蔣海瑛

“我想看到自由平等，我想看到社會公正；我想看到中華崛起，我想看到中華民族復(fù)興！”伴隨著歌劇《晨鐘》中最后一段詠嘆調(diào)，李大釗一襲白灰長衫的舞臺形象，被上海歌劇院青年男高音于浩磊成功地立在了舞臺上。

從2018年的5月的音樂會版到同年11月的舞臺版，再到今年7月修改后的全新“2.0版”，這兩年來，于浩磊對于在舞臺上呈現(xiàn)李大釗這個角色的過往，歷歷在目?！拔矣X得能在歌劇舞臺上出演李大釗先生這樣一位先烈，作為一名共產(chǎn)黨員，倍感榮幸。”穿上戲服的于浩磊，舉手投足間確有幾分李大釗的風(fēng)范，“也許是我的年齡與大釗先生犧牲時的年紀(jì)相仿，再經(jīng)過化妝師的修飾裝扮，與角色的真實形象比較貼切，這也幫助了我更好地進(jìn)入角色中?！?/p>

當(dāng)然，對于出演這樣英雄式的主角，對于浩磊來說是一個全方位的挑戰(zhàn)?！皠倓偵涎莸纳壈妗冻跨姟?，可以說比之前的版本還要難。”編劇姚遠(yuǎn)和作曲許舒亞在聽取首演后的多方意見基礎(chǔ)上，對2018版《晨鐘》進(jìn)行了大篇幅修改，去蕪存菁豐富潤色，讓整部作品更為立體豐滿，戲劇性也大大增強(qiáng)?！斑@等于重新排了一出新作品?！庇诤评谛ρ浴Ｐ掳妗冻跨姟分?，增加了李大釗與同臺演員的多場對手戲，有與妻子趙紉蘭的夫妻情，與女兒李星華的父女情，與陳獨秀、蔡元培等人的同志情，與宇劍、琴君的師生情等等，這就要求于浩磊在表演中擺脫單一的英雄形象，“角色的人物情感和唱段都豐富了很多，那就更需要在上臺之前做好功課”。

于浩磊坦言，雖然自己和角色人物年齡相仿，但是作為生活在和平年代的“80后”，很難對那個革命動蕩的時代有切身的體會。為了演好李大釗，于浩磊查閱了大量的文字和視頻影像資料，“幾乎可以說是重新學(xué)習(xí)了一遍新中國成立前的近代史。只有這樣，我才能更深切地體會到，那個時代的革命志士們?yōu)榱税傩諡榱藝业母锩硐耄约案视诜瞰I(xiàn)犧牲的大無畏精神?！绷硗?，和不同的角色演對手戲時，需要展現(xiàn)出怎樣的感覺，也需要在前期工作中潛心揣摩體會?！耙驗椤冻跨姟分械娜宋锎蠖嗍怯袣v史原型的，你不光需要了解自己的角色，還需要去了解其他角色的背景，這樣呈現(xiàn)出的舞臺效果才是相互交織的?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2021/03/17/qkimagesgejugeju202007geju20200705-1-l.jpg"/>

要在“演”上面下功夫，也是新生代歌劇演員們體會最深的一點?！耙郧拔覀兝斫飧鑴。褪菑囊粋€定點走到另一個定點，然后站好了開始唱——這種傳統(tǒng)的方式已經(jīng)無法滿足現(xiàn)在觀眾的欣賞水平了，他們希望看到的是唱演俱佳。而這一點，在原創(chuàng)歌劇上是一個特別難邁的坎?！庇诤评谠诮?jīng)典歌劇舞臺上，曾經(jīng)塑造過《漂泊的荷蘭人》中的埃里克、《圖蘭朵》中的卡拉夫、《茶花女》中的阿爾弗雷多等經(jīng)典角色，還出演過《微笑王國》《納布科》《阿蒂拉》《風(fēng)流寡婦》《蝙蝠》《卡門》《弄臣》《托斯卡》等多部西方經(jīng)典。這兩年，于浩磊還在上海歌劇院出品的三部原創(chuàng)歌劇中塑造了三個頗為不同的角色：《天地神農(nóng)》中的伯強(qiáng)，《田漢》中的劇名主角田漢，以及這次《晨鐘》中的主人公李大釗。“伯強(qiáng)從野心勃勃轉(zhuǎn)為深明大義，劇作家、詩人田漢浪漫抒情，而李大釗先生學(xué)識淵博、勇于開拓?！闭劶斑@三個角色，于浩磊都深有體會。“西方的經(jīng)典歌劇已經(jīng)流傳了幾百年，有很多版本的演繹我們可以去借鑒模仿。而原創(chuàng)歌劇之所以叫原創(chuàng)，正因為是全新的、沒有任何人唱過的，大多數(shù)是由我們這一代的年輕演員來創(chuàng)作完成的，難就難在沒有可以參考借鑒的版本，完完全全要靠自己體會揣摩?！?/p>

