張 瑜

（寧夏藝術(shù)職業(yè)學(xué)院，寧夏 銀川 750021）

1 格里格的生平簡(jiǎn)介和創(chuàng)作風(fēng)格

1.1 生平簡(jiǎn)介

愛德華·格里格（Edvard Grieg，1843-1907）是19世紀(jì)挪威民族樂派的杰出人物，他生活在挪威人民爭(zhēng)取民族獨(dú)立的時(shí)代。生于挪威海港城市卑爾根，從小就跟隨母親學(xué)習(xí)鋼琴，后來在德國(guó)萊比錫音樂學(xué)院繼續(xù)深造學(xué)習(xí)?；氐脚餐?，他與朋友和挪威作曲家諾德魯克的接觸引起了他對(duì)挪威民間音樂的強(qiáng)烈興趣。從那時(shí)候開始，他決定用豐富多彩的挪威民間音樂作為他自己創(chuàng)作的基礎(chǔ)和靈感。但是，他的創(chuàng)意和做法受到了保守派的反對(duì)，使他的作品起初難以被認(rèn)可。第一個(gè)贊賞他作品的是匈牙利作曲家李斯特。1875年，他為威作曲家易卜生的詩歌“佩爾·金特”所作的組曲獲得了世界聲譽(yù)。1885年，他回到家鄉(xiāng)在附近一個(gè)叫特羅豪根的小村莊建造了一座房子，在那繼續(xù)他的創(chuàng)作并度過余生[1]。

1.2 創(chuàng)作風(fēng)格

格里格的音樂受到德國(guó)浪漫作曲家尤其是舒曼的極大影響，但他的旋律具有獨(dú)特的挪威民間音樂風(fēng)格。因?yàn)樗雅餐褡逶嘏c浪漫主義和諧語言的結(jié)合，和聲聽起來非常具有民族性。他經(jīng)常使用一些民族特征，如連續(xù)的五度低音，自然色調(diào)的旋律，在3/4節(jié)拍6/8節(jié)拍之間交替。并將這些與傳統(tǒng)的浪漫作曲技巧相結(jié)合。

格里格的100首歌曲大多是為挪威語的詩歌創(chuàng)作的，他的妻子妮娜是他大部分歌曲作品的首唱者。歌曲多采用挪威民歌的分節(jié)歌形式。例如《受傷的心》、《挪威的山》和《我愛你》等等。格里格的10卷66首鋼琴抒情小品集充分凸顯了格里格在鋼琴小品創(chuàng)作方面的才能，《特羅豪根的婚禮日》就出自該作品集，這些小品表現(xiàn)了挪威這個(gè)平靜的北歐小國(guó)的特有風(fēng)情。在和聲方面他經(jīng)常使用利底亞等極具特色的自然調(diào)式，給和聲帶來更加豐富的色彩性。

2 《特羅豪根的婚禮日》的創(chuàng)作背景

1885年格里格回到了他深愛的故鄉(xiāng)卑爾根，他居住在卑爾根附近叫做特羅豪根的小村莊，此處生活了三十二年之久，也在這里度過了他生命最后的時(shí)光?！短亓_豪根的婚禮日》創(chuàng)作于1896年，這一年53歲的格里格迎來了自己和第二任妻子尼娜的第二十五個(gè)結(jié)婚紀(jì)念日，這首作品是他送給妻子的禮物。次年，為紀(jì)念他和夫人的銀婚，格里格將這首小品作為《鋼琴抒情小品集》其中的一首出版，并命名為《特羅豪根的婚禮日》。挪威民間的風(fēng)俗習(xí)慣，參加婚禮的人們通常坐著馬拉的雪橇或者馬車在鄉(xiāng)間小路上奔馳，這算是特屬于挪威的一種婚狂歡的形式。格里格筆下的婚禮總共分為三個(gè)部分：第一部分宛如婚禮隊(duì)伍進(jìn)行曲一般，由遠(yuǎn)而近，情緒也慢慢地?zé)狒[起來；中段則變?yōu)榘察o，優(yōu)美的旋律，兩個(gè)聲部的模仿與對(duì)答，就好似是新郎、新娘相互傾訴；最后一部分是第一部分的再現(xiàn)，在新郎、新娘溫柔宣誓之后又再次狂歡，結(jié)尾的部分就好像參加婚禮的人群慢慢離去，也表達(dá)了新人對(duì)未來的憧憬。

