洛克時期的意大利藝術(shù)家貝尼尼的《大衛(wèi)》雕塑，較之前兩尊則更為不同。作為一個晚輩的貝尼尼究竟為什么要再雕塑一尊新的《大衛(wèi)》？畢竟米開朗基羅的《大衛(wèi)》已經(jīng)成為了一種既定的典范，是很難被超越的。而貝尼尼這樣做大概是出于他對前輩們英雄主義的認同。貝尼尼創(chuàng)作的《大衛(wèi)》形象極具巴洛克時期的藝術(shù)特質(zhì)，他的大衛(wèi)具有強烈的運動態(tài)勢，面部表情、肢體語言以及衣著紋路也都更富有激情，更像是緊張戰(zhàn)斗中的英雄，而米開朗基羅的大衛(wèi)則更多是顯露著應戰(zhàn)前的沉著與自信。不過貝尼尼的《大衛(wèi)》所展現(xiàn)出來的力量感，相比米開朗基羅的《大衛(wèi)》顯得過于矯揉造作。歷史上，巴洛克藝術(shù)曾被人詬病是為宗教權(quán)貴服務的工具，是僅愉悅于視覺感官的頹廢藝術(shù)，所以當它被拿去與文藝復興的典范之作相比較時，劣勢顯露無疑。也如同傅雷所說的：“這是一個偉大的藝術(shù)時代里所必不可免的事情。前人在藝術(shù)表現(xiàn)上已經(jīng)登峰造極，后來的藝術(shù)家除了求新外，別無可能自顯?！?/p>

三、內(nèi)在的英雄主義精神

每一件藝術(shù)作品，其實都是在傳遞著藝術(shù)家的理念。而這種理念也通常是超脫物象的外在表達?！洞笮l(wèi)》外表樸素平靜，英雄主義精神是從內(nèi)心體會出來的。米開朗基羅憑借著他的直覺，將大衛(wèi)應戰(zhàn)的動態(tài)瞬間轉(zhuǎn)化為蘊含著巨大緊張力的靜態(tài)姿勢，這種姿勢是不受時間限制的經(jīng)典造型。正如尼采在《悲劇的誕生》中所說的：“藝術(shù)不是對自然的模仿，而是形而上的補充，它崛起于自然之側(cè)，為的是超越它?！泵组_朗基羅成就了《大衛(wèi)》，他將自己的思想、情感、理想和精神等都注入在雕塑作品中，亦可以說《大衛(wèi)》是米開朗基羅的化身。意大利的文藝復興運動雖說是一場意義非凡的用于解放人性的資產(chǎn)階級文化運動，可是由于當時教會仍然執(zhí)掌著實權(quán)，藝術(shù)家們的地位并未被提高多少，他們并沒有在自己的作品上署名的權(quán)利。但米開朗基羅卻敢于把雕塑中的大衛(wèi)以裸體的形象表現(xiàn)出來，以這樣的形式來對抗封建教會對人性的禁錮，贊美人的陽剛之美與自然之美，這是難能可貴的人文主義精神。

四、結(jié)論

在當今這個娛樂至死的消費時代，社會對物欲的追求也比以往任何一個時代都要更強烈。市面上總會充斥著一些粗制濫造、浮躁低俗的作品來博取大眾的眼球，這類作品毫無精神內(nèi)涵可言只追求數(shù)量而非質(zhì)量。而這個時代，更需要的是像《大衛(wèi)》這般真誠的藝術(shù)作品，更需要的是像米開朗基羅這樣有社會責任感的藝術(shù)家。誠如習近平總書記在文藝座談會上所言：“文藝是鑄造靈魂的工程，文藝工作者是靈魂的工程師。好的文藝作品就應該像藍天上的陽光、春季里的清風一樣，能夠啟迪思想、溫潤心靈、陶冶人生，能夠掃除頹廢萎靡之風。”

參考文獻：

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作者簡介：韓昀（1989.3—）男，漢族，山東省菏澤市人，云南大學藝術(shù)與設計學院18級碩士研究生，研究方向：油畫創(chuàng)作。