張健 （中國音樂學(xué)院附中）

五線譜作為當(dāng)今通用的記譜法，其形象性、直觀性、易解性，使之成為世界上應(yīng)用最廣的音樂語言。而中國傳統(tǒng)器樂——竹笛，自東晉桓伊曾創(chuàng)作的笛曲《梅花三弄》，到元末作為昆曲的主奏樂器，后至20世紀(jì)初出版的《簫笛新譜》；從新中國成立后以馮子存、劉管樂、陸春齡、趙松庭等為代表的第一代笛樂名家，到當(dāng)代作曲家、演奏家創(chuàng)作的大量如《鷹之戀》（劉文金）、《蝴蝶夢》（關(guān)乃忠）、《花泣》（張維良）、《飛歌》（唐建平）、《愁空山》（郭文景）等作品。竹笛藝術(shù)已發(fā)展到了前所未有的高度。由此，僅以簡譜和口傳心授相結(jié)合的方式進(jìn)行訓(xùn)練顯然無法滿足當(dāng)今竹笛發(fā)展的需要。將五線譜這一世界通用記譜法列入教學(xué)范疇，無疑會對構(gòu)建竹笛教學(xué)系統(tǒng)化、規(guī)范化及國際化等方面做出的有益貢獻(xiàn)。

一、竹笛演奏樂譜使用現(xiàn)狀

簡譜和五線譜幾乎均于近代進(jìn)入中國。縱觀當(dāng)今中國民族樂器所用樂譜，除古琴依然是減字譜與五線譜并存外，曾廣泛運用于民間音樂的“工尺譜”及運用于潮州音樂的“二四譜”幾近被簡譜所代替。很重要的原因是中國傳統(tǒng)音樂具有單聲部、首調(diào)唱名法和轉(zhuǎn)調(diào)少等特點，而簡譜簡單易學(xué)，又與傳統(tǒng)音樂的首調(diào)唱法有共通之處，加之傳統(tǒng)器樂多數(shù)是由戲曲等聲樂伴奏樂器轉(zhuǎn)化而來的，便于一曲多調(diào)演奏。然而，以西方交響樂團(tuán)體制為模板的民族交響樂團(tuán)的建立，當(dāng)代作曲家重奏、合奏、現(xiàn)代作品的創(chuàng)作、中西方音樂交融的需要以及打譜軟件的出現(xiàn)都使五線譜的學(xué)習(xí)成為必須。

目前，國內(nèi)音樂院校、特別是地方院校，民族器樂專業(yè)教學(xué)中仍多以簡譜為主，甚至在合奏課訓(xùn)練中也多用簡譜記譜。筆者以為，原因有二：1、19世紀(jì)末20世紀(jì)初，中國興起“新式學(xué)堂”，其中的“學(xué)堂樂歌”課直接效法日本的音樂教育，也沿襲了日本使用簡譜的做法。2、民族器樂在專業(yè)院校中設(shè)立專業(yè)教學(xué)學(xué)科，是在20世紀(jì)50年代，當(dāng)時在藝術(shù)院校擔(dān)任專業(yè)教學(xué)的教師，大多是民間藝人或戲曲團(tuán)體的演奏員，他們基本都以簡譜作為教學(xué)用譜。由民間藝人改編或創(chuàng)作的竹笛演奏曲也都是簡譜方式呈現(xiàn)。這無疑與當(dāng)今社會需求產(chǎn)生了斷層。特別是在中國器樂與世界交流日益頻繁的背景下，掌握并熟練運用五線譜成為教學(xué)中亟待解決的問題。

二、加強(qiáng)五線譜應(yīng)用，提升識譜能力

五線譜是一個嚴(yán)密而精確的記譜系統(tǒng)，而作為竹笛初級入門的學(xué)習(xí)者，能夠選擇的學(xué)習(xí)材料和樂譜卻不多。五線譜與簡譜之間缺乏教學(xué)上的銜接，理論與實踐不能結(jié)合，這不免有些尷尬。當(dāng)下教學(xué)環(huán)境中要大量增加對于五線譜教學(xué)的實際運用。

