程金城

[摘? ? 要]《邛窯器物設計的審美文化》是一部全面深入研究邛窯器物設計審美文化的論著。作者緊扣邛窯作為地方性民窯的身份，在時代的共性中探尋邛窯陶瓷的造型和裝飾的獨特性，將其作為工藝美術設計的審美特征、審美意識、審美行為方式等進行了深度剖析，并在這個基礎上對邛窯的歷史方位和創(chuàng)新價值進行了重新闡釋和定位。在論述過程中，作者將目光聚焦于審美文化，從形式美感入手，經(jīng)由對邛窯器物造型設計、器物裝飾設計及裝飾觀念和制造工藝幾方面的研究，并通過對三個審美層次的漸進和深入探討，揭示了邛窯窯系的審美文化特征。該論著在整個中國陶瓷審美文化研究中有其獨特的學術價值，顯示了地域性陶瓷窯系研究的新觀念和新進展，是對地域性陶瓷窯系審美研究范式的探索。

[關鍵詞]邛窯;陶瓷設計;審美文化;研究范式

中國是陶瓷大國，也是陶瓷藝術的王國，還是陶瓷器物設計的強國。從新石器時代中晚期的彩陶，到瓷器誕生并走向鼎盛，千姿百態(tài)的器物設計充分彰顯了中華文化傳統(tǒng)精神和中華民族審美特質(zhì)。然而，從審美的角度對其研究則不多見，特別是對民窯器物設計的審美研究和文化闡釋更顯不足。詹穎博士的專著《邛窯器物設計的審美文化》則填補了這一學術研究的空白，也對探索陶瓷器物設計的審美文化研究范式做出了貢獻。

器物設計蘊含審美意識和文化精神，這幾乎是不言自明的道理，然而，如何結合具體的陶瓷器物，通過各式各樣的器型觀照其中的審美特點，面對品相參差不齊的壇壇罐罐解讀背后的文化意蘊，卻是一件極不容易的事。而《邛窯器物設計的審美文化》一書表明，作者詹穎做到了，做得很出色，其重要價值體現(xiàn)在以下幾方面。

第一，是對作為地域窯系的邛窯價值的“重新發(fā)現(xiàn)”。邛窯雖然曾經(jīng)是巴蜀地區(qū)最大的民間青瓷窯系，燒造活動有900年的歷史，但是它在南宋衰落后卻未能再度中興，其文獻記載的資料不多。20世紀30、40年代，陸續(xù)發(fā)現(xiàn)邛窯遺址，引起國內(nèi)外學者的注意，逐漸有研究成果發(fā)表，但大多偏重遺址考古或具體現(xiàn)象的研究。20世紀50年代后和80年代后，陸續(xù)有對邛窯窯系新的窯址的局部發(fā)掘，發(fā)表了一些發(fā)掘報告，研究成果相對較多，然而，對邛窯整體系統(tǒng)的研究仍然很少。將其放在中國陶瓷歷史的背景及其學術史上看，邛窯及其研究較弱，甚至可以說幾乎是冷門，研究基礎并不好。面對這樣的狀況，詹穎立志對邛窯及其器物進行全方位系統(tǒng)研究，其學術雄心值得稱道。她從最基本的方面做起，對邛窯作了深入細致的田野調(diào)查，包括對邛窯的分布、文物和發(fā)掘現(xiàn)場的調(diào)研，圖像資料的采集、整理，對傳承人的訪問，對實證資料的搜集，對民間民俗的走訪了解等，可以說，她是在搜集整理第一手資料的基礎上進行的研究。這樣的調(diào)研過程就使本書的觀點和結論建立在可靠的基礎之上，對邛窯的歷史定位也就有了充分的依據(jù)。在本書第一章對邛窯的綜述里，作者對邛窯概念的界定和闡釋，對邛窯工藝造型藝術、裝飾藝術、燒制工藝等做了系統(tǒng)的學理研究，呈現(xiàn)出一個立體的邛窯窯系的全景，使得讀者對邛窯器物燒造有了一個較全面系統(tǒng)的了解，對其整體的價值有了較深入的認識。這種較全面的研究，對于其他在中國陶瓷史上被高度關注的窯系來說可能不算什么，可是對于邛窯來說，這種系統(tǒng)的研究，無異于一次“重新發(fā)現(xiàn)”。自然，這種發(fā)現(xiàn)不同于考古遺址的發(fā)現(xiàn)，而是對其整體價值的發(fā)現(xiàn)，是在考古基礎上從人文角度的一次“整合”評估。在其后所展開的論述中，作者緊扣邛窯作為地方性民窯的身份，在時代的共性中探尋其所具有的獨特個性，將其作為工藝美術設計的審美特征、審美意識、審美行為方式等進行了深度剖析，并在這個基礎上對邛窯的歷史方位和創(chuàng)新價值進行了“重新發(fā)現(xiàn)”。在這個意義上，重新發(fā)現(xiàn)也就是重新闡釋和定位。所以，本書在邛窯窯系學術史上應該有其獨特的價值。

