高飛

摘要：宋代翎毛畫追求生動活潑，而17世紀(jì)的西方飛禽畫則追求寫實逼真，二者同為追求真，但一個追求生動，一個直面死亡，本文試圖通過分析二者的文化背景來闡釋東西方審美的差異性。特別從東西方的宇宙中心觀和生死觀兩方面進(jìn)行闡述，強調(diào)東方的以人為中心和西方的以神為中心，以及東方的對于生的追求和西方的對于死的思考。

關(guān)鍵詞：翎毛? 飛禽? 生? 死

中圖分類號：J205? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）02-0025-03

一、起源與概念界定

中國翎毛畫的起源可追溯到石器時代的《罐魚石斧圖》，而西方的飛禽畫最早則出現(xiàn)在公元4世紀(jì)時期的龐貝壁畫中。本文將翎毛畫界定為宋代花鳥畫中的翎毛畫，即包含鳥類禽類的花鳥畫。將飛禽畫則界定為17世紀(jì)西方靜物畫中的飛禽類繪畫，即包含鳥類禽類的靜物畫等?；B畫作為獨立的學(xué)科，是在唐代確立起來的，卻是在宋代開始繁榮起來。以宋代院體畫為代表的花鳥畫，追求生動形象，富貴華麗，可謂開創(chuàng)了花鳥畫的一個新的高峰。并且，花鳥畫中的鳥類，即翎毛，是最為常見的題材之一，且活潑靈動，仿佛真實的鳥兒躍然于畫紙之上，給人以真實而美的享受。靜物畫形成于 16 世紀(jì)后期，不同時期和流派的靜物畫呈現(xiàn)出不同的題材取向，西方經(jīng)典靜物畫以 17 世紀(jì)的荷蘭最具成就。 [1]以荷蘭畫家為代表的靜物畫中出現(xiàn)了大量的獵物，其中包括死去的天鵝、鷓鴣、鸚鵡、野生飛禽等。這些死去的飛禽有胸口淌著血的、有雙腳用繩子緊繃倒掛于墻上的，也有扭曲著脖子被攤在餐桌上的，畫面充斥著凝重、厚實、沉穩(wěn)的氣息。一個生機勃勃，一個沉重憂郁，因此本文將宋代翎毛畫與17世紀(jì)西方靜物畫中的飛禽畫相比較頗具代表性。

中國畫中的花鳥畫常與西方靜物畫中的花卉禽鳥相類比，同時花卉與禽鳥作為繪畫題材，東西方在表現(xiàn)方式上呈現(xiàn)出迥異的風(fēng)格。本文由藝術(shù)面貌的差異反推其藝術(shù)創(chuàng)作思想的差異，特別從宇宙中心觀和生死觀兩方面將二者在創(chuàng)作思想上的異同點予以簡略探討。

二、宇宙中心觀比較

宋代完成了儒學(xué)復(fù)興，產(chǎn)生了新儒學(xué)?！袄須庹摗笔撬未氯鍖W(xué)中重要的哲學(xué)問題。而這里的“理”，主要是規(guī)律的意思，以“理”為宇宙本根，是事物之根本。理學(xué)家說明了宇宙天地萬物能夠生成的原因是“理”，畫家描繪自然萬物也就必須知其“理”。雖然說宋代理學(xué)家對“理氣論”的詮釋最終是為了給儒家倫理道德學(xué)說找到了宇宙本體論上的理論基礎(chǔ)，但是對“理”的提倡，講求致知，窮理對繪畫美學(xué)產(chǎn)生的影響是重要的。

