□舒 翊

《葵石軸》明·陳淳 68.7cm×34cm 北京故宮博物院藏

花鳥畫在長期的歷史發(fā)展中，形成了以寓興、寫意為歸依的傳統(tǒng)。寫意花鳥畫，即用簡練概括的手法繪寫對象，這種畫法在無形中應和著中國人的審美需要。在此，總結(jié)寫意花鳥畫之十美，以饗讀者。

一、簡潔、概括美

寫意與寫生、寫實相對，不追求客觀的真實和細致，反對模仿自然，講求歸納概括物象的類型化、恒常性的特征，摒棄具體的細節(jié)、個體的色相。牡丹花之所以為牡丹花，是因為它區(qū)別于其他花卉的類型化特征，而不是這個牡丹花與那個牡丹花的個體差異。

二、單純、質(zhì)樸美

《詩品》中講：“神存富貴，始輕黃金?！笔钦f真正的富貴不在于青黃屢出、色相翻滾，而是對自然精神的細心領(lǐng)會和精神上的富足。寫意畫反對色彩斑斕、物象復雜，而要在單純中求豐富，質(zhì)樸中求絢爛。所以，畫面中往往只用一兩種色彩表現(xiàn)幾種物象，筆法統(tǒng)一，物象單純，只用水的變化求得豐富的濃淡、層次變化，滿足視覺的節(jié)奏轉(zhuǎn)換。

三、瀟灑、隨意美

寫意的“意”字，點明了畫家要表達個人的主體精神，即性情和修養(yǎng)。平靜、淡泊、灑脫的心境，是畫家充分抒發(fā)情意的必要前提。所以，畫家要在世俗紛擾中修得超然瀟灑的心志和素養(yǎng)，在動筆揮毫時才可以心無掛礙，暢然自得。

四、筆墨內(nèi)美

寫意畫的核心語言因素是“筆墨”，也是源于文人書家“以書法演畫法”的推動。自宋元開始，“筆墨”被提到了至高的位置，幾乎“筆墨即畫法，畫法即筆墨”，可見筆墨的重要性。筆墨蘊含豐富的情感性并具有相對獨立的審美價值，成為寫意畫審美評價的主要元素。

五、生活情趣美

我們經(jīng)常說一幅畫具有“生香活態(tài)”?！吧恪奔瓷?，不僅包括客觀物象的生命氣象，還包括作者的精神情態(tài)。齊白石原本承襲冷逸孤寂的八大畫風，后經(jīng)陳師曾點撥，轉(zhuǎn)向自己的早年生活，花卉、蟲草、鱗介無不表現(xiàn)出農(nóng)村生活的情趣和活力，相比清高孤冷的文人意境，更能喚起大家心底的共鳴。所以，畫面中的生香活態(tài)來源于畫家真實的生命體驗，豐富的生活經(jīng)歷造就藝術(shù)的生命活力。

六、詩意境界美

中國畫追求“詩中有畫，畫中有詩”。蘇東坡也認為“詩畫本一律，天工與清新”。人的情感多種多樣，而詩意情懷才是人們表達情感的高級形式。寫意花鳥肇始于文人墨客，文人的情感表達是生命情感和天地自然精神相往來的悟?qū)νㄉ?，是平俗生活的文學升華。因此，畫家不必會寫詩，但不能沒有詩心、詩意。

七、文化精神美

人們對于生活的體驗和期許總能匯合為一種文化形態(tài)，盡管古今概念有所差別，但精神實質(zhì)并無二致。藝術(shù)作品在強調(diào)個性風格的同時，也重視社會的認同感和觀眾的情感共鳴，這一點必經(jīng)創(chuàng)作者對文化精神有一定深度的理解和藝術(shù)表達。若只沉溺于狹隘自我的表現(xiàn)，則只能出現(xiàn)一些“孤芳自賞”的淺薄之作。

八、意象造型美

意象的“意”，最基本之意是由“特殊到普遍”“個體到一般”的過程，即從個體概括歸納而成的類型化的典型形象。意象的最高形式，則是具有強大表現(xiàn)力且能夠充分表達主觀精神意味的造型。造型與自然形態(tài)不同，超越了自然形態(tài)的“人為”的、“文化”的形象。需要經(jīng)過概括、歸納、簡化、夸張、變形、擬人、擬物等藝術(shù)處理，完成形象的“藝術(shù)升華”，承載一定的精神意志，而非一味地描摹自然形象。

九、傳統(tǒng)章法美

陰陽，高度概括了事物存在與運動的規(guī)律，具有均衡、圓融、變易和方向式的結(jié)構(gòu)美，也包含了中國畫的基本結(jié)構(gòu)法則。“陰陽”二字若用現(xiàn)代語言來描述，其意義范疇包括黑白、濃淡、干濕、疏密、聚散、曲直、方圓、剛?cè)帷⒗渑?、明晦、主次、前后等等，中國畫的?chuàng)作就是通過設立這些對比關(guān)系，通過解決矛盾以達到陰陽和合，從而完成一幅幅既統(tǒng)一又有變化的藝術(shù)作品。

十、形式構(gòu)成美

“形式”這一概念雖來自西方藝術(shù)理論，但意境的傳達離不開形式的構(gòu)成。無論意境之雄渾、勁健、豪放，還是沖淡、典雅、含蓄，莫不是通過相應的語言形式和構(gòu)成方式得以顯現(xiàn)。點線面、黑白灰、重復變異、聚散疏密、虛實濃淡、干濕枯潤、分割比例、統(tǒng)一變化，都是在藝術(shù)實踐過程中抽象、提純、概括出來的形式要素和表現(xiàn)方式，承載著一定的文化精神和觀念。

《擬冬心先生遺意》趙云壑