摘? ?要：本文中所提及的藝術(shù)創(chuàng)作更傾向于繪畫中的美術(shù)創(chuàng)作，筆者立足于當(dāng)下的美術(shù)創(chuàng)作，以藝術(shù)創(chuàng)作的核心價(jià)值觀為主線，探究藝術(shù)創(chuàng)作中的導(dǎo)向并提出筆者個(gè)人的觀點(diǎn)，即藝術(shù)創(chuàng)作中的人民性。

關(guān)鍵詞：美術(shù)創(chuàng)作;人民;價(jià)值

新時(shí)代背景下，我國的部分美術(shù)作品是以當(dāng)下的事實(shí)或歷史事件，英雄事跡來進(jìn)行創(chuàng)作的，也有部分作品是面對(duì)當(dāng)下的時(shí)代潮流，市場(chǎng)走向來進(jìn)行創(chuàng)作，越來越多的人開始追求快餐式的創(chuàng)作方式，商業(yè)性的營銷模式和炒作方式從而忽視了美術(shù)創(chuàng)作的人民性的本質(zhì)。作為學(xué)習(xí)并研究繪畫的我們應(yīng)當(dāng)在藝術(shù)創(chuàng)作中關(guān)注人民，關(guān)注時(shí)代，尤其是主題性美術(shù)創(chuàng)作，更應(yīng)當(dāng)立足于敘述性的歷史題材和賦予時(shí)代精神的人文主義。

我認(rèn)為美術(shù)創(chuàng)作有一個(gè)不可替代的核心那就是美術(shù)創(chuàng)作要關(guān)注人民生活，藝術(shù)工作者只有將自我放置于社會(huì)這一大環(huán)境中，去體會(huì)社會(huì)生活，尋找到社會(huì)生活中人民最關(guān)注的話題。藝術(shù)作品才能再創(chuàng)作中體現(xiàn)出價(jià)值贏得認(rèn)同感。也正是因?yàn)榇怂囆g(shù)創(chuàng)作才能夠記載入歷史并時(shí)常被人提起、轉(zhuǎn)載、學(xué)習(xí)。

美術(shù)創(chuàng)作要扎根人民，正如馬克思唯物史觀中所論述的“人民群眾是歷史的創(chuàng)造者”。毛主席也曾在延安文藝座談會(huì)中說過這樣一段話“我們的文藝工作者需要做自己的文藝工作，但是這個(gè)了解人熟悉人的工作卻是第一位的工作。我們的文藝工作者對(duì)于這些，以前是一種什么情形呢？我說以前是不熟，不懂，英雄無用武之地。什么是不熟？人不熟。文藝工作者同自己的描寫對(duì)象和作品接受者不熟，或者簡(jiǎn)直生疏得很。我們的文藝工作者不熟悉工人，不熟悉農(nóng)民，不熟悉士兵，也不熟悉他們的干部。什么是不懂？語言不懂，就是說，對(duì)于人民群眾的豐富的生動(dòng)的語言，缺乏充分的知識(shí)。許多文藝工作者由于自己脫離群眾、生活空虛，當(dāng)然也就不熟悉人民的語言，因此他們的作品不但顯得語言無味，而且里面常常夾著一些生造出來的和人民的語言相對(duì)立的不三不四的詞句。許多同志愛說“大眾化”，但是什么叫做大眾化呢？就是我們的文藝工作者的思想感情和工農(nóng)兵大眾的思想感情打成一片?！蔽覀兛梢詮膬晌粋ト说亩潭陶Z句間體會(huì)到他們對(duì)于美術(shù)創(chuàng)作的期許與方向認(rèn)同，這也正成為了一代又一代優(yōu)秀的美術(shù)工作者致力于踐行的目標(biāo)與導(dǎo)向。于是我不禁思考到當(dāng)下的我們，作為青年人的我們?cè)撊绾稳タ创囆g(shù)，又該如何去創(chuàng)作藝術(shù)。

作為生活成長(zhǎng)在社會(huì)主義旗幟下的我們，藝術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)當(dāng)有一個(gè)明確的提高、普及并表現(xiàn)的方向，為藝術(shù)作品賦予人文價(jià)值、民族精神和值得我們?nèi)ヌ剿鞯纳顚右饬x，讓觀者在欣賞藝術(shù)作品的同時(shí)反思自身。藝術(shù)創(chuàng)作中應(yīng)當(dāng)積極沿著無產(chǎn)階級(jí)前進(jìn)方向進(jìn)行，而不應(yīng)過分的去崇尚西方資本主義所影響下的快餐文化，我們應(yīng)當(dāng)立足于我們的時(shí)代，我們的人民，我們制度的前進(jìn)方向去提高我們的藝術(shù)創(chuàng)作與表現(xiàn)能力，也只有從人民的利益、制度的方向出發(fā)，才能使我們的藝術(shù)找到普及和提高的正確方式。