第二， 對邛窯陶瓷審美文化價值的發(fā)現(xiàn)和評估。邛窯雖然是地方性民窯窯系，在中國陶瓷史上沒有顯赫地位，但是，邛窯陶瓷的器型造型和器物裝飾卻有鮮明的獨特性，這種獨特性正與巴蜀地域及其歷史文化傳統(tǒng)相關。正是這種獨特性引起作者的關注，產(chǎn)生了對它研究的興趣。而這種關注，一經(jīng)進入學術視野，則必須具有新的理論和視域、有新的眼光和觀照視角。而詹穎將目光聚焦于審美文化，發(fā)現(xiàn)了邛窯陶瓷器物設計中的美，發(fā)現(xiàn)了它獨特的審美文化價值。這是重要的發(fā)現(xiàn)，也是本書最具價值的內(nèi)容。在這樣的理論視野中，作者從邛窯窯系陶瓷器物的形式美感入手揭示其審美文化特點，逐步展開了自己的邏輯結構和研究空間，使我們看到了在其他窯系中不多見的內(nèi)容。比如，作為民窯的特點，邛窯主要生產(chǎn)生活用器、文房用器和娛樂用器，這些都與民眾生活關系密切，民間色彩濃郁。這具體體現(xiàn)為器物的種類豐富而妙趣橫生，如各種觀賞玩具中，有人物瓷塑，有玩球俑、抱物俑、捧手俑、匍匐俑、倒立俑、側臥俑、騎獸俑——在中國雕塑史上著名的“說書俑”當只是其中的典型代表。動物類造型有雞、鴨、魚、龜、狗、猴、獅、虎、象、鼠等，形態(tài)活靈活現(xiàn)。反映世俗百態(tài)的各種陶瓷俑，動作豐富，栩栩如生。健身玩具則有投壺、陀螺、地轉子，音響玩具中有瓷哨、瓷搖鈴、瓷塤等，品類繁多，美不勝收。邛窯的仿生造像也獨具特色，是邛窯器物設計的典范。形象仿生中的植物水果類，以及蟾蜍硯臺，海棠花形碗、杯、盂等都獨具特色，地域特色鮮明，其中，有些器物折射出巴蜀地區(qū)的生產(chǎn)生活方式的獨特性。在裝飾設計方面，邛窯有其基本的規(guī)定性內(nèi)涵，單色與多色相映成趣，特別是“邛三彩”，在中國陶瓷“三彩”系列中獨樹一幟，其三色由黃、褐、綠三種交融，其釉質(zhì)為透明玻璃釉，形成艷麗淋漓的彩色釉面。這在中國陶瓷裝飾中有特殊價值。邛窯在裝飾紋樣方面，有各類常見的動物、植物紋樣，有些紋樣還產(chǎn)生了多種變體，如多姿多彩、富有創(chuàng)意的蘭花紋和云氣等，使得簡單的紋樣具有豐富的表現(xiàn)力。同時，作者關注到了邛窯彩繪紋樣中最具本土特點的代表，如以漢代西南地區(qū)流行的搖錢樹為基礎所簡化而成的紋樣，以四川本土的蘭草和牡丹為模板而摹畫的蘭草紋和牡丹紋等，都是凸顯出邛窯作為地方性民窯的獨特審美價值所在。作者還進一步分析了邛窯彩繪的技法特征，通過與同時期巴蜀地區(qū)的繪畫相比較，指出其自由、隨意、流暢的寫意風格正是因為來自民間，遠離了正統(tǒng)、遠離宮廷的繪畫傳統(tǒng)，程式化的圖像也使工匠在生產(chǎn)中易于模仿，并能快速熟練，提高生產(chǎn)效率。在此基礎上，作者指出的拙稚天然的民間意趣、寫意性表達本土化特色等見解，都富有創(chuàng)新性。

