宋寶慶
(北京理工大學珠海學院,廣東 珠海 519085)
民族樂器揚琴發(fā)音清脆明亮、悠揚典雅,擅于彈奏輕快活潑、清麗委婉的曲調(diào),是中國民族樂隊中富于包容性的重要彈撥樂器[1]。在桂習禮、項祖華、黃河及李小剛等老一輩揚琴大師的努力下,中國揚琴通過改進形制和優(yōu)化材料等途徑逐漸形成了民族特有音色。
然而,在與多位錄音師交流中發(fā)現(xiàn),錄音師多以“肉”“缺乏色彩”“不突出”來評價揚琴在民樂隊的音色。國內(nèi)廣泛使用的402 型揚琴,經(jīng)常會在節(jié)目錄制過程中處于“陷”在樂隊中無法體現(xiàn)樂器個性的尷尬局面。不僅如此,一些揚琴演奏員也對錄音作品中自己演奏樂器的音色不盡滿意,認為存在“不清晰”“聲音不豐滿”“木質(zhì)撞擊聲太重”等問題。因此,需通過不同形制錄音實驗及對應的音質(zhì)分析,找尋揚琴音質(zhì)的亮點。
中國揚琴的前身是波斯音樂中的桑圖爾琴(santur)。它的歷史悠遠,最早文獻記載可追溯到公元前900 年[2],至明代沿海路傳入我國廣東地區(qū),后逐漸在國內(nèi)樂班使用。20 世紀50 年代開始,由音樂家和樂器工作者組成的研發(fā)團隊對揚琴進行了開創(chuàng)性革新,開發(fā)出十二平均律揚琴,并提升轉(zhuǎn)調(diào)靈活性,最終定型為當前廣泛使用的402型揚琴。
為了最大程度地保障測試樣本的一致性,研究采用固定琴型、固定琴位、固定琴筧款式、固定曲目以及固定演奏員的形式開展。琴型選用星海牌402型揚琴(2014 年生產(chǎn));揚琴固定置于收音室中部,琴下墊地毯用于吸聲及防止產(chǎn)生演奏員鞋底摩擦聲;曲目選擇江南絲竹《彈詞三六》,該曲目音區(qū)寬廣且包括了反竹、輪奏及分奏[3]等揚琴常用演奏技法;琴筧選用“桂習禮”款,筧頭粘附膠布外套氣門芯,符合常規(guī)演奏習慣;邀請本地具有20 余年演奏經(jīng)驗的揚琴藝術家作為演奏員,保證對力度和擊弦位置等技法把握一致。
收音間屬強吸聲棚,面積約20 m2,混響時間T60≈0.35 s。錄音設備如表1 所示。
表1 錄音設備
經(jīng)與演奏員溝通,擬定單聲道和雙聲道兩大類每類3 種共6 種不同錄音形制進行錄音實驗,其中包括日常演出常用傳聲器收音位置和首次使用的嘗試性傳聲器收音位置。由于不同錄音方式下傳聲器收音頭距離琴體距離不盡相同,因此收錄后僅通過調(diào)整電平推子對錄音素材進行音量調(diào)整,使錄音素材的響度達到一致。
以中場監(jiān)聽音箱和監(jiān)聽耳機作為主要監(jiān)聽工具,對錄音素材進行播放并給出音質(zhì)評價。音質(zhì)評價項目包括明亮度、清晰度、豐滿度[4]及彈撥樂器特有的顆粒度,評價指標設置1~5 分,由低至高表示該項的聽感滿意度。
3.1.1 琴頭45°收音方式
傳聲器置于琴頭上方15 cm,45°傾斜,指向面板中部。這是日常演出常見的傳聲器擺放位置。這種方式擺放傳聲器方便,但高音區(qū)、低音區(qū)與中音區(qū)的音響平衡不佳。其中,中音區(qū)音量偏大且豐滿度偏低。
3.1.2 琴下收音方式
傳聲器穿過琴架橫梁與飾板中縫置于琴體下方,指向琴體共鳴箱底板中部。收音頭與底板距離15 cm。這種方式收音豐滿,能夠把琴體共鳴聲音收錄完整,但清晰度不足。此外,木質(zhì)撞擊聲明顯,且容易收錄到演奏員腿部動作聲響。
