吳立安

一、花卉序言 ·前人之路

遠(yuǎn)古時(shí)期，原始人民有將花卉物象描繪于器物上的先例，祈福自然的力量帶來昌平。遠(yuǎn)至西周的《詩經(jīng)》已有將花比擬美人的先例可尋，如《鄭風(fēng) ·有女同車》：“有女同車，顏如舜華。”舜，指木槿花。我國藝術(shù)與花卉結(jié)緣綿延數(shù)千年，近代何小顏著有《花與中國文化》一書，梳理并闡述了花卉與繪畫、傳統(tǒng)工藝、家居器物、飲食、詩詞、建筑等藝術(shù)品類的深層聯(lián)系，將花卉視為中國文化重要篇章之一。在此基礎(chǔ)上，各方學(xué)者以自身專業(yè)角度切入花卉的文化價(jià)值，碩果累累。閆鳳的《詩經(jīng)——花卉寓意研究》，從文學(xué)角度，著重分析詩經(jīng)中花卉的人格與生活寓意；靳瑩瑩《佛教中花卉圖案的世俗化流變》梳理了宗教花卉圖樣的歷史變遷；鄭新濤的《花開千年——傳統(tǒng)花文化與現(xiàn)代設(shè)計(jì)應(yīng)用研究》梳理花卉裝飾圖樣在服裝設(shè)計(jì)至人民幣設(shè)計(jì)等設(shè)計(jì)范疇的研究，詳細(xì)論述花卉對(duì)于現(xiàn)代設(shè)計(jì)學(xué)的應(yīng)用價(jià)值；毛聯(lián)瑞的《中國傳統(tǒng)花卉“四君子”的生態(tài)品質(zhì)人文寓意及藝術(shù)價(jià)值的研究》是詩經(jīng)內(nèi)容的延續(xù)，從人文角度敘述花卉的人格化因素，以及與社會(huì)觀的共鳴聯(lián)系；曹輝在《中國傳統(tǒng)紋樣藝術(shù)特色探究——以明清花卉紋飾為例》闡述裝飾藝術(shù)巔峰的明清時(shí)期在當(dāng)下應(yīng)用價(jià)值的嬗變；范彤雨在《淺析中國傳統(tǒng)繪畫中花卉的象征寓意在我藝術(shù)創(chuàng)作中的運(yùn)用》提煉花卉象征寓意在國畫創(chuàng)作中的實(shí)踐意義。綜上，眾多學(xué)者從花卉在人文、藝術(shù)等多角度展開橫向與縱向研究，為后人提供行之有效的研究路徑。

圖1 蘇州獅子林的梅花

2019年，蘇州虎丘曾舉辦“千年虎阜 ·中式物語——中國當(dāng)代雕塑邀請(qǐng)展”，一場(chǎng)戶外公共藝術(shù)展將當(dāng)代雕塑與花卉融合，20余件雕塑與數(shù)十萬株鮮花形成自然與藝術(shù)的場(chǎng)域。此類形式在國內(nèi)雕塑展中尚屬首次。2020年，筆者的研究“以博物館文化傳承合作為例談蘇州文創(chuàng)產(chǎn)業(yè)發(fā)展的思路與對(duì)策”獲得2020年度蘇州市社會(huì)科學(xué)基金項(xiàng)目（應(yīng)用對(duì)策類）立項(xiàng)。以蘇州工藝美術(shù)職業(yè)技術(shù)學(xué)院與中國昆曲博物館合作為例，以經(jīng)典曲目《牡丹亭》為線索，探討并研發(fā)設(shè)計(jì)“在地性”文創(chuàng)產(chǎn)品。產(chǎn)品“牡丹亭昆曲人偶系列雕塑”其造型語匯皆來源“花卉”。細(xì)觀《牡丹亭》曲目，名稱中含花卉“牡丹”；柳夢(mèng)梅其名稱及服飾中所含“梅花”；杜麗娘服飾中呈現(xiàn)“牡丹”與“杜鵑花”；曲目中多次出現(xiàn)各式花卉場(chǎng)景等等，皆與“花卉”相關(guān)。

