劉云云

摘 要：油畫可以說是西方繪畫的主要類型之一，由于其不透明的繪畫，覆蓋面強，繪畫可以從深到淺，一層一層增加厚度，使畫面產(chǎn)生立體感，所以油畫慢慢成為西方繪畫史上最流行的繪畫方式。隨著時代的緩慢發(fā)展，油畫越來越貼近生活，其中最著名的是達芬奇的《蒙娜麗莎》。在所有油畫題材中，油畫人物是一個重要的組成部分。人物可以說是世界上最完美的審美對象。它們在結(jié)構(gòu)比例、動力學(xué)和膚色上神秘多變。作為美的基本要素，如平衡、和諧、對比、協(xié)調(diào)、比例、穩(wěn)定、變化的統(tǒng)一、黃金分割等，都源于對人物的研究和理解。因此，如何創(chuàng)作油畫人物，如何更好地表現(xiàn)這些人物，值得我們深入探討。就像黑格爾所說，人物是最自由、最美的形象，高于其他形象。

關(guān)鍵詞：人物美;藝術(shù)創(chuàng)作;藝術(shù)表現(xiàn)

四百年前，中國人有了油畫的概念。當(dāng)利瑪竇等一席人來到中國傳教時，他們把它帶到了中國。他們?yōu)橹袊囆g(shù)界帶來了新的形式，開拓了中國畫家的思維。中國畫家對這種他們從未見過的繪畫形式感到非常驚訝。從那時起，一個新的繪畫風(fēng)格在中國畫家的頭腦中逐漸生成。不幸的是，沒有人創(chuàng)造性地介紹這種繪畫風(fēng)格，這種風(fēng)格僅限于理解階段。

油畫人物畫的發(fā)展簡述為三個階段，第一階段為清初，意大利油畫家郎亮、潘廷章、法國油畫家王志成等歐洲傳教士來到中國。他們依靠專業(yè)主管在法庭上教授繪畫。他們可能是中國宮廷里的第一批外國畫家。從此，中國人開始向西方人學(xué)習(xí)繪畫，并創(chuàng)造性地將一種不同于任何其他藝術(shù)風(fēng)格的畫法引入中國。對于中國來說，這無疑是一個巨大的值得銘記的偉大進步。這表明中國畫家開始理解和欣賞西方油畫的美。

第二階段為辛亥革命后，李朝時、吳道明、李一石等選擇出國深造，潘玉良、徐悲鴻、吳作人等選擇出國深造。這表明，中國開始向西方學(xué)習(xí)繪畫，學(xué)習(xí)他人的長處，不斷豐富和發(fā)展自己，這對中國藝術(shù)界來說是一個好消息，也是一種進步。

不同藝術(shù)家的思想觀念有一定的差異。中國的一些油畫家對西方現(xiàn)代繪畫的處理方式仍存在很多爭議。這不僅是藝術(shù)審美本身的問題，也是中西文化與人們思想觀念的差異。

第三階段在1957年到1958年前后，極“左”思潮使油畫藝術(shù)遭到了前所未有的磨難。從一系列那時期熟悉的作品中，可以看出作家從中想要表達的感情，以及作者在作品中寄予了一定的寓意。我們從中可以感受到高亢激越的英雄主義精神，豪邁的個性以及作者本身的真性情。

羅中他們從中吸取了西方現(xiàn)代繪畫的形式和表達方法，創(chuàng)造性的加以自己的主張來表達自己內(nèi)心的真實表白。并且逐漸使油畫成為表現(xiàn)人們的心理和表達情感、抒發(fā)情緒的一門藝術(shù)。

在歐洲古典繪畫時期，油畫強調(diào)自然的再現(xiàn)和身體的完美。眾所周知，油畫是表達物體紋理的最佳方式。因為油畫工具和材料的復(fù)雜性無法與其他類型的繪畫相比。畫筆筆觸本身的粗糙度和平滑度，畫筆筆觸的和優(yōu)先級，以及畫筆筆觸和畫筆筆觸之間的錯誤都將在在畫面中顯示出來。