當(dāng)然，歌劇演員的根本還是在于唱?！笆紫饶阋新曇簦恋穆曇?，再加上足夠的戲劇沖突，這樣臺下的觀眾才能覺得看得很過癮、很滿足?！庇诤评诒硎?，《晨鐘》這部作品是他職業(yè)生涯中第一次真真正正地飾演一部原創(chuàng)歌劇的男主角，也是第一次唱那么英雄式的人物，“可以說是一個里程碑式的作品”。新版的《晨鐘》除了場景、道具、燈光的重新設(shè)計外，最大的改變在于音樂旋律上的變化。尤其是最后李大釗英勇就義前的詠嘆調(diào)，在連續(xù)游走在#G2、A2之后，最后還需要穩(wěn)住氣息沖上一個延長的B2，“這一段真的讓我‘畏而愛之?！庇诤评谛ρ?，“愛它是因為從歌詞和旋律上很符合李大釗先生英雄人物的角色，是他赴死之前的一種吶喊、一種希望；而‘畏是因為在唱了兩個小時后還需要在最后挑戰(zhàn)男高音極限音域區(qū)，加上根據(jù)舞臺的調(diào)度，需要站在一個升起的高臺上完成這段演出，一邊唱一邊還需要穩(wěn)住重心。倘若今天嗓子的狀態(tài)不是很好，這一段就是要‘捏把汗的地方?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2021/03/17/qkimagesgejugeju202007geju20200705-2-l.jpg"/>

其實在《晨鐘》演出前，因為新冠疫情的緣故，于浩磊已經(jīng)有小半年沒有站上舞臺“開嗓”了，“上一次在大舞臺上唱歌劇還是去年12月的《圖蘭朵》”。他表示，疫情對于演藝行業(yè)的沖擊很大，尤其是對于演員們來說，劇院關(guān)門封臺就意味著無法正常演出。“但沒有辦法，我們碰到了這個困難就只有克服。而作為專業(yè)的演員，就要時刻做好準(zhǔn)備，保持自己的狀態(tài)。不能說沒有演出了，我就好好休息了，什么時候有演出了什么時候再上，這是錯誤的?！边@半年里，于浩磊每天都抽時間“遛一遛嗓”，保持自己的狀態(tài)——“就跟練字是一個道理，三天不寫手生，要做好隨時能上臺的準(zhǔn)備”。即便如此，5月初國內(nèi)疫情剛剛較為穩(wěn)定的時候，于浩磊接到上海歌劇院下達(dá)的排練通知，還是有些擔(dān)心——畢竟排練歌劇不是一個人的事情，有那么多的角色，后面還有上百人的合唱團(tuán)、交響樂團(tuán)和舞團(tuán)以及工作人員，如何在滿足疫情防控的需要下把這樣一個大體量的作品排出來，誰都沒有經(jīng)驗。“現(xiàn)在回想起來，院里的領(lǐng)導(dǎo)也是頂著壓力做出這樣的決策，在科學(xué)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑u估和規(guī)劃下，大膽地開始疫情防控機(jī)制下的化整為零式的排練?！?/p>