在雕塑領(lǐng)域，花卉與雕塑之間的脈絡(luò)研究寥寥無幾。丁山、王銳涵的《潘神的幸福：景觀創(chuàng)意中的音樂元素——記第八屆中國花卉博覽會(huì)主題雕塑〈綻放〉》中，窺見雕塑淺用花卉物化造型進(jìn)行創(chuàng)作，其設(shè)計(jì)內(nèi)涵更是結(jié)合古希臘神話故事，與中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵略有距離。近代，將花卉造型、內(nèi)涵等內(nèi)容融于雕塑的佳作不在少數(shù)，廣獲優(yōu)評(píng)。

圖2 法國馬爾凱薩克花園

二、花卉之始 ·自然審美

在蠻荒時(shí)代，神農(nóng)氏嘗百草千花，探索自然的食用與藥用價(jià)值。神話中稱“女夷”為“花神”，主春夏長養(yǎng)之神，花與神的聯(lián)結(jié)對(duì)應(yīng)自然之物與崇敬之心。陶淵明在“采菊東籬下，悠然見南山”中，將花卉之情與心境之悠貼合。蘇州園林也頗有此意?；ɑ苤邸爱嬀场辈季?，錯(cuò)落起伏，照拂四季變化，春桃、夏蓮、秋菊、寒梅等皆是蘇州園林摯愛，通過花草的“雕”（修剪），山石與綠植的“塑”（堆疊、布局），構(gòu)建出紛擾世界之外的“桃花源”。園林的成型手法和空間語言，與雕塑有諸多共同之處，都是通過雕與塑，形成立體造型。設(shè)計(jì)者慧心巧思地將花園本身為“材料”，造就“自然雕塑”。（圖1）在西方世界,法國的“馬爾凱薩克花園”修剪十萬余株黃楊木，模擬多爾多涅河周邊山巒景象，形成了壯觀的“綠色雕塑”[1]。（圖2）

花卉鑒于能夠很好滿足“自然原生”至“私宅獨(dú)享”的心理訴求，與城市發(fā)展如影隨形。自唐以降，長安是世界之都、文化之都，人口已呈現(xiàn)高密度特征；宋代城市其密度更甚，激發(fā)人們對(duì)自然的向往，花園藝術(shù)由此走向民間。人對(duì)花卉的審美情愫來自對(duì)大自然的美好事物天然的喜愛，如同孩童尋找母親的本能。當(dāng)下，我國提出“民居4.0”，讓高樓住戶仍能擁有小型庭院、鑿石疊山、培花植樹。當(dāng)代設(shè)計(jì)師黃鹿“合生”系列作品，使用花卉為材料，運(yùn)用構(gòu)型、重疊、布局等造型手法，創(chuàng)造“沉浸式”花卉雕塑裝置作品。在“合生”系列作品中，設(shè)計(jì)師摸索花卉自然“行云流水”造型趣味，結(jié)合當(dāng)代設(shè)計(jì)師的審美境界，擺脫以往作品描繪或通過其他材料單純重現(xiàn)花卉的物象造型。設(shè)計(jì)師將花卉本身成為作品的構(gòu)成“單元”，造就新形態(tài)、新意識(shí)的設(shè)計(jì)作品。就人與花卉深層關(guān)系來看，它聯(lián)通了“內(nèi)”與“外”雙重世界：“內(nèi)”是精神的世界，通過觀照花卉而獲得的良好審美體驗(yàn)和滿足感；“外”是自然形態(tài)，即所謂“材有美，工有巧”。（圖3）

圖3 “合生”系列，黃鹿 作

三、花卉之演 ·吉祥表達(dá)

在原始時(shí)代，先民已有將花卉形象融入生活器物的設(shè)計(jì)。如“仰韶文化彩陶花瓣紋盆”，盆體遍布由六片花瓣組成的花卉圖樣。中國古代雕塑深受繪畫影響[2]，佛像雕塑便是顯例。細(xì)看北齊佛像雕塑人物，衣紋造型輕盈，如行云流水，如此“薄衣貼體”的風(fēng)格來自“曹衣出水”的畫風(fēng)?！爸袊囆g(shù)”講究“傳神”，致力于心性的抒發(fā)。中國傳統(tǒng)雕塑強(qiáng)調(diào)使用線條造型語言，看重二維圖樣的三維呈現(xiàn)。如此，得以讓雕塑造型“平面化”，很多適宜成為生活用品，唐代《三彩雙龍柄瓶》、耀州窯《牡丹紋瓶》皆是此類佳作。

