周浩南 陸旻瑤

摘 ?要 ?中華傳統(tǒng)文化承載了五千年深厚的民族文化和人文精神，與陶瓷彩繪裝飾相結(jié)合，既豐富了陶瓷裝飾的內(nèi)涵，又構(gòu)成了新的文化意義。本文探討了中國畫、書法、剪紙和傳統(tǒng)紋樣在陶瓷彩繪裝飾中的運用，跨界的融合是藝術(shù)與技術(shù)的完美結(jié)合，也為弘揚民族文化精神作出了積極貢獻。

關(guān)鍵詞 ?陶瓷彩繪;中國畫;書法;剪紙;傳統(tǒng)紋樣

中國傳統(tǒng)民間藝術(shù)是中華文化的瑰寶，其豐富的形式和文化內(nèi)涵為人們的創(chuàng)作提供了源源不斷的靈感。陶瓷彩繪從優(yōu)秀的民間藝術(shù)中汲取精華，融入自己的創(chuàng)作表現(xiàn)，豐富了陶瓷裝飾的創(chuàng)作語言，開辟了陶瓷藝術(shù)與民間藝術(shù)跨界融合的新途徑，體現(xiàn)了藝術(shù)家們開闊的設(shè)計思想。

1 ?陶瓷彩繪裝飾的日用性與藝術(shù)性

陶瓷是日常生活中不可或缺的制品，餐具、茶具等陶瓷制品形狀各異、功能繁多?！皞湮镏掠茫⒐Τ善鳎詾樘煜吕?，陶瓷產(chǎn)品的設(shè)計為人類生活提供了便利，日用性的實現(xiàn)程度直接影響著人們使用的方便度，一套優(yōu)秀的設(shè)計能充分發(fā)揮器具的功能。陶瓷釉下彩繪裝飾用各種陶瓷顏料、色釉料等在泥坯或素坯上繪畫紋樣，然后施透明釉，入窯經(jīng)高溫（1 200～1 300 ℃）左右的窯火一次燒成。瓷器上的圖案被一層透明的釉膜所覆蓋，表面平滑不凸出，顯得柔和又晶瑩透亮。燒成后的瓷器無毒、耐酸、耐堿、耐磨損、永不褪色，是一種最理想的日用瓷器，受到了廣大人民群眾的喜愛和使用。

單純的使用功能已經(jīng)不能滿足人們的精神追求，陶瓷產(chǎn)品除了要符合日用性這一要求，還要與人們的審美情趣相結(jié)合，這對陶瓷產(chǎn)品的設(shè)計和開發(fā)起到了很大的推進作用。陶瓷彩繪裝飾通過豐富的色彩、高雅的立意、清新的格調(diào)賦予瓷器藝術(shù)神態(tài)，充分體現(xiàn)了陶瓷作品的審美價值。陶瓷器的藝術(shù)美是通過自身的構(gòu)造、材料和彩繪圖案配合而成的，一件造型優(yōu)美的陶瓷器本身就能帶給人美的感受，通過彩繪裝飾工藝以及制作技巧，在陶瓷盤或陶瓷板上進行裝飾畫的制作，不僅是對陶瓷器的美化，更是一種傳達創(chuàng)作的藝術(shù)語言。

2 ?中國畫在陶瓷彩繪中的運用

陶瓷彩繪裝飾與中國畫都有著悠久的文化歷史和豐富的文化內(nèi)涵。在表現(xiàn)技法等方面，兩者相輔相成、融匯互通。中國畫大多以人物、花鳥、山水為主題，而陶瓷彩繪裝飾中也經(jīng)常用到這些題材。

中國畫花鳥題材的內(nèi)容豐富，花鳥題材強調(diào)主觀意趣的表達，注重筆墨書法與用筆技巧，一靜一動的花與鳥運用到陶瓷彩繪中，更顯栩栩如生。“四君子”梅、蘭、竹、菊是氣節(jié)崇高的象征，陶瓷彩繪中此類題材的裝飾也較為常見。

中國畫的山水畫法，是陶瓷彩繪主要的表現(xiàn)形式之一。山水畫依附在陶瓷載體上，與陶瓷的質(zhì)地材料融為一體，不僅顯示了山水畫的意境與美感，還充分展示出了陶瓷造型的立體性。水墨青花與中國傳統(tǒng)的水墨畫藝術(shù)非常接近，都是使用毛筆進行描繪，通過線條的粗細、疏密、點線等筆法，在單一的色中求濃淡、陰陽、虛實、遠近的變化，具有豐富的藝術(shù)效果。一筆之下有剛?cè)?、輕重之變化，借鑒了中國畫毛筆行筆的輕、重、緩、急，運筆的藏鋒、側(cè)鋒、中鋒的筆法，表現(xiàn)出了各種藝術(shù)意象。

