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12月13日，由上海文化廣場劇院管理有限公司主辦、海笑文化協(xié)辦的“2020華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”在上劇場正式迎來“年終匯報”——《南墻計劃》《你在哪里？》《無法訪問》以及疫情特別征集作品《兩個人的城》共四部從劇本朗讀會中脫穎而出的原創(chuàng)音樂劇新作，在歷經(jīng)四個月的集中打磨和兩周的緊張排練后，以工作坊形式呈現(xiàn)作品中的高光片段。

為呈現(xiàn)出更為精致的舞臺質(zhì)感與更為準確的故事情節(jié)，此次工作坊以正式演出的制作標準建組，集結(jié)20余名專業(yè)音樂劇演員及4名樂手，孵化導師高瑞嘉、樊沖、劉亮佐、胡曉慶擔當工作坊版導演，舞蹈編導梁燕妮、崔健、舞美設(shè)計王石青、燈光設(shè)計指導孔慶堯、燈光設(shè)計黃君山、造型設(shè)計諸雅等組成專業(yè)制作團隊，共同輔助各組主創(chuàng)實現(xiàn)孵化作品的“初舞臺”。在工作坊上，4部劇目皆以40分鐘時長集中展現(xiàn)作品精華，為現(xiàn)場逾500位關(guān)切“2020華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”的觀眾、藝術(shù)家、劇評人、制作公司、演藝院團代表、專業(yè)院校學者、職業(yè)演員們及媒體，奉上近一年來的階段性成果。

四部作品亮點各現(xiàn)

工作坊呈現(xiàn)以疫情類特別征集作品《兩個人的城》拉開展演序幕。這部作品刻畫了一群因疫情突襲而產(chǎn)生交集的陌生人之間的故事。成都的酒吧歌手孟陽與參加援鄂醫(yī)療隊的杭州護士盛秋顏在武漢意外相識，一道封城令使1月的武漢成了一個例外空間，在時間停滯、隔絕外界的特殊日子里，孟陽與盛秋顏看到生離死別，也見證守望相愛，在嬉笑怒罵的交往之中，兩人付出往常吝于給予的善意和真情，也徹悟月之陰晴圓缺、人之悲歡離合。在國內(nèi)疫情趨于緩和，生活回歸正軌的當下，主創(chuàng)們通過舞臺演繹，再敘不可磨滅的生命的波瀾與傷痕，希望人們能永久地保存在那特殊語境中無法忽視的人性光芒，并帶著這些體悟重新回到生活的長河之中。

充滿懸疑色彩的《無法訪問》發(fā)生在一個架空的環(huán)境之中，在真實與超越真實之間，故事展現(xiàn)了四個各自懷揣秘密的人探究謀殺作家的真兇的推理過程。作家因何而死？愛欲、金錢、仇恨如何變成殺人的利刃？誰才是兇手？劇中的三名嫌疑人不斷被質(zhì)問，也不斷在質(zhì)問觀眾。邏輯嚴密緊湊、人物針鋒相對，作品極度彰顯類型作品的樣式感，又不失對于深刻議題的犀利剖析。在局促逼仄的空間設(shè)定里，創(chuàng)作者試圖通過多線敘事，也為觀眾模擬了一個充滿猜疑與惡意的極端人際關(guān)系：“我們在作品中加入了許多在真實的網(wǎng)絡(luò)環(huán)境中出現(xiàn)過的話語，并將網(wǎng)絡(luò)暴力的后果暴露在舞臺上，從而讓觀眾能在戲劇中直面惡語相向帶來的沖擊與傷害，達到警世的意義?！?/p>

聚焦傳統(tǒng)文化與理想命運的《南墻計劃》，自年初入選以來即備受公眾關(guān)注與喜愛。作品以編劇、作詞孫浩程的個人經(jīng)歷為底色，用“京韻布魯斯”這一獨樹一幟的音樂創(chuàng)想串聯(lián)起一個戲曲少年在失去與擁有、父與子、新與舊之間的迷茫與成長、對抗與和解。通過真實的舞臺演繹，主創(chuàng)試圖使這個原本以愛情故事為基礎(chǔ)的個性化生命體驗被外化為能夠感染更多人的故事，引發(fā)觀者對“傳統(tǒng)”與“傳承”的反思與辯論：“傳統(tǒng)文化是否真的需要被‘繼承？人們是否對傳統(tǒng)文化存在著不自知的共情？命運的游戲規(guī)則到底是什么，而我們又是否擁有放棄的自由？”