從早年的由蔣詠荷先生于1956年編著的《笛子教材》到胡結(jié)續(xù)先生編著的《笛子吹奏法》于1965年9月出版，再到1983年由趙松庭先生編著的《笛藝春秋》也就是2001年再版的《笛子演奏技巧十講》三本權(quán)威的竹笛教材都為簡譜版本。到2000年后，市場中才陸續(xù)出現(xiàn)了以五線譜為記譜方式的教材，例：張維良先生編著的《竹笛教程五聲音階訓(xùn)練》、《竹笛教程圓滑音訓(xùn)練》與《竹笛教程氣息控制訓(xùn)練六十首》、《竹笛基礎(chǔ)訓(xùn)練裝飾音訓(xùn)練》等，從簡譜到線譜的擴(kuò)充及演變過程說明，了解和學(xué)習(xí)五線譜，是當(dāng)今中國音樂教育與國際音樂教育交流背景下的必修課。在五線譜的訓(xùn)練中，我們會發(fā)現(xiàn)：如以曲笛C調(diào)作為訓(xùn)練，相當(dāng)于從五線譜視奏的一個基本原調(diào)開始。同樣在C調(diào)上訓(xùn)練，五線譜在變化音的記錄和調(diào)性轉(zhuǎn)化等方面顯得更為直觀。訓(xùn)練過程中演奏者對五線譜在旋律、節(jié)奏、調(diào)式調(diào)性等音樂元素方面的體現(xiàn)也更加了解。

在教學(xué)過程中，筆者還嘗試借助傳統(tǒng)樂曲增加了五線譜的實踐運用。C調(diào)竹笛的唱名與五線譜中的固定調(diào)的唱名一樣，所以在實際運用中比較容易適應(yīng)。五線譜中的音高低的圖形顯示更能夠直觀的判斷音樂旋律的走向，更易于音樂強(qiáng)弱變化和音樂動態(tài)表現(xiàn)及理解。（如圖1）

圖1

除C調(diào)竹笛以外的其他調(diào)式的竹笛在運用五線譜時需要通過系統(tǒng)的訓(xùn)練，由淺入深的將首調(diào)唱名與固定調(diào)唱名間形成邏輯鏈接，熟悉不同調(diào)的竹笛在五線譜中的呈現(xiàn)方式，才能實現(xiàn)快速試譜的應(yīng)用能力。以二人臺風(fēng)格重奏曲樂曲《喜相逢》為例（如圖2）

圖2

以上圖2中重奏曲版本的《喜相逢》使用E調(diào)梆笛演奏，傳統(tǒng)首調(diào)的旋律唱名與五線譜中記錄的固定調(diào)唱名不同，但稍加讀譜訓(xùn)練后，演奏者即可正確讀譜。

另外以上重奏作品中，五個聲部運用不同調(diào)的竹笛來演奏，通過用固定音高的記譜方式將不同聲部用一樣的標(biāo)準(zhǔn)音高來記譜，縱向形成和聲性，總譜讀譜才能成為可能。通過讀譜，聲部之間的音程關(guān)系、依次進(jìn)入聲部之間的平衡關(guān)系等等都一目了然。

三、五線譜在竹笛當(dāng)代作品中的記譜表述

五線譜可以準(zhǔn)確地記錄樂曲的音高、節(jié)奏、速度、強(qiáng)弱等音樂要素，并且能夠在樂譜中直觀地顯示出了樂曲的旋律、調(diào)性、曲式，從而使演奏者可以直接、準(zhǔn)確地掌握音樂本體。80年代后期新創(chuàng)作的眾多優(yōu)秀的竹笛作品中，更多采用了五線譜的記譜方式，單一調(diào)性向多調(diào)性轉(zhuǎn)變、音樂風(fēng)格也由單聲部向多聲部發(fā)展，樂曲更加突出和聲性，樂曲結(jié)構(gòu)也更復(fù)雜。當(dāng)然，眾多學(xué)者對于五線譜究竟是否適合民樂記譜也有眾多疑問，其中竹笛是否應(yīng)該采用移調(diào)記譜法也有爭議。筆者認(rèn)為，在五線譜中采用固定調(diào)記譜更有利于總譜讀譜，因為竹笛有很多支，不同調(diào)，如在重奏時同時運用，太多的移調(diào)記譜會造成讀譜困難，產(chǎn)生額外的復(fù)雜問題，上文已做過分析解釋就不再重述了。就現(xiàn)有作品來看，作曲家均采用固定調(diào)記譜法進(jìn)行創(chuàng)作。