《周易 ·系辭》“吉事有祥”。好事隨祥兆，吉祥是人們期望躲避災(zāi)禍的基本精神訴求?；ɑ苁亲匀唤缑利愇锵笾?，不言而喻，它也是祈福的俱佳載體?！澳档ぁ币蜃藨B(tài)的雍容華貴，其圖案意為“富貴”。亦有諧音的方式體現(xiàn)美好愿望，如鷺、蘆葦、蓮花結(jié)合，為“一路連科”，祈求金榜題名。

中國有很多畫論，卻鮮有專門論述雕塑的書籍。因雕塑工匠更關(guān)注“技”與“工”的傳承，往往缺失了個(gè)體“藝術(shù)自覺”的意識(shí)。中國民間雕塑本身具有非精英與主流化特點(diǎn)，崇尚材料、技藝的地域和文化差異。以牡丹與海棠組合的“金玉滿堂”為例，蘇州門樓的磚雕、山西面塑、景德鎮(zhèn)瓷器等皆有佳作。就題材而言，雕塑仍需借用繪畫領(lǐng)域已成熟化、符號(hào)化的花卉圖樣；就造型形式而言，雕塑與日常生活器物相融合?；ɑ転槲拿}、雕塑為實(shí)體，在這“一文一體”之中，藝術(shù)的邊界得以擴(kuò)展，藝術(shù)的語言得以豐富。

圖4 《凳之根》，許正龍 作

四、花與人格 ·雕塑言志

人格寄托于花格，花格依附于人格[3]。牡丹國色，蓮花君子；蘭為王者之香，菊乃隱逸之士；寒梅傲雪，桃花喻美等。以“花照看人，人反觀花”的理念，實(shí)則來源“天人合一”。既然萬物同宗，花卉便與人相同，也有品格、情感、思想等。春竹、秋菊、臘梅映射“君子之德”，皆為“托物言志”的隱喻表達(dá)。

近代中國雕塑之路是“西學(xué)東漸”的結(jié)果，參照西方基于解剖學(xué)的具象造型體系。西學(xué)為重，中式式微，致使傳統(tǒng)雕塑與現(xiàn)代雕塑、民間和學(xué)院逐漸分離[4]。隨著越來越多中國當(dāng)代雕塑家的自我覺醒，追尋中國本土美學(xué)特征與文化根源、關(guān)注“日常物”，已逐漸成為雕塑創(chuàng)作的風(fēng)尚。

中國當(dāng)代雕塑家許正龍?zhí)岢隽恕爸惺轿镎Z”的理念，意在讓當(dāng)代雕塑創(chuàng)作回歸東方文化的立場(chǎng)。作品《凳之根》（圖4）在蘇州虎丘雕塑展上別具一格，日常物——“凳”與花卉、樹木融合，可見中式思維方式、花卉文化的藝術(shù)提煉、當(dāng)代雕塑表現(xiàn)手法多元并存的鮮明特征。雕塑家蔡志松用現(xiàn)代材料“鉛”，通過置換、放大等方式，制成大型玫瑰作品，“鉛”字來源諧音“謙”，揭示愛情中的謙謙君子觀。另有雕塑家楊光的作品，用電子元件這種現(xiàn)代科技材料展現(xiàn)花木造型。這些作品皆有“緣物表意”的文化追求，均是對(duì)花卉文化中“隱喻”的當(dāng)代解讀，也都很好地體現(xiàn)了當(dāng)代中國雕塑家對(duì)中式文化身份的認(rèn)同。

五、結(jié)語

回望花卉文化的過去，反觀雕塑藝術(shù)的現(xiàn)狀，可以形成以下一些認(rèn)識(shí)：在經(jīng)歷了長期的外來文化的刺激后，往往會(huì)出現(xiàn)回歸本土文化的心理訴求。當(dāng)代雕塑經(jīng)借鑒中國傳統(tǒng)花卉文化要素，關(guān)注“日常物”，是時(shí)代脈搏的體現(xiàn)，更能貼近當(dāng)代中國人的情感?；ɑ艿挠H民特征，使得藝術(shù)作品不再高高在上，“通俗”“易讀”的同時(shí)保持作品的“高雅”?；ɑ芘c雕塑結(jié)合，述說新語，契傳統(tǒng)而顯于時(shí)代。