《你在哪里？》則動人描畫了三代人兩對母女羈絆的三十年親情歲月。生活在單親與留守家庭的滬漂女青年李一冉從小在外婆李秋果的照顧下長大，原本與母親李春花淡泊的母女親情則因患阿爾茲海默癥的外婆的走失陷入了怨恨的冰點。如今，李一冉不得不擔負起照顧同樣患阿爾茲海默癥的母親的責任，在日復(fù)一日的相處中，兩顆遠離的心終于相互走近。在親情與溫情之外，主創(chuàng)們更以真切的筆觸向觀眾揭開另外一種未被看見的生活狀態(tài)：“放在整個社會環(huán)境中，被阿爾茲海默癥擊中的患者與他們的家庭是不為人所見的，我們想通過這個親情故事，讓更多人了解阿爾茲海默癥，和正在經(jīng)歷這種疾病的群體的無奈與困境。”

孵化機制日趨成熟

通過借鑒西方音樂劇成熟市場以多輪工作坊為核心的創(chuàng)作模式，“華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”正致力于打造這樣一個有助于各種有利因素涌現(xiàn)和發(fā)展的科學機制。作為“演藝大世界—上海國際音樂劇節(jié)”中耗時最長、跨度最大的板塊，孵化計劃自每年12月啟動作品征集，為創(chuàng)作團隊配備穩(wěn)定的導師與制作團隊，并建立大師班、一輪、二輪匯報與選拔機制，以創(chuàng)作者為核心，以孵化導師、工作坊演員、制作團隊為支撐，不僅為創(chuàng)作新人在內(nèi)容層面提供輔助，更為新創(chuàng)作品建立面向觀眾與市場的有效輸出路徑，繼而達成匯聚音樂劇行業(yè)資源、銜接音樂劇市場需求、科學音樂劇孵化機制、培育音樂劇新晉人才、保障音樂劇創(chuàng)作權(quán)益的愿景。

經(jīng)歷劇本精修、音樂豐滿完善，以及編舞、舞美、燈光、音響、服裝的融入，在將近一年孵化過程的最后一環(huán)，年輕的創(chuàng)作者們除了獲得資深導師團隊的專業(yè)加持之外，正如《南墻計劃》的編劇、作詞孫浩程所形容的那樣，“一朵花終于破土而出，但是這朵花的顏色是演員賦予它的”，從舞臺之下的創(chuàng)作藍本到舞臺之上的正式呈現(xiàn)也得益于和創(chuàng)作者同樣年輕的青年演員們的敬業(yè)與奉獻。在參演《南墻計劃》與《兩個人的城》的職業(yè)音樂劇演員胡芳洲和徐澤輝看來，孵化計劃與專業(yè)藝術(shù)院校的培育方式截然不同，前者的存在不僅惠及本土創(chuàng)作者，也為演員提供了與常規(guī)版權(quán)劇相異的工作方式和實踐空間，本土原創(chuàng)作品越多，演員面臨的行業(yè)環(huán)境也會趨向平衡，從而達到“中國人演中國人愛看的戲”的長遠目標，而這同樣也是“華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”發(fā)起者、上汽？上海文化廣場副總經(jīng)理費元洪及所有戲劇工作者意欲竭力達成的共同前景。

在“2020 華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”工作坊呈現(xiàn)完滿亮相后，上汽？上海文化廣場也將隨即于12月14日針對本年度作品進行制作意向溝通會，牽頭市場化對接，助推孵化劇目走向下一征程。與此同時，在此前舉辦的“演藝大世界—2021上海國際音樂劇節(jié)”開幕式上，文化廣場也正式公布“2021華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”報名通道正式開啟，并將全面升級孵化機制和專業(yè)服務(wù)：升級大師班，力邀國際和國內(nèi)多位專家深入傳授音樂劇創(chuàng)作理念與技巧；增設(shè)音樂劇創(chuàng)作者交流會，提供更多創(chuàng)意碰撞的機會；為提升音樂創(chuàng)作力，特設(shè)音樂展示專場。另外，2019年度孵化計劃最終入選作品《生死簽》《對不起，我忘了》《南唐后主》目前亦已投入正式制作，并將陸續(xù)于2021年6月、10月首演。

從2019年凌空出世，到2020年小有收獲，“華語原創(chuàng)音樂劇孵化計劃”見證了才華與夢想在這個平臺上的一次次裂變與綻放。步入第三年的孵化計劃，也將繼續(xù)帶著對音樂劇藝術(shù)的昂揚熱忱與專業(yè)質(zhì)素，陪伴與支持志在音樂劇與舞臺藝術(shù)的追夢人，為原創(chuàng)力量的崛起和華語音樂劇的長足發(fā)展培育文化的沃土。