陶瓷彩繪是中國畫藝術(shù)形式的進一步延續(xù)和轉(zhuǎn)變，這種以瓷為紙的繪畫藝術(shù)，結(jié)合了中國畫的豐富筆墨表現(xiàn)，繪出寫意的藝術(shù)意境，使陶瓷藝術(shù)在裝飾方面取得了新的進展，充分體現(xiàn)了藝術(shù)家們卓越的才能和創(chuàng)造力。

3 ?書法在陶瓷彩繪中的運用

書法是中國特有的享譽世界的一種用文字來表達美的藝術(shù)形式，陶瓷藝術(shù)在彩繪上借鑒中國書法的藝術(shù)，融入“褔”、“壽”、“喜”形狀的書法元素，用不同的字體形式表現(xiàn)在陶瓷作品上，開辟了陶瓷藝術(shù)發(fā)展的新道路。

陶瓷書法是書法藝術(shù)形式的一種延伸，書法的字體、筆法、結(jié)構(gòu)、章法都能在陶瓷書法上體現(xiàn)出來，進而形成其自己的藝術(shù)美。在瓷坯或單色瓷器上，用毛筆蘸色料直接書寫是最基本的方法，單料筆適宜寫小字，雙料筆適宜寫較大的字。寫字講究技法和功力，書法講究一氣呵成，但陶瓷色料不同于墨汁和水彩顏料，書寫很難一次就成功，需要進行反復(fù)的涂寫，不斷堆厚字的筆畫，這樣所呈現(xiàn)出的藝術(shù)效果才能最大限度地保留書法的原有韻味。

書法與陶瓷彩繪最根本的區(qū)別在于材質(zhì)。書法是平面作品，宣紙具有吸水性和透水性，在宣紙上書寫，通過水墨的浸潤達到墨分五色的效果。而陶瓷彩繪是立體作品，對自然的氣韻、靈動的線條要求更高，因此要格外注重構(gòu)圖，把握好空間的層次感，既要與陶瓷器皿的造型相匹配，又要在彩繪過程中控制好線條的大小比例、濃淡變化，在后續(xù)的燒制過程中對溫度的把控也直接影響最終成品的藝術(shù)效果。

合理運用書法意境，能夠使得陶瓷彩繪富有生命力。五彩的繪畫手法以單線平涂為主，不進行渲染，沒有明顯的深淺、濃淡之分，因此在整體裝飾中需要借助粗細、長短、疏密等手段，通過挺勁有力的用筆，帶來強烈的節(jié)奏感，來表現(xiàn)事物的神態(tài)、虛實和質(zhì)感，使陶瓷裝飾的藝術(shù)性更加突出。

4 ?剪紙藝術(shù)在陶瓷彩繪中的運用

剪紙藝術(shù)是最古老的中國民間藝術(shù)之一，用剪刀或刻刀在紙張上剪刻出帶有吉祥美好寓意的各式紋樣，這種鏤空藝術(shù)在視覺上給人帶來透空的藝術(shù)享受，剪紙藝術(shù)在陶瓷裝飾中的運用為陶瓷藝術(shù)設(shè)計的發(fā)展做出了貢獻。

最早將傳統(tǒng)的剪紙藝術(shù)運用于陶瓷彩繪裝飾之中的是江西吉州窯，吉州窯剪紙貼花瓷內(nèi)容豐富多彩，無所不含，將民間喜聞樂見的民俗風情展現(xiàn)于陶瓷上，在裝飾風格上具有濃厚的地方特色，如在黑釉茶盞器內(nèi)，飾以梅花、蛺蝶、鸞鳳、木葉等花鳥圖案，突出了剪紙效果，形成了獨特的具有民俗氣息的陶瓷裝飾技法。

中國陶瓷藝術(shù)大師尹干，不斷探索青花彩繪與傳統(tǒng)民間藝術(shù)間的關(guān)系，把剪紙的元素融入到青花彩繪中，運用傳統(tǒng)青花的繪畫技法，加以創(chuàng)新，反映出民間獨特的社會風貌和人文氣息。比如他的“春天的田野”采用釉下彩繪青花的形式，融入剪紙的多線構(gòu)造，將最真實的生活素材表現(xiàn)在了瓷瓶上。