值得注意的還有，本書對邛窯設計審美文化所作的分期考察，對其審美文化的時代性闡釋，也具有深度。對邛窯器物的文化意蘊的闡釋，體現(xiàn)出新的思考和見解。著作結合自然地理環(huán)境、社會生產(chǎn)水平乃至宗教文化（特別是佛教和道教）、藝術思維方式，論述了巴蜀地區(qū)特有的文化精神如何滲透到邛窯器物的設計中，并給予了具體的回答。作者從形式美感入手，經(jīng)由對邛窯器物造型設計、器物裝飾設計及裝飾觀念和制造工藝幾方面的研究，揭示了邛窯窯系的審美文化特征，這在整個中國陶瓷審美文化研究中有其獨特學術價值，顯示了地域性陶瓷窯系研究的新觀念和新進展。

第三， 是對地域性陶瓷窯系審美研究范式的探索。在人類物質(zhì)文化中，器物作為審美對象，有其特殊的審美價值及其特殊載體，也有特殊的“語言”及其表達方式，這就是器物的器型、裝飾及其工藝過程。陶瓷器物，兼具實用功能與審美功能，器物的生產(chǎn)是將物質(zhì)需求與精神享受物化為可見、可用、可欣賞的客觀對象的過程，它們綜合地體現(xiàn)制作者的審美意識，也體現(xiàn)器物誕生的時代、地域、民族文化因素。器物的審美文化研究，可以說是對“物的藝術表達”的美學觀照，如何揭示陶瓷器物的審美文化，特別是地域性窯系的審美文化，是比較難把握的命題，對此，作者進行了認真而有創(chuàng)見的探索。作者介紹說，本書有三個研究層次。第一個層次，邛窯的器物設計，以邛窯的物化產(chǎn)品形式呈現(xiàn);第二個層次，邛窯器物設計的審美意識，最終反映為邛窯器物設計的審美觀念;第三個層次，邛窯器物設計的審美行為方式?；谶@樣的明確認識和研究目的，構成了關于陶瓷審美文化研究的基本理論范式。本論著能將比較零散的、年代久遠而幾近失傳的陶瓷事象，以器物設計為研究對象而達到審美文化的綜合研究，理論范式的建構具有重要作用，而將其各種要素結構為一個具有自身邏輯的框架，其理論維度的拓展至關重要。正是在這些方面，我們看到其對各種理論的吸納和多種方法的綜合運用。在論證過程中，作者沒有就事論事地僅關注邛窯本身，而是通過多角度的比較研究來探尋邛窯審美文化的形成源流，凸顯邛窯器物的審美特征，如邛窯彩繪與東吳彩繪瓷和西晉點彩瓷的比較、邛窯與長沙窯的比較、邛三彩與唐三彩的比較、邛窯瓷塑與巴蜀地區(qū)歷代造型藝術的比較等。因而，在這樣扎實的研究基礎上得出的研究結論才更具說服力。由此可見，本書有鮮明的學理性和相當?shù)膶W術深度。這種針對邛窯窯系器物設計的研究架構和范式，在客觀上具有普遍性，特別是將審美文化視角與具體對象密切結合的嘗試，具有舉一反三、觸類旁通的啟示意義。

中國陶瓷歷史悠久，官窯、民窯窯系繁多，器物品類層出不窮、多姿多彩，裝飾紋樣五彩繽紛、內(nèi)涵豐贍，在世界陶瓷史上獨具特色，其對人類文化的影響重大而深遠。對其從審美文化角度的研究闡釋，空間十分巨大，這不僅對于陶瓷自身研究的深化和價值的升華有現(xiàn)實意義，而且對于拓展美學研究領域和豐富美學及藝術理論有重要價值，對于豐富器物話語和探索器物敘事的理論方法有重要啟示。詹穎的《邛窯器物設計的審美文化》為此做出了富有創(chuàng)見的探索，我們期待更多新成果的問世。