作為視覺形態(tài)的藝術(shù)創(chuàng)作作品，是一定的社會(huì)生活在人類頭腦中反映的產(chǎn)物。那么社會(huì)主義的藝術(shù)創(chuàng)作，則應(yīng)是人民生活在社會(huì)主義制度下藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物。與此同時(shí)人民生活中就存在著藝術(shù)創(chuàng)作的原料，他們是自然形態(tài)的，是粗糙未經(jīng)雕琢的，但又是最生動(dòng)、最豐富、最基本的東西;從這一點(diǎn)上說，它們使一切藝術(shù)創(chuàng)作相形見絀，它們是一切藝術(shù)創(chuàng)作取之不盡、用之不竭的靈感源泉。作為藝術(shù)創(chuàng)作者我們必須到人民生活中去，去觀察，去體驗(yàn)，去研究，去分析，去尋找一切典型性的更具有代表性的藝術(shù)原始材料，然后才有可能進(jìn)入創(chuàng)作過程。

進(jìn)入創(chuàng)作的我們又飽受著照相技術(shù)對(duì)我們帶來的困擾，照相技術(shù)的發(fā)明與普及為我們帶來了信息化的世界同時(shí)也困擾著藝術(shù)工作者。很多人認(rèn)為在攝影機(jī)的使用和普及后寫實(shí)具象繪畫已經(jīng)失去了其存在的意義。藝術(shù)家開始尋求藝術(shù)的真諦，他們?yōu)榇私K其一生去不斷嘗試，探索尋找，然而在歲月的長(zhǎng)河里，非寫實(shí)的藝術(shù)形式只存在于某個(gè)時(shí)間段并曇花一現(xiàn)般的被寫進(jìn)藝術(shù)史中，唯獨(dú)具象寫實(shí)繪畫藝術(shù)從繪畫的誕生一直到21世紀(jì)的今天依然被人們所傳承。不得不說被時(shí)間和歷史洗化后留給我們的更具有存在的價(jià)值，如今寫實(shí)繪畫仍然是學(xué)習(xí)繪畫中不可缺少的一部分。由此可見，繪畫與攝像技術(shù)之間仍存在著不可逾越的鴻溝。然而在他們之間又有著共通點(diǎn)，那就是取材，無論是攝影還是繪畫，他們的靈感都源于現(xiàn)實(shí)生活中的人民，人類的社會(huì)生活、時(shí)代的號(hào)角。人類的社會(huì)生活是藝術(shù)的源泉，有著比藝術(shù)更為豐富的生動(dòng)內(nèi)容，相機(jī)也可以儲(chǔ)存下瞬間的記憶，然而人們還是不滿足于前者而追求藝術(shù)。這又是為什么呢？因?yàn)殡m然兩者都是反映生活中的美，但是藝術(shù)作品中反映出來的生活美卻可以比普通的實(shí)際生活更高，更強(qiáng)烈，更有集中，更典型，更理想，因此就更帶普遍性，更能夠喚起大眾的認(rèn)知，更具有道德的導(dǎo)向性。

筆者認(rèn)為當(dāng)代的藝術(shù)表現(xiàn)應(yīng)當(dāng)根據(jù)實(shí)際生活去創(chuàng)造出各種各樣的人物，從而起到推動(dòng)歷史的前進(jìn)作用。藝術(shù)創(chuàng)作就應(yīng)當(dāng)把日常的現(xiàn)象集中起來，把其中的美好與矛盾分別典型化，使美好的事物更加典型化變得更加美好，使矛盾的事物更加典型化從而引發(fā)整個(gè)社會(huì)的深度思考。這樣形成的藝術(shù)作品才更加有價(jià)值也更能體現(xiàn)一位藝術(shù)工作者的社會(huì)價(jià)值。這樣的藝術(shù)作品才能使人們感受到心靈的觸動(dòng)，才能引發(fā)人們深刻的反思，從而推動(dòng)我們社會(huì)進(jìn)步，使其變得更加團(tuán)結(jié)并奮起，從而實(shí)現(xiàn)我們的偉大的理想。如果社會(huì)中沒有這樣的藝術(shù)，我們實(shí)現(xiàn)中華民族偉大復(fù)興的中國夢(mèng)這個(gè)奮斗目標(biāo)就無法有效迅速的完成。

只有堅(jiān)持以人民性為導(dǎo)向的創(chuàng)作原則，密切的關(guān)注我們的時(shí)代、關(guān)注我們的生活、關(guān)注我們共同的價(jià)值所在，才能在美術(shù)創(chuàng)作中迸發(fā)出更多的靈感，才能使美術(shù)作品更具有感召力，才能使藝術(shù)作品展現(xiàn)出與眾不同的魅力。

（本文中的藝術(shù)創(chuàng)作更多的是指繪畫中的美術(shù)創(chuàng)作）

作者簡(jiǎn)介：李佳霖（1993-），女，單位：西安美術(shù)學(xué)院，學(xué)歷：專業(yè)型碩士。