在中國的理學(xué)思想中是不存在鬼神的，沒有西方宗教中對于上帝的崇拜，理學(xué)思想討論的內(nèi)容始終是以“人”為中心的，例如人的道德、人格、修養(yǎng)等。以“人”為中心的中國理學(xué)思想塑造的世界觀強調(diào)，“理”是外在于人的“無限存在”，但人是極其短暫的“有限存在”。人們能夠掌控的僅僅是有限的幾十年的時間，這短暫的生命對于高于自己有限生命的“無限存在”顯得極其渺小?！八劳觥币嗍歉哂谌擞邢奚摹盁o限存在”。因此，宋人恐懼對于死亡的無知以及對于死亡的無法掌控。然而正是因為生命的短暫和美好，人們極力地謳歌生命的偉大和奇妙。在歷史的長河中，每一個短暫的生命都為這無限的歷史長河增添了幾分絢麗的色彩，因此宋人筆下的花鳥是豐富多彩的，是生機勃勃的。如宋徽宗的《芙蓉錦雞圖》，畫中的錦雞羽毛光滑鮮亮，眼睛望向上角的一對正在嬉戲的彩蝶。錦雞似乎被對面的一雙蝴蝶緊緊地吸引著，眼睛炯炯有神，仿佛呼之欲出。以人為中心的中國理學(xué)思想，強調(diào)生命正因為短暫易逝而顯得格外美好，宋人筆下的翎毛更是漫漫歷史長河中短暫而絢麗的顏色。

而西方文化中，特別是在基督教影響下的文化是以神為中心的。顯然，神是超越時間限制的不會死亡的存在。更加關(guān)鍵的是，基督教中的神可以使人因為信靠神而進(jìn)入永恒的生命中，也就是說人可以永遠(yuǎn)不死，因此，在基督教影響下的西方文化可以坦然地接受死而絲毫不必避諱談?wù)撽P(guān)于“死”的問題。恰恰相反，基督教強調(diào)只有正視死亡才是一個人獲得新生命的開始，正所謂“置之死地而后生”。同時，以神為中心的西方基督教文化強調(diào)世界是上帝創(chuàng)造的，萬物本來的形狀和特性就是最好的，人們無需改變什么，接受上帝所創(chuàng)造的一切，包括枯萎、凋謝、饑餓和死亡。[2]在畫面上真實地再現(xiàn)生命循環(huán)的規(guī)律，便是對創(chuàng)造者和受造物最大的尊重。

靜物畫創(chuàng)作中的藝術(shù)觀念的表達(dá)，既是特定歷史時期社會趣味的一種反映，同時也是作為創(chuàng)作主體的藝術(shù)家的一種個人行為。傳統(tǒng)的靜物畫基本上以體現(xiàn)某種宗教和人文精神為內(nèi)核。[2]17世紀(jì)的西方剛剛經(jīng)歷過宗教改革，在宗教改革的影響下，藝術(shù)觀念也開始改變。藝術(shù)家們從原來的對死亡的懼怕，變?yōu)閳孕潘篮笥幸粋€更加令人向往的天堂，因此才能夠更加從容地面對死亡，直視出現(xiàn)在畫面中的各類枯萎凋零的生命，表現(xiàn)在繪畫題材上，則是出現(xiàn)了一大批描繪餐桌上的死去的飛禽等死亡動物的繪畫題材。如威廉·范·埃爾斯特的作品《雞與兔》，描繪的是倒掛于墻上的野雞和兔子。

以人為中心的理宋代學(xué)思想與以神為中心的西方宗教思想，墊定了中西方不同的宇宙中心觀的差異。中國生活一直遵循著經(jīng)驗性的倫理道德規(guī)范，西方生活始終圍繞著宗教，以致雙方繪畫走向不同的方向，呈現(xiàn)不同的繪畫面貌。[3]

三、生死觀比較

以人為中心的宋代文化認(rèn)為，人終有一死，死亡意味著生命的終結(jié)。中國歷史上對于死人名字的禁忌一直存在，因為缺乏科學(xué)知識，通常把死亡視為恐怖的、神秘的。死亡在宋代文化中被視為禁忌，因此在訃告中通常不會直接提及死亡，而是會使用隱喻或者委婉語進(jìn)行替代[4]。中國的避諱文化，便對死亡避而不談，以此削減因死亡而產(chǎn)生的恐懼。中國人不僅忌諱談死，也忌諱在畫面上表現(xiàn)死亡的東西。因此在宋代翎毛畫中從來沒有出現(xiàn)過死去的鳥類，都是充滿生機，活潑靈動的禽鳥，它們或活躍在枝頭，或戲玩于叢中，或展翅于高空，時而銜著果蟲，時而飲于湖水。因此，宋代的翎毛畫是充滿生機的，是鮮活生動的，是禽鳥最真實的生活記錄，每一幅畫都像是在自然界抓拍的一個場景。因此，宋代文化基于對死亡的避諱，以及對生命力的追求，誕生了一批批優(yōu)秀的栩栩如生的宋代工筆花鳥畫。

