摘 要：京劇，曾稱平劇，是中國五大戲曲劇種之一，腔調(diào)以西皮、二黃為主，西皮可以理解為“嬉皮笑臉”，意味著整個戲曲搞笑，詼諧的部分。而“二黃”指的是京劇中敘述情節(jié)的部分。在音樂配器上面，用胡琴和鑼鼓等伴奏，被視為中國國粹，位列中國戲曲三鼎甲“榜首”。

徽劇是京劇的前身。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春，四大徽班陸續(xù)進入北京，他們在這個時期不斷地和各種地方的戲曲流派代表各種融合，其中就以昆曲最為典型，四大徽班學(xué)習(xí)了昆曲獨有的創(chuàng)作手法和寫作技巧，然后將之融入自己的體系當(dāng)中，最終形成京劇。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)開始快速發(fā)展，直至民國得到空前的繁榮。

關(guān)鍵詞：京劇;戲曲劇種之一;人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn);代表作名錄

當(dāng)今時代，音樂與人民的生活越來越密不可分，人們的生活幾乎被音樂所包圍，當(dāng)你放學(xué)回家或者下班回家，你會聽到那廣場舞里面必有得鳳凰傳奇的歌曲，然后一群老媽子老嗲嗲舞著扇子自由的舞動自己的身體。去體育場運動的時候，那些流行動感的歐美音樂總是能夠讓你情不自禁的想運動。但是反觀中國傳統(tǒng)京劇戲曲藝術(shù)，在7年前的樣子，幾乎已經(jīng)很難再看到它們了，就算去像益陽這些地方，也幾乎找不到傳統(tǒng)戲曲的身影。直到李玉剛的作品的出現(xiàn)，才讓我們找到其影子。他的作品集合了流行音樂的元素和傳統(tǒng)京劇的元素，特別是以《新貴妃醉酒》和《清明上河圖》為典型。在分析這些作品之前，我們先了解流行音樂和傳統(tǒng)京劇音樂的特點和歷史。

一、流行音樂的藝術(shù)內(nèi)涵

具有大眾化審美的欣賞價值，流行音樂不像傳統(tǒng)的古典主義音樂和中國的五聲民族調(diào)式那樣，具有嚴(yán)格的和聲要求和符合一般曲式的發(fā)展過程，沒有傳統(tǒng)的格里歌利那樣具有嚴(yán)密的宗教色彩，流行音樂總是抓住大眾的普遍審美價值觀，幾乎被絕大多數(shù)人所接受，而傳統(tǒng)的格里哥利圣詠只適合西歐宗教教會的統(tǒng)治，中國傳統(tǒng)雅樂只適用于皇族的日常舞蹈，并不受廣大民眾的認(rèn)可，而流行音樂反其道而行之，其所創(chuàng)作的一切完全是為了廣大民眾的感官享受。具有易懂性，接地氣，較于中國傳統(tǒng)音樂，流行音樂的創(chuàng)作是一個較為即興的過程，他不像中國的傳統(tǒng)五聲調(diào)式那樣具有及其強烈的封建統(tǒng)治意味，而流行音樂完全打破傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)造模式，歌曲當(dāng)中出現(xiàn)很多音塊，有的小調(diào)歌曲中出現(xiàn)大調(diào)才有的特殊音，很多音樂沒有固定的調(diào)性，一個8小節(jié)的樂句出現(xiàn)三四個調(diào)。對于傳統(tǒng)的作曲家，這是難以接受的，在過去的時代里會被其他藝人說成異端，但是流行音樂的創(chuàng)造者才不管你是誰，只要是符合大眾口味的，我就敢創(chuàng)造，只要是廣大群眾喜聞樂見的，我就敢寫，管你什么批評家還是藝術(shù)大師，只要是大家聽了之后會不自覺地唱出來的，我就敢在把他弄出來。

二、傳統(tǒng)京劇音樂的藝術(shù)內(nèi)涵

傳統(tǒng)京劇最早可追溯至明代末年的四大徽班受乾隆皇帝邀請進入京城進行演出，在進入京城的時間里面，他們與其他戲曲流派反復(fù)交流，融合了其他戲曲藝術(shù)的精華，將這些精華和自己本生的特點進行融合，最終形成了現(xiàn)在的京劇。京劇形成后在清朝宮廷內(nèi)開始快速發(fā)展，直至民國得到空前的繁榮。京劇走遍世界各地，分布地以北京為中心，遍及中國，成為介紹、傳播中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的重要媒介。京劇舞臺藝術(shù)在文學(xué)、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，通過無數(shù)藝人的長期舞臺實踐，構(gòu)成了一套互相制約、相得益彰的規(guī)律化和規(guī)范化的程式。它作為創(chuàng)造舞臺形象的藝術(shù)手段是十分豐富的，而用法又是十分嚴(yán)格的。不能駕馭這些程式，就無法完成京劇舞臺藝術(shù)的創(chuàng)造。

三、從流行音樂看京劇精神

在李玉剛的《新貴妃醉酒》當(dāng)中，我們不難發(fā)現(xiàn)這首作品的特點：其結(jié)合了流行音樂的唱法和京劇獨具有的唱腔。從一開始的“那一年雪花飛過”到“馬嵬坡下愿為真愛魂斷紅顏”采用現(xiàn)代流行音樂的唱法。整個感覺聲音比較穩(wěn)重。但當(dāng)歌詞唱到“愛恨就在一瞬間”的時候，唱法轉(zhuǎn)向京劇中的花腔。初聽這首歌曲的時候以為是換了一個女性歌唱者來演唱，但是通過了解發(fā)現(xiàn)是李玉剛本人，這個地方就是京劇藝術(shù)的精神色彩表現(xiàn)所在，里面融入琵琶二胡等中國傳統(tǒng)器樂。再看《清明上河圖》，手法上面采取的方式與《新貴妃醉酒》有著相似所在，均是先以流行音樂的唱腔來鋪墊，為高潮的京劇唱段埋下伏筆，其表現(xiàn)的是一種懷舊抒情的情感，講述的是一個現(xiàn)代人穿越回古代看見清明上河圖所做得感慨。在整個歌詞的詞義上面，先是闡述整個清明上河圖里面的圖畫所展示的故事，然后再是轉(zhuǎn)變唱腔來進行抒情。在伴奏上面，其比《新貴妃醉酒》更有特點，在傳統(tǒng)的京劇當(dāng)中，單獨的唱腔伴奏過于單調(diào)，而其在古箏伴奏的基礎(chǔ)上加上琵琶的旋律和琵琶里的顫弓和鋼琴的和聲效果，將整個京劇中最為典型的唱腔和唱法體現(xiàn)出來。

四、總結(jié)

京劇的精神情感及其歷史發(fā)展是一個非常復(fù)雜且長久的事物，我們現(xiàn)在所了解的京劇都還只是其意識形態(tài)的一角，但是其精神更多的是一種時代的產(chǎn)物。（在此鳴謝以李玉剛，為代表的音樂演奏家及其合作者，你的藝術(shù)表演讓我們再一次看到了京劇藝術(shù)那別具旗幟的一面。）

作者簡介：

董文飛（1997.05.16），男，漢族，江西樂平市，本科（學(xué)生）藝術(shù)類（京?。?。