3.1.3 琴面板上方收音方式
傳聲器置于琴面板中部上方,距離琴弦45 cm,以不影響演奏員演奏為準,垂直指向琴面板(需注意琴體傾斜角度)。這種方式收音清晰度較好,豐滿度適中,木質(zhì)撞擊聲偏輕,但略微影響演奏員肢體表演發(fā)揮。單聲道3 種錄音方式音質(zhì)評價結(jié)果如表2 所示。
表2 單聲道3 種錄音方式音質(zhì)評價表
3.2.1 琴面板上方Overhead 收音方式
傳聲器置于琴面板中部上方,距離琴弦45 cm。兩只傳聲器之間距離45 cm,左傳聲器位于高音區(qū)琴碼至調(diào)音滾珠弦長中點,右傳聲器置于低音琴碼偏左(切忌傳聲器直對琴碼)。這種方式收音能夠收錄清晰度、豐滿度及明亮度俱佳的琴音,但對不同音域的分離度偏大,可通過適當調(diào)整聲像解決。演奏員特別提出,這種錄制方式對揚琴特有的分解和弦演奏技法呈現(xiàn)效果較好。
3.2.2 垂直琴面板上方的XY 制式立體聲收音方式
傳聲器置于琴面板中部上方,呈XY 制式擺放,高度以振膜法線收于琴體邊沿為宜。這種方式收音豐滿度較佳、音區(qū)定位準確,但清晰度和顆粒度不足。此外,傳聲器對演奏員肢體表演形成存在一定的干擾。
3.2.3 演奏者頭部兩側(cè)收音方式
兩只傳聲器分別置于演奏者頭部雙側(cè)位置,與耳平行且呈45°指向琴中部。這種方式是演奏員提出的。演奏員反饋,聽過的錄音與日常練琴自身聽感不同。通過這種形式可模仿雙耳聽感。這種方式收音聽感清晰度和明亮度稍差,且無法達到人工仿真頭錄音設備包含的頭部和耳廓的反射聲信息,且傳聲器支架對演奏員存在明顯干擾。雙聲道3 種錄音方式音質(zhì)評價結(jié)果如表3 所示。
表3 雙聲道3 種錄音方式音質(zhì)評價表
根據(jù)實驗結(jié)果可以看出,揚琴在不同錄制方式下的音質(zhì)差別明顯。鑒于演奏形式不同,建議以不同方式進行錄音,以達到更好的聽感效果。
揚琴獨奏節(jié)目主要展現(xiàn)揚琴自身音質(zhì)特色,應以突出明亮度和顆粒度為優(yōu)先考慮因素。根據(jù)琴筧擊弦動作,揚琴琴弦的震動方向垂直于琴面,琴弦震動傳導至弦碼,并通過共鳴箱球形擴散產(chǎn)生琴音傳播[5]。垂直于琴面的錄音方式均可較好地呈現(xiàn)揚琴音質(zhì)本色。在本次實驗中,雙聲道Overhead 收音方式得到了演奏員和錄音師的一致好評,建議作為揚琴獨奏曲目的首選錄音方式。
在民族管弦樂和中小型合奏節(jié)目中,揚琴因音域?qū)拸V和富于包容性等特點,作為伴奏角色的情形較多。在合奏節(jié)目錄制中,因傳聲器數(shù)量、音頻通道數(shù)量及空間等因素的制約,單聲道琴面板中部上方收音方式會得到較為理想的音質(zhì)。如果傳聲器數(shù)量充足,可以選用XY 制式立體聲錄音方式,以達到更好的豐滿度來提升融合性,同時便于節(jié)目后期進行混音。
民族音樂呈現(xiàn)中華美學的博大精深,是“文化自信”的重要載體,也是近年來逐漸興盛的“國潮”文化的重要載體。通過實驗得到了6 種錄音方式下?lián)P琴音質(zhì)的不同呈現(xiàn)。由于工具、場地及人員等因素的局限,實驗結(jié)果有待進一步考證完善,從而用專業(yè)理論、專業(yè)技能及音樂音響美學觀研究并歸納最有效和最適合的錄音方式和方法,努力記錄、美化、完善以及傳播璀璨的中國音樂文化,讓民族音樂更加燦爛和美好[6]。