文/張 迪

多元立體的貝斯手

2009年，他選擇加入腦濁樂隊，擔任貝斯手，并發(fā)行專輯《歪打正著》《皂·白》。當時，腦濁已經(jīng)是搖滾圈兒最炙手可熱的樂隊之一，他們崇尚簡單、直接，極為注重現(xiàn)場表演。高宇峰與王囝、許林三人在后來成為了樂迷眼中的“鐵三角”，可以說腦濁樂隊對高宇峰往后的音樂選擇及發(fā)展有著無以量計的影響。

2013年，高宇峰與鼓手劉為在音樂上達成共識，加入到其所創(chuàng)立的電子迷幻搖滾樂隊Jungle Mico Project云游樂隊。他們用真人真樂器的方式，將原生態(tài)民族音樂元素融入至電子樂中，打造前衛(wèi)的Drum＆Bass風格。高宇峰的貝斯將這樣的特質發(fā)揮得淋漓盡致，樂隊“游”系列三部曲《云游》《夢游》《嬉游》便是最好的證明。

最近，高宇峰又加入高旗&超載樂隊。高旗是他剛開始彈吉他玩樂隊時期的偶像，他總是能真切地感受到高旗在音樂與歌詞里傳達出的內容。他們倆相識快20個年頭了，之前從沒想到未來能夠一起合作做音樂，高宇峰稱，這是一個自然而美好的“意外”。

多年來，高宇峰在表演風格上嘗試了多次改變。他說，我是一個追求變化的人，渴望通過新形式或聲音來刺激到自己。這些不同的風格元素好似一塊塊拼圖，每獲得一塊，他就將其拼接、放入版圖之中，漸漸地，成就了一個更多元而立體的“貝斯手”高宇峰。

樂器圈兒里的寵兒

“古來圣賢皆寂寞，唯有彈者留其名”，這句話用來形容高宇峰恰如其分。提到高宇峰，便不得不提到握威（Warwick）。2003年上海國際樂展上，他扎實的基本功底、精彩的現(xiàn)場演奏，首次吸引到握威品牌負責人的關注。在此之前，國內還沒有一位以貝斯獨奏、指彈為主的成熟的音樂人，高宇峰算是第一個。

2004年，握威中國發(fā)布官方言論，其中有一段是這樣說的：“高宇峰這個年輕人的貝斯水平和他的年齡呈現(xiàn)出極大的反差。當你試圖從他的樣貌來猜測他的貝斯技藝的時候，你往往會得到錯誤的答案?！辈煌谝话銟肥郑哂罘鍧撔你@研貝斯技藝，對爵士及搖滾樂也有自己獨到而精準的詮釋，這讓他順利拿下握威中國A類代言人，可謂是一鳴驚人之舉。

孟子曾曰：“獨樂樂，不如與人樂樂；與少樂樂，不若與眾樂樂?！蔽胀坪鹾芏袊@句老話的意味，他們將優(yōu)秀的高宇峰推介給了美國的Everly公司。同一年，他簽約該品牌國際A類代言，成為Everly B52琴弦在中國的代言人。隨著他在圈兒內的聲譽大振，更多代言與合作接踵而至，F(xiàn)ender、Markbass、Warwick Bass……一時風頭無兩。

高宇峰坦陳，與其說是代言不如說是合作，我跟很多品牌都有過愉快的合作經(jīng)歷。在品牌選擇方面，他沒有所謂的個人喜愛，歡迎和擁抱所有貼合個性需求的產(chǎn)品。握威是他最先合作的品牌，只因他買過兩把該品牌的琴，并用其錄制了一些貝斯小樣，他覺得各方面都很不錯，所以便促成了雙方之后的合作。不久，他轉型玩朋克，恰好前個合約到期，于是就選擇與Fender合作。用他的話來說，“樂器不在貴賤，而是要適合自己的音樂風格和氣質?！?/p>

和跨界融合說你好

多年前，國內從事音樂視頻拍攝及剪輯的專業(yè)人士鳳毛麟角。高宇峰發(fā)現(xiàn)，這些人會更多考慮到畫面之于節(jié)奏和律動，而忽略了其他重要因素。他直言，自己當時是有些私心的，想通過這樣的方式將視頻與音頻更好地融合在一起，為音樂增添不同以往的效果。

于是，他在2014年創(chuàng)建了瘋箏音畫工作室，開始接觸視頻制作。這顆跨界的種子就此悄悄埋下，等待著日后的生根發(fā)芽、開枝散葉。隨著年歲的增長，高宇峰似乎更能理解音樂的真諦，也愈發(fā)明白自己要做些什么。2017年，他創(chuàng)建電子樂廠牌及樂隊“楓·神演繹”。如果說，高宇峰是個“不安分”的音樂人，那么“楓·神演繹”則徹徹底底是支“不安分”的樂隊，在嘗鮮這件事情面前，他們永遠會做那個“敢于出風頭的第一人”。