以下圖3是作曲家郭文景先生創(chuàng)作的竹笛重奏樂曲《竹枝詞》，樂曲分為三樂章，圖3為第三樂章《風(fēng)竹》的部分。作曲家對于竹笛演奏技巧非常了解，譜寫的每個聲部都是竹笛中最易于演奏的部分，樂曲開始部分都是演奏E音，但每個聲部卻用不同調(diào)的笛子來演奏，這樣組合起來音高是一樣的，但音色是有不同的，增加了音色的豐富感，即統(tǒng)一又賦有微妙的變化，這是樂曲精妙的地方，其次聲部之間的交錯發(fā)展、節(jié)奏的對位是這首作品最富有魅力的地方，同時也是難點之一。

在演奏此作品時需要看總譜演奏，而非分譜，這樣可以直觀的看到樂曲中隱藏著的律動關(guān)系，從而協(xié)調(diào)好三個聲部彼此的音響平衡。

圖4為樂曲98小節(jié)的部分，旋律線條是32分音符穿插于三個聲部中構(gòu)成，同時在演奏中需要由慢至快，演奏者之間高度默契配合才能演奏下來。尤其是三個聲部之間隱藏著律動交替部分，所有的32分音符在三個聲部之間的緊密銜接。

除了五線譜在表現(xiàn)多聲部重奏樂曲中的優(yōu)勢，在調(diào)性音樂中變化音的記錄也是簡單明了，圖5舉例作曲家關(guān)乃忠老師創(chuàng)作的協(xié)奏曲《蝴蝶夢》第一章中的主題部分，樂曲用D調(diào)曲笛來演奏，旋律的調(diào)性不斷轉(zhuǎn)換，升降號的運用使調(diào)性轉(zhuǎn)換變得十分簡單，這一點對于演奏者十分友好，同時對于作曲家來說也不必為零時的離調(diào)或移調(diào)作出額外的標(biāo)注，樂思也不會受到記譜的局限。

圖5

在現(xiàn)代音樂中，作曲家設(shè)計的音響構(gòu)建在樂譜中比較容易體現(xiàn)，以及區(qū)塊化的視覺感讓演奏者更能讀懂作曲家在音樂結(jié)構(gòu)上的意圖。圖6、圖7（見第52頁）是美國作曲家霍夫曼先生為中國竹笛樂團(tuán)創(chuàng)作的現(xiàn)代重奏樂曲《dizi in my life》的兩處事例，樂隊分為AB兩組，每一組分別有10位演奏家，另外再有主奏笛子和兩把大提琴構(gòu)成。作曲家創(chuàng)作的手法也有別于傳統(tǒng)音樂，聽覺的感受與樂譜的視覺感緊密結(jié)合，對于演奏者來說這是完全不同于傳統(tǒng)音樂的一種表述，由每一個聲部之間的交織形成整首樂曲中的素材之一，再又簡至繁再到簡的變化，對于這樣的創(chuàng)作意圖，演奏家通過樂譜就能夠一目了然。

“記譜法是一種符號體系，它通過各種符號向人們傳達(dá)著音樂信息。在文化交流日漸國際化的今日，一種記譜法僅供一種文化的局內(nèi)人使用是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，它需要被不同文化的人解讀、應(yīng)用?！眱煞N樂譜的并存，既保留了傳統(tǒng)文化的歷史傳承。又體現(xiàn)了對外來音樂的兼修并蓄，是東西方文化交融的必然結(jié)果。

圖6為《dizi in my life》樂曲一開始的部分

圖7為《dizi in my life》樂曲第30小節(jié)

中國竹笛在新時代不斷地快速發(fā)展，在漫長的演變過程中，音樂需求與個人技術(shù)都在不斷地提升，前人總結(jié)的竹笛演奏技藝及理論也在不斷的更新。技術(shù)是表現(xiàn)內(nèi)容的手段，當(dāng)今掌握五線譜是演奏者的基本手段。樂譜作為記錄音樂的載體，隨著不同時代背景、不同的音樂需求也在不斷演變。竹笛樂曲創(chuàng)作理念從單一旋律性向多聲部和聲等復(fù)雜結(jié)構(gòu)演變，五線譜的功能性更能滿足現(xiàn)代音樂創(chuàng)作中的需求，我們需要把簡譜和五線譜都能熟練掌握是當(dāng)前的實際工作需求，本文希望能夠讓更多的竹笛學(xué)習(xí)者對五線譜的學(xué)習(xí)及運用引起一定的重視，也希望更多的專家老師創(chuàng)作更多的五線譜的訓(xùn)練教材，愿更寬廣的音樂交流不再有語言障礙！