■ 張文龍

民族舞蹈是中國(guó)舞蹈體系中一個(gè)非常重要的組成部分，也是中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的典型代表之一。它有著舞蹈藝術(shù)本身的共性特征，可以通過(guò)舞者肢體上具有節(jié)奏韻律的不同表現(xiàn)，用抑或柔韌、抑或陽(yáng)剛的舞蹈語(yǔ)匯去達(dá)到敘述情境、抒發(fā)情感、烘托氣氛的目的。同時(shí)，民族舞蹈也有著自身獨(dú)有的審美特征，在表現(xiàn)的形式和風(fēng)格上都有著非常明顯的民族性和地域性，彰顯了各民族文化的特色與風(fēng)情。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展，藝術(shù)形式“多元化”的趨勢(shì)愈加迅猛，民族舞蹈在受到越來(lái)越多關(guān)注的同時(shí)，也面臨著很多挑戰(zhàn)，如何充分發(fā)揮民族舞蹈的優(yōu)勢(shì)，更好地去發(fā)展它的未來(lái)，已成為值得探討的話(huà)題。

一、深挖地域性

民族舞蹈的形成是與不同地區(qū)、不同民族的風(fēng)土人情和生活習(xí)慣密不可分的。某一個(gè)具體地域的社會(huì)經(jīng)濟(jì)發(fā)展?fàn)顩r也潛移默化地影響了民族舞蹈的風(fēng)格化和成熟度，因此地域性是民族舞蹈最本質(zhì)的特征之一。比如藏族舞蹈中那種連續(xù)不斷、步伐細(xì)碎、頻率較快的動(dòng)作，以及身體動(dòng)作上較為規(guī)律的顫動(dòng)和弓背屈伸間的無(wú)縫切換，在松弛中將西藏地區(qū)的愜意和美感展現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，有著明顯的西藏地域特點(diǎn)。再比如從最古老的祭祀儀式發(fā)展而來(lái)的東北秧歌，它的表演形式較為簡(jiǎn)單直接，一直以來(lái)，載歌載舞、唱跳結(jié)合始終是它的標(biāo)識(shí)。東北秧歌巧妙地運(yùn)用頸、腕、腰、胯、臀的翻動(dòng)和扭動(dòng)，構(gòu)成舞蹈姿態(tài)的曲線(xiàn)美。動(dòng)作開(kāi)闔幅度較大，能夠充分表現(xiàn)出東北女性潑辣豪爽卻不失嫵媚的特點(diǎn)，以及東北男性質(zhì)樸粗獷又充滿(mǎn)陽(yáng)剛之氣的性格。由此可見(jiàn)，不同地域的民族舞蹈呈現(xiàn)出來(lái)的審美特征與孕育它的土地有著直接的聯(lián)系。所以，民族舞蹈要想被更多的觀眾所喜愛(ài)，進(jìn)而走向更為寬廣的道路，就一定要對(duì)地域性進(jìn)行深入的探索與挖掘。因?yàn)榈赜蛭幕膊皇且怀刹蛔兊模诓煌臍v史時(shí)期每一地域的人民都有著不同的物質(zhì)需求和精神需求。盡管地域文化有著各自根深蒂固的屬性，但從發(fā)展的態(tài)勢(shì)來(lái)看，地域文化也是動(dòng)態(tài)行進(jìn)的。比如，法舞《羌姆》歷史上始終堅(jiān)持在寺院內(nèi)由喇嘛僧侶表演的原則，但為了適應(yīng)新時(shí)代宗教與世俗關(guān)系的改變，現(xiàn)在寺院的活佛和喇嘛就將它和民間歌舞放在一起表演了，提高了藏舞表演的娛樂(lè)性和大眾性。

二、強(qiáng)化民族性

民族性可以說(shuō)是民族舞蹈誕生的源泉。一個(gè)民族最為原始、最為典型的特性在其民族舞蹈中都能找到根源，還能窺視到以此為基礎(chǔ)的藝術(shù)化變型展示。這也是很多即使不了解民族舞蹈常識(shí)的觀眾，在聽(tīng)到音樂(lè)響起的那一刻，在看到舞蹈動(dòng)作開(kāi)始的瞬間，便能立刻判斷出這是哪一個(gè)民族的舞蹈的根本原因。比如，歡快的俄羅斯舞蹈，含蓄的日本舞蹈，狂歡似的巴西桑巴舞……在這些辨識(shí)度極高的民族舞蹈身上都打著強(qiáng)烈的民族印記，同時(shí)也飽含著極具民族性的情感表達(dá)。從我國(guó)來(lái)說(shuō)，隨著業(yè)界舞蹈觀念的更新和舞蹈本體意識(shí)的覺(jué)醒，我們的民族舞蹈更加側(cè)重于塑造真實(shí)而鮮活的舞蹈意象，在抽象的舞蹈意象中濃縮多樣化和個(gè)性化的民族性格。簡(jiǎn)言之，我們的民族舞蹈的每一個(gè)細(xì)微的動(dòng)作，每一處精致的舞蹈編排無(wú)不透露出專(zhuān)屬于我們民族的文化與積淀。舉一個(gè)最易于被理解的例子，傣族的“孔雀舞”那優(yōu)美的“三道彎”造型，將孔雀的各種姿態(tài)模仿得惟妙惟肖，更讓觀眾記住了舞蹈所反映出來(lái)的傣族人民的善良勤勞，還有人類(lèi)與自然和諧共處的那份恬靜與美好。這也是應(yīng)在民族舞蹈中不斷強(qiáng)化民族性的道理。

三、提升技巧性

無(wú)論是地域性還是民族性，無(wú)論是情感的表達(dá)還是個(gè)性的抒發(fā)，歸根到底都離不開(kāi)舞蹈藝術(shù)的呈現(xiàn)，更離不開(kāi)舞蹈技巧的運(yùn)用。舞蹈技巧是蘊(yùn)藏在舞蹈的律動(dòng)中，隱藏在舞蹈的情節(jié)中的。合理運(yùn)用高超的舞蹈技巧，可以使舞蹈作品擁有更豐富的內(nèi)容與內(nèi)涵，更具創(chuàng)造力與吸引力，同時(shí)也可以使觀眾擁有最佳的視聽(tīng)體驗(yàn)，給人以美的享受。我們之所以說(shuō)民族舞蹈具有強(qiáng)大的生命力，也在于其技巧的不斷提高與更新。只有不斷提高舞蹈的技巧性，才能實(shí)現(xiàn)舞蹈動(dòng)作的創(chuàng)新、舞蹈節(jié)奏的轉(zhuǎn)變和舞蹈隊(duì)形的別出心裁，才有誕生新的民族舞蹈樣式的可能。舞蹈和所有的藝術(shù)門(mén)類(lèi)有著相通之處，即它雖然具有很強(qiáng)的地域性與民族性，但它仍然歸屬于世界舞蹈體系的范疇，對(duì)舞蹈技巧提高的追求是民族舞蹈終身的使命。