所謂化整為零，不光是指把場景劃分打亂，還要把原先的整團(tuán)排練計劃全部拆分開：先利用一切可利用的場地，分聲部、分場景地進(jìn)行練習(xí)，而需要同臺的主要角色，也是細(xì)分到每一唱段上?！氨热缃裉焐衔缡桥爬畲筢摵完惇毿悖挛缡桥徘倬陀顒?，晚上是排六重唱。舞蹈和樂團(tuán)也是如此。有點兒像拍電影時先拍分鏡頭再靠剪輯合成。雖然盡量地避免了人群的聚集，但排練時在戲劇連貫性上打了很大的折扣，這些都是我們第一次遇見的。”特殊時期的特殊排練，于浩磊直言這一次任務(wù)緊、戰(zhàn)線長、壓力大，“頂著壓力上”成為大家的共識。第一次合成時，看到平日熟悉的同事們又聚在一起，熟悉的氛圍和大家的工作熱情，“一下子是真的有點感動”。

《晨鐘》上演的當(dāng)晚，劇院嚴(yán)格按照國家規(guī)定控制在30%的上座率，站在這樣的舞臺上，于浩磊說這也是一種新的體驗?！耙环矫妫捎跐M座也只有三成的觀眾，劇場顯得空曠，對于歌劇演員來說聲音的傳達(dá)度更好，讓我很滿足。而另一方面，哪怕臺下只有1個觀眾、10個觀眾，作為一名職業(yè)的歌劇演員，一旦上臺，就要以百分百的飽滿情緒狀態(tài)去演唱。這是你對觀眾的責(zé)任，也是你對舞臺的信仰?！?/p>

其實，這種對舞臺的信仰，早在2018年《晨鐘》首演后，于浩磊就深有感觸。當(dāng)時，《晨鐘》劇組以于浩磊為首的上海歌劇院青年藝術(shù)家們還擔(dān)負(fù)起了下社區(qū)走基層的任務(wù)。社區(qū)或者校園的演出條件有限，劇組會在舞美道具上進(jìn)行精簡，但所有的演唱和舞臺版是完全一樣的?！拔矣∠笞钌畹囊淮问窃谥芷宙?zhèn)周浦社區(qū)的演出，4天里要演8場，我跟另一組演員兩人換著演李大釗。但那段時間里我重感冒，嗓子發(fā)炎已經(jīng)快說不出話來了，但是我不可能讓另一位‘大釗下午演完晚上接著演，這樣對他的嗓音會特別有損傷。那時我的女兒也發(fā)著燒，而我的太太也和我一樣在這個劇組里，家里的老人恰巧都不在上海無法照顧到孩子。沒辦法，我只能是自己發(fā)著燒，帶著發(fā)燒的孩子進(jìn)了劇組，然后我太太需要上場的時候就上場，不上場的時候就在后臺照顧孩子。即使是那樣，我也完完整整、圓圓滿滿地完成了演出任務(wù)?！庇诤评谡f，歌劇演員最頭痛的事就是遇到臨上臺，嗓子出了問題，但即便是這樣，也不能就臨陣脫逃，“在沒有替補(bǔ)的情況下，真到了萬不得已唱破了音，‘破也得‘破在臺上”。他認(rèn)為，這也是一種信仰，職業(yè)的信仰，必須像李大釗追求共產(chǎn)主義信仰那樣堅定，那樣義無反顧。

李大釗在1919年發(fā)表的《青春》一文中，曾寫到過“以青春之我，創(chuàng)建青春之家庭，青春之國家”，青年豪邁之氣躍然紙上。這次在《晨鐘》舞臺上挑大梁的都是上海歌劇院“80后”的歌劇演員，可以說也是一個“青春版”?！敖鼛啄陙?，咱們這一代青年演員在舞臺上比較活躍，但比起此前上海歌劇院的臺柱子，像魏松老師、遲立明老師、楊小勇老師等等，我們要學(xué)習(xí)的東西還有很多，包括演唱的技巧和敬業(yè)的精神。我希望能通過我們年輕一代歌劇演員日積月累的演唱演繹，能夠把原創(chuàng)慢慢地唱成經(jīng)典，這也是我們作為歌劇演員，對于演唱歌劇一個最大的心愿?！庇诤评谠谧詈螅扒啻骸敝畾庖惨缬谘员?，“我相信疫情一定會慢慢過去，很期待明年的《晨鐘》，能用綻放式的演出，把李大釗先生這一輩的奮斗精神、大無畏的精神，通過我們的舞臺表演帶給觀眾，為建黨100周年獻(xiàn)禮。這是我們這一代義不容辭的責(zé)任?！?/p>