3 樂曲的曲式結(jié)構(gòu)分析

該作品為稍活潑的快板并帶有中聲部的復(fù)三部曲式，曲式結(jié)構(gòu)圖如下：

【A】部（1-56小節(jié)），這一部分是再現(xiàn)單三部曲式，分為A、B、A'三個(gè)部分，調(diào)性為D大調(diào)。

A (1-20小節(jié))，該部分由a、a'兩個(gè)樂段構(gòu)成，屬于重復(fù)的平行樂段。在傳統(tǒng)的音樂中，純五度因?yàn)橐繇懶Ч犉饋聿粔蝻枬M，特別是在低音的位置不能顯示出低音區(qū)獨(dú)有的飽滿的音響效果，而很少被作曲家們使用。但是在這首小品的(1-2小節(jié)）中，格里格使用了左右手都是純五度的演奏方式，并保持節(jié)奏一致，高低音區(qū)的互相呼應(yīng)使得音響效果更為豐滿，避免了呆板，仿佛婚禮行進(jìn)的隊(duì)伍正向我們走來。第二段相比第一段是旋律相同的高八度演奏，屬于方整性的結(jié)構(gòu)。每一個(gè)樂段又分成了兩個(gè)樂句，在旋律上上行和下行都采用了三度音程級(jí)進(jìn)的方式。左右手交替的演奏，仿佛馬兒自由歡快地奔跑。在這里，格里格加入了挪威獨(dú)特的“哈林舞”的節(jié)奏元素，他把他對(duì)挪威傳統(tǒng)舞蹈的喜愛融入到自己的音樂作品當(dāng)中，更加烘托出了民族特點(diǎn)[2]。

B（21-48小節(jié)），21-23小節(jié)在這里起到了連接的作用，在這里還是使用五度音程并用f的力度奏出，力度的加強(qiáng)推動(dòng)了婚禮的發(fā)展。B部分分為兩個(gè)段，第一部分左手繼續(xù)使用了五度音程，并且節(jié)奏相同，與前面的部分形成對(duì)比，使得節(jié)奏色彩更加豐富；后面一部分節(jié)奏密度變大，并加入了分解和弦的織體，為高潮做鋪墊。在這里，格里格通過轉(zhuǎn)調(diào)和對(duì)伴奏織體、節(jié)奏密度的改變，避免了持續(xù)采用五度織體造成的單薄無力的音響效果，這也是格里格創(chuàng)作的一個(gè)特色。從31小節(jié)開始，音調(diào)色彩與節(jié)奏都發(fā)生了很大的變化，31小節(jié)結(jié)尾處交錯(cuò)演奏的十六分音符，改變了原來節(jié)奏的強(qiáng)拍位置，讓每一小節(jié)的分割變得不那么明顯，從而突出熱鬧的婚禮場(chǎng)面。右手的旋律由上方上行級(jí)進(jìn)變化的五音構(gòu)成，而三音與五音則保持不變。而左手使用的是分解和弦的形式，一句改變一個(gè)和弦，使得旋律色彩疊加、遞增，讓音樂到達(dá)一個(gè)高潮。(45-48小節(jié)）左手的保持低音采用半音下行音階，（45-46）小節(jié)，和弦運(yùn)用了大七和弦和大小七和弦，音區(qū)不斷地升高，推動(dòng)情緒的發(fā)展。47小節(jié)使用了一個(gè)半減七和弦，讓情緒更加緊張、高漲。48小節(jié)則轉(zhuǎn)回到D大調(diào)色彩上，為主題再現(xiàn)做準(zhǔn)備。整段又使用柱式和弦持續(xù)上行的演奏方式，仿佛婚禮熱鬧的聲音響徹云霄，向遠(yuǎn)方傳去。

A'（49-56小節(jié)），這部分是主題的不完全再現(xiàn)，和A相比較，這部分左手伴奏織體使用的是大量的琶音音型和轉(zhuǎn)位上行的柱式和弦，五、六連音使得節(jié)奏變得不對(duì)稱，旋律聲音由弱變強(qiáng)，用fff奏出，整首樂曲在此處到達(dá)高潮，仿佛來參加婚禮的人們?yōu)楸磉_(dá)他們的喜悅之情而載歌載舞的熱鬧場(chǎng)景。