如此看來，“楓·神演繹”的確不止于一支通常意義下的樂隊，而更像是一個多元化的合作平臺。高宇峰說，我想做的表演形式不同于以往的樂隊文化，需要裹挾著各種新奇元素。所謂“演繹”，是想要打破固有的陳舊模式，摒棄嚴肅與死板。這樣的舉動是獨樹一幟的，是包羅萬象的，讓當下的音樂時代煥發(fā)鮮妍的色彩與年輕的態(tài)度。

2018年6月，“楓·神演繹”完成了他們的音樂節(jié)首秀表演。鮮明的音樂風格、極具感染力的舞臺表現(xiàn)，甚至有那么些“混不吝”的勁兒，燃爆全場。他們陸續(xù)登上了各種音樂演出現(xiàn)場，石家莊星光機車電音節(jié)、LIVE電音趴……試圖將經(jīng)典搖滾曲目以時下頗為流行的EDM電子樂形式作詮釋。

高宇峰的音樂才能與融合理念很快受到了導演孟京輝的關注。孟京輝不僅邀請他擔任戲劇《關于愛情歸宿的最新觀念》的音樂總監(jiān)，更是欽點“楓·神演繹”作為全球最大規(guī)模沉浸式戲劇《成都偷心》開幕式的唯一演出嘉賓。

談到與孟京輝的跨界合作，高宇峰變得格外認真起來，他說：“孟導是非常有思想的藝術家，他偶然說過的幾句話，都會讓我受益匪淺。此外，他特別相信年輕人，也愿意與年輕人合作。”孟京輝的戲劇包容心極大，更會不斷追求創(chuàng)新，這與高宇峰的理念不謀而合。他將電子樂與戲劇的核心元素互通共融，收獲到出乎意料的效果。這讓他更加堅定了“跨界融合”的信念，“在藝術表演形式中融入新的能量，會讓更多人了解不同的音樂表演模式。”

關乎音樂的探討

時光如白駒過隙般，轉瞬即逝，這話一點不假。掐指一算，高宇峰在音樂行業(yè)闖蕩了整整20年的時間。有時候，他喜歡回想一下這里面的苦辣酸甜，總是感觸頗深。他說，年紀越來越大了，但音樂表現(xiàn)形式卻愈發(fā)年輕化。從起初的Funk、Jazz，重金屬、朋克，到現(xiàn)在的EDM電子樂，他感嘆也感謝這一次次的選擇與改變。

對于一個“求變”的自己而言，高宇峰認為表演風格的更迭是再正常不過的事情。雖然每個時期的音樂風格迥異，但核心理念卻如出一轍，即簡單直接。他偏愛于宏大而廣闊的感覺，所以無論旋律亦或節(jié)奏，他都制作得很“大氣”。

高宇峰做音樂絕非只是為了自己，音樂的功能性才是他更為在乎的地方。他把其看作是傳播能量的橋梁與媒介，并期冀自己做出來的音樂能夠為更多人紓解情緒、制造意義，將獨屬于音樂的這股能量傳遞與發(fā)散。

多年的舞臺經(jīng)驗告訴他，Livehouse和音樂節(jié)是傳播音樂能量最有效的兩大平臺，每個音樂人都想登上這樣的舞臺。二者之間的關系十分微妙。他以為，Livehouse小巧而精湛，音樂人與觀眾間的雙向能量傳遞幾乎“零距離”。音樂節(jié)是更大的舞臺，涉獵的范圍更廣泛，需要音樂人積攢更充足的能量后再去盡情釋放。

高宇峰不斷在音樂上做出探討，這讓他逐漸關注到音樂教學領域。提到教學，他覺得這并非是單純的器樂演奏，而需從音樂本身出發(fā)。他解釋說：“這就像我為何想要做音樂總監(jiān)一樣。如果用建筑學來做比喻，彈貝斯是在為房子打地基，做音樂總監(jiān)是在為房子進行設計規(guī)劃?！眳^(qū)別在于，后者要顧及全局、統(tǒng)領細節(jié)。因此，更為完整、透徹地了解音樂本真之后，再去學習喜歡的樂器，是謹慎而有意義的選擇，也為音樂教學的初衷所在。

后記

最近，高宇峰攜“楓·神演繹”走進了北京VICS酒吧，讓電子樂與潮流文化碰撞在一起。

如此大膽、出圈，早已成為高宇峰骨子里的特質，他將跨界融合做到了極致。

多年的傳統(tǒng)樂隊生活讓他感受到諸多弊端，他要打破這種模式，推廣新的樂隊形式，讓更多人明白，到底什么才是玩兒音樂。

正如“楓·神演繹”所說的那般，“不想再拘泥任何形式，我們可以和任何藝術玩兒，玩兒著玩兒著我們又遇見了年輕，玩兒著玩兒著我們也看清了自己?！?/p>

如今的高宇峰不止看清了自己，還發(fā)現(xiàn)了更多的自己。