石頭的硬度，陶瓷壺的閃閃發(fā)光，細膩光滑的皮膚，樹木的紋理，無論材質(zhì)如何，都可以用藝術(shù)家的畫筆來解釋。倫勃朗的作品，尤其是他后期的作品，不同于古典對流暢無形筆觸的追求，也是復(fù)制的對象，但筆觸的表現(xiàn)對象卻被曝光了。例如倫勃朗的《被屠宰的?！访枥L了開腹牛的軀干，作者用鋼筆而不是刀子在牛的肌腱和骨頭之間切割。就好像他用油刷和油刀切開了牛。它不再清楚刷筆畫在哪里，骨骼和肌腱在哪里。它也是倫勃朗的《戴金頭盔的人》中的金頭盔。畫家用更粗的筆觸來畫它。魯本斯作為17世紀(jì)繪畫史上的一位重要人物，在表現(xiàn)人類皮膚紋理方面尤為成功。

筆觸是隨著時代的變化和繪畫的發(fā)展而發(fā)展的，筆觸形成的前提是對畫面刻畫的此時的場景。用筆觸作為一種資本來炫耀自己的風(fēng)格，而不是作為一種真正的藝術(shù)語言是沒有意義的。單方面地將筆觸理解為狂野而不受限制的、肆意地噴灑暴風(fēng)雨也是錯誤的。有些人把油筆畫看作是自己辛辣、大膽、大膽的繪畫風(fēng)格的表現(xiàn)，這是不能理解的。

在油畫中人物的表現(xiàn)形式中，冷色與暖色的關(guān)系不僅是空間和體積的變化，而且是光的變化。不同的色彩可以用來表現(xiàn)藝術(shù)家們在那個當(dāng)下的不同的心情。繪畫的色彩表現(xiàn)也相當(dāng)于光線的排列。每幅畫都需要一種光的感覺，不可能是黑暗的場景。光的強度和位置也由藝術(shù)家精心設(shè)計，沒有光，就沒有顏色。因此，色彩和情感的表達對于人物繪畫是非常重要的。我們必須從復(fù)雜的視覺色彩感知中理解規(guī)律，從而進一步總結(jié)規(guī)律，以便更好地利用規(guī)律來表達日常表達過程中的審美感受。例如，具有強顏色的對象易于識別和記憶，這是一種顏色給人們帶來的認(rèn)知，一種標(biāo)簽標(biāo)記。相反，如果沒有明顯的顏色，就很難找到物體的識別度，但這需要一個專業(yè)的眼光。例如，畫家經(jīng)常訓(xùn)練的方法之一就是透明玻璃在普通人的眼中沒有任何顏色，但經(jīng)過專門訓(xùn)練的人可以看到顏色的存在。

在任何一種彩繪中，都有四個元素來處理人物的結(jié)構(gòu)和邊緣線：結(jié)構(gòu)、形狀、顏色和構(gòu)圖。這四個要求相互關(guān)聯(lián)、相互依賴。我們不僅要把握色彩、明暗、冷暖、邊沿，還要注意人物的解剖學(xué)知識，用來反映人物自身的魅力。沒有基本的解剖學(xué)知識，我們只能畫出一個簡單的模仿表面，不能穿透人物的內(nèi)在美，不能把握人物的內(nèi)涵美。在普通繪畫中，模型移動即使只是稍微調(diào)整一下，也會引起光影的變化，以及邊緣之間的關(guān)系變化，甚至?xí)绊懙秸麄€繪畫的效果。所以由此，得知解剖學(xué)是人物畫必須掌握的基礎(chǔ)知識。

在中國藝術(shù)家的長期探索和實踐下，中國人物油畫有了突破性的發(fā)展。當(dāng)代油畫家中，不乏有在人物肖像畫中有極高造詣的藝術(shù)家。藝術(shù)家們成功地探索出油畫作品的不同表現(xiàn)形式，這對早期繪畫的整體布局、單一的描繪、作品的結(jié)尾，以及觀眾對每一幅畫面的感受都有著重要的影響。長期探索得出的結(jié)論是，中國畫家不斷探索形式美，追求創(chuàng)造。大多數(shù)畫家的人物畫都有追求以美的形式進行油畫創(chuàng)作的特點。油畫技法在其作品中的表現(xiàn)手法，擁有了獨特而神秘的東方藝術(shù)氣質(zhì)，以及略微的西方的表現(xiàn)手法，二者綜合，表現(xiàn)出了非凡的形式美感。