而在西方的靜物畫中，特別是16世紀(jì)中后期，靜物畫逐漸完善起來，象征和寓意成為主角。如在花卉或者水果的構(gòu)圖中放上頭骨，代表生與死的對立，有時則更微妙，如水果的金黃色表皮上的疵痕、玫瑰花上落下的一片花瓣、正被火燒盡的蠟燭等等，畫家們時常關(guān)注那些象征生命和美稍縱即逝寓意的物像。以荷蘭靜物畫為代表，出現(xiàn)大量的死去的鳥類、兔子等動物，這些動物的表情真實地反映著死亡的氣息和面貌，畫家不再刻意美化黑暗、血腥的畫面，而是真實的表達(dá)。出現(xiàn)在這一時期的表現(xiàn)“虛空”主題的靜物畫，與中世紀(jì)基督教思想也有著直接聯(lián)系。[2]可以說，正是由于由1517年馬丁·路德發(fā)起的宗教改革，還原了圣經(jīng)真實的含義，而不再成為統(tǒng)治者恐嚇人們的工具，圣經(jīng)解釋權(quán)不再歸教皇所有，而是每一位愿意相信上帝的信徒。宗教改革為人們揭開了真理真正的含義，將人們從死亡的恐懼中解救出來。他們不再活在“因行為稱義”的絕望中，而活在“因信稱義”的內(nèi)心的平安之中，并且相信那位死去的耶穌已經(jīng)通過死亡戰(zhàn)勝了死亡，因此，他們可以坦然地面對死亡。

同時，宗教改革回歸圣經(jīng)真理，賦予了被造物真正存在的價值和意義。無論是生的或是死的，是干凈的或是骯臟的，是完整的或是殘缺的，是光明的或是黑暗的，都可以作為繪畫素材融入畫家的作品中。他們每日所目睹的一切，都是上帝的創(chuàng)造物，它們都很重要。[5]

四、結(jié)語

宋代翎毛畫與17世紀(jì)的西方飛禽畫之所以風(fēng)格迥異，是因為二者生長的土壤不同。前者在以人為本的理學(xué)滋養(yǎng)下，追求生動活潑，避諱死亡，宋代對于死亡題材的繪畫可以說是空缺的;而后者則在基督教影響下置之死地而后生，敢于直面死亡，因此死亡題材的繪畫在西方可謂盛行一時。東西方都追求寫實傳神，但在方式上表現(xiàn)的各有特色。中國文化應(yīng)在保持繪畫語言的基礎(chǔ)上，多一些對生死的思考，在科學(xué)發(fā)達(dá)的今天，人們不必避諱死亡，相反應(yīng)該正視死亡，由生死問題引導(dǎo)人們更多地思考人怎樣可以更好地活著，進(jìn)而豐富中國繪畫的題材和內(nèi)涵。

參考文獻(xiàn)：

[1]恩剛.荷蘭靜物畫題材與構(gòu)圖特點的研究[J].美術(shù)大觀，2017，（04）.

[2]焦燕清.靜物畫的高度——西方名家作品精選[M].杭州：浙江人民美術(shù)出版社，2011.

[3]周瑩.相似語境下——中國花鳥畫與西方靜物畫風(fēng)格比較研究[D].蘇州：蘇州大學(xué)，2017年.

[4]周麗麗.禁忌詞的避諱——中德訃告中“死亡”概念隱喻比較研究[D].廣州：廣東外語外貿(mào)大學(xué)，2017年.

[5][美]弗蘭西斯·薛華.前車可鑒——西方思想文化的興衰[M].梁祖永，等譯.北京：華夏出版社，2018.