□舒 翊
《葵石軸》明·陳淳 68.7cm×34cm 北京故宮博物院藏
花鳥畫在長期的歷史發(fā)展中,形成了以寓興、寫意為歸依的傳統(tǒng)。寫意花鳥畫,即用簡練概括的手法繪寫對象,這種畫法在無形中應和著中國人的審美需要。在此,總結(jié)寫意花鳥畫之十美,以饗讀者。
寫意與寫生、寫實相對,不追求客觀的真實和細致,反對模仿自然,講求歸納概括物象的類型化、恒常性的特征,摒棄具體的細節(jié)、個體的色相。牡丹花之所以為牡丹花,是因為它區(qū)別于其他花卉的類型化特征,而不是這個牡丹花與那個牡丹花的個體差異。
《詩品》中講:“神存富貴,始輕黃金?!笔钦f真正的富貴不在于青黃屢出、色相翻滾,而是對自然精神的細心領(lǐng)會和精神上的富足。寫意畫反對色彩斑斕、物象復雜,而要在單純中求豐富,質(zhì)樸中求絢爛。所以,畫面中往往只用一兩種色彩表現(xiàn)幾種物象,筆法統(tǒng)一,物象單純,只用水的變化求得豐富的濃淡、層次變化,滿足視覺的節(jié)奏轉(zhuǎn)換。
寫意的“意”字,點明了畫家要表達個人的主體精神,即性情和修養(yǎng)。平靜、淡泊、灑脫的心境,是畫家充分抒發(fā)情意的必要前提。所以,畫家要在世俗紛擾中修得超然瀟灑的心志和素養(yǎng),在動筆揮毫時才可以心無掛礙,暢然自得。
寫意畫的核心語言因素是“筆墨”,也是源于文人書家“以書法演畫法”的推動。自宋元開始,“筆墨”被提到了至高的位置,幾乎“筆墨即畫法,畫法即筆墨”,可見筆墨的重要性。筆墨蘊含豐富的情感性并具有相對獨立的審美價值,成為寫意畫審美評價的主要元素。
我們經(jīng)常說一幅畫具有“生香活態(tài)”?!吧恪奔瓷?,不僅包括客觀物象的生命氣象,還包括作者的精神情態(tài)。齊白石原本承襲冷逸孤寂的八大畫風,后經(jīng)陳師曾點撥,轉(zhuǎn)向自己的早年生活,花卉、蟲草、鱗介無不表現(xiàn)出農(nóng)村生活的情趣和活力,相比清高孤冷的文人意境,更能喚起大家心底的共鳴。所以,畫面中的生香活態(tài)來源于畫家真實的生命體驗,豐富的生活經(jīng)歷造就藝術(shù)的生命活力。
中國畫追求“詩中有畫,畫中有詩”。蘇東坡也認為“詩畫本一律,天工與清新”。人的情感多種多樣,而詩意情懷才是人們表達情感的高級形式。寫意花鳥肇始于文人墨客,文人的情感表達是生命情感和天地自然精神相往來的悟?qū)νㄉ?,是平俗生活的文學升華。因此,畫家不必會寫詩,但不能沒有詩心、詩意。
人們對于生活的體驗和期許總能匯合為一種文化形態(tài),盡管古今概念有所差別,但精神實質(zhì)并無二致。藝術(shù)作品在強調(diào)個性風格的同時,也重視社會的認同感和觀眾的情感共鳴,這一點必經(jīng)創(chuàng)作者對文化精神有一定深度的理解和藝術(shù)表達。若只沉溺于狹隘自我的表現(xiàn),則只能出現(xiàn)一些“孤芳自賞”的淺薄之作。
意象的“意”,最基本之意是由“特殊到普遍”“個體到一般”的過程,即從個體概括歸納而成的類型化的典型形象。意象的最高形式,則是具有強大表現(xiàn)力且能夠充分表達主觀精神意味的造型。造型與自然形態(tài)不同,超越了自然形態(tài)的“人為”的、“文化”的形象。需要經(jīng)過概括、歸納、簡化、夸張、變形、擬人、擬物等藝術(shù)處理,完成形象的“藝術(shù)升華”,承載一定的精神意志,而非一味地描摹自然形象。
陰陽,高度概括了事物存在與運動的規(guī)律,具有均衡、圓融、變易和方向式的結(jié)構(gòu)美,也包含了中國畫的基本結(jié)構(gòu)法則。“陰陽”二字若用現(xiàn)代語言來描述,其意義范疇包括黑白、濃淡、干濕、疏密、聚散、曲直、方圓、剛?cè)帷⒗渑?、明晦、主次、前后等等,中國畫的?chuàng)作就是通過設立這些對比關(guān)系,通過解決矛盾以達到陰陽和合,從而完成一幅幅既統(tǒng)一又有變化的藝術(shù)作品。
“形式”這一概念雖來自西方藝術(shù)理論,但意境的傳達離不開形式的構(gòu)成。無論意境之雄渾、勁健、豪放,還是沖淡、典雅、含蓄,莫不是通過相應的語言形式和構(gòu)成方式得以顯現(xiàn)。點線面、黑白灰、重復變異、聚散疏密、虛實濃淡、干濕枯潤、分割比例、統(tǒng)一變化,都是在藝術(shù)實踐過程中抽象、提純、概括出來的形式要素和表現(xiàn)方式,承載著一定的文化精神和觀念。
《擬冬心先生遺意》趙云壑