□莊壽紅

作為山水畫家的李行簡，是以常人的心態(tài)去親近大自然，置身大自然，體悟大自然，然后又平平和和地描繪大自然的。

李行簡的寫生，無疑是將李可染先生與傳統(tǒng)有關(guān)畫論的精粹部分付諸實踐的最好示范。這些做法，對于當(dāng)時急待創(chuàng)新的湖北山水畫，運(yùn)用傳統(tǒng)與現(xiàn)代的寫生方法促使它走出陳陳相因的模式，是有積極意義的。李行簡用墨講究深厚，誠如黃賓虹先生所謂的用墨“濃不凝滯，淡不浮薄”。而李可染的山水是在一幅山水畫上層層漬染，不僅不死、不滯，還使墨色更加深厚華滋，這是需要一種功夫、一種精神的。李行簡作畫，即是日復(fù)一日不停地在畫面上猶如重新畫畫一般，但他竟能心平氣和地從中品味、發(fā)掘墨色帶來的美感和樂趣。他說，李可染先生一幅小畫能畫一個月，相比之下，似乎自己還不足以論道。

《苗寨金秋》李行簡

《黃山紅霞》李行簡

李行簡對畫面經(jīng)營最縝密的，莫過于畫面的黑白。對于那些在畫面具有點(diǎn)睛作用的位置，他稱之為“畫眼”。例如，濃郁群山中的一道白練亦即飛流直下的瀑布流泉，常常是李行簡刻意為之所在。山的濃郁，自然把觀眾的視線導(dǎo)向白色的泉——這被濃重的黑所擠出的白。它忽隱忽現(xiàn)、虛虛實實、剛?cè)釋捳霓D(zhuǎn)換，以及用顫筆表達(dá)的懸掛、奔流、垂瀉時的動態(tài)感，這可說是畫家蓄意營造出的淋漓精彩處。恰如人的眼睛在面部傳情中的作用，“畫眼”更是解讀畫面精神的窗口。元代山水畫家黃公望說：“作畫需留天地，須有活機(jī)?！碑?dāng)然，“活機(jī)”并非單單指“畫眼”。然而，李行簡畫面上白練的“白”，恰恰是與畫面天地溝通的白，是開啟畫面靈魂的窗戶，更是畫面通體黑白貫連的活機(jī)。

認(rèn)識李行簡多年，平和、沉穩(wěn)是他的性格特征，這也幾乎是大多數(shù)中國文人的傳統(tǒng)精神。他作畫沒有那種浪漫與狂熱，也不為某種形式而形式。一切憑借著內(nèi)心的體驗和從自然中提取的語言來作畫，如蘇東坡所云：“常行于所當(dāng)行，常止于不可不止。”順應(yīng)著此時此地的感受，隨心而發(fā)，順理成章地完成作品。

“平和”，還給了李行簡對“名”和“利”、“新”與“舊”等淡然處之的態(tài)度。他的作品，在平和中揮灑自如，看似若不經(jīng)意卻經(jīng)意之極。這一切都充分表明：中國畫有它自己的審美取向。畫家經(jīng)過不斷的“彷徨”探索，才可不斷取得“平和”進(jìn)展。李行簡的“平和”，正是其民族自信心的表現(xiàn)。

《舍南舍北皆春水》李行簡

畫家簡介

李行簡，湖北武漢人。曾得到李可染、李苦禪、葉淺予、蔣兆和等畫家指導(dǎo)，后師從李可染專攻山水畫。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中央美術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師，李可染藝術(shù)基金會常務(wù)理事，日本東洋美術(shù)學(xué)院客座教授。

其作品多次在國內(nèi)外展出，并被多家美術(shù)館、博物館收藏，先后有100多幅作品在國內(nèi)外刊物上發(fā)表，出版有《李行簡山水畫集》《李行簡畫集》（大型精裝）等。