【B】（57-106小節(jié)），這個(gè)部分是再現(xiàn)單三部曲式，由C、D、C三個(gè)部分組成。

C（57-74小節(jié)），這個(gè)樂段分為兩個(gè)樂句，在這里調(diào)性從D大調(diào)轉(zhuǎn)成G大調(diào)，并且伴奏不再是單一的五度音程了，加入了八度音程，旋律依舊是帶有中聲部的復(fù)調(diào)形式，使得整個(gè)旋律色彩更加生動(dòng)形象。在這里拍號(hào)也從前面的4/4拍轉(zhuǎn)變成了2/4拍。（57-58小節(jié)），兩個(gè)兩拍的長(zhǎng)音用p奏出，使得整個(gè)樂曲驟然安靜下來，與前面熱鬧的場(chǎng)面形成鮮明對(duì)比，旋律為下行級(jí)進(jìn)，并在左手和右手之間反復(fù)出現(xiàn)，就好像新郎、新娘互相傾訴。

D（75-90小節(jié)），這一段調(diào)性轉(zhuǎn)變成B大調(diào)，在保持旋律下行級(jí)進(jìn)的同時(shí)，左手加入了持續(xù)低音和大量的琶音，讓旋律變得更加生動(dòng)。

C（91-106小節(jié)），調(diào)性轉(zhuǎn)回G大調(diào)，該段是C段的不完全再現(xiàn)，旋律和低音相同，只不過在旋律音中間加了一個(gè)左手的旋律音,讓音樂更加豐富。

整個(gè)B段在一個(gè)平靜、莊嚴(yán)的氛圍中進(jìn)行，仿佛婚禮進(jìn)入了儀式階段，為了感受這莊嚴(yán)、神圣的時(shí)刻，所有人都安靜下來。一唱一和極具歌唱性，讓整個(gè)樂曲的情感色彩更加華麗、深情。

【A】（107-162小節(jié)），這是【A】（1-56小節(jié)）的再現(xiàn)。

尾聲（163-179小節(jié)），樂曲在鐘聲般的交替十六分音符中慢慢結(jié)束。在樂曲最后格里格摒棄他一慣漸強(qiáng)結(jié)尾的方式，運(yùn)用了漸弱的手法，主和弦與下屬和弦交替進(jìn)行。仿佛參加婚禮的人群慢慢離去，全曲結(jié)束。

4 樂曲的演奏技巧

樂曲一開始有兩小節(jié)的引子，左右手交替演奏的五度音程節(jié)奏型，讓我們仿佛能聽到遠(yuǎn)處馬車傳來的清脆馬蹄聲。在挪威民間有一種舞蹈叫“哈林舞”，在此處格里格正是使用了這種舞蹈音樂的節(jié)奏型，節(jié)奏歡快、活潑。彈奏這一節(jié)奏型要注意五度音程的雙音一定要彈整齊，因此掌關(guān)節(jié)的架子必須要牢固，并且由指尖觸鍵，觸鍵的聲音要清脆、通透，仿佛馬蹄聲。第一拍和第三拍是四分音符的雙音，并帶有重音記號(hào)，因此，我們彈奏的時(shí)候可以利用手臂的力量自然往下放，彈出這一重音，從而表現(xiàn)出節(jié)奏的韻律感。緊接著右手奏出了活潑、歡快的旋律，歡快的旋律表現(xiàn)了參加婚禮的人們愉悅的心情[3]。

（1-20小節(jié)），是模進(jìn)的兩個(gè)相同的樂句。右手包含了兩個(gè)聲部：一個(gè)高音的旋律聲部和中間模仿隊(duì)伍行進(jìn)的伴奏聲部，所以彈奏右手的時(shí)候要把握住高聲部旋律，突出高聲部的旋律線條，做出連音、跳音的變化，跳音掌關(guān)節(jié)要架好，指尖繃緊貼鍵發(fā)力。連音可以用手腕落提帶動(dòng)一下，讓旋律流動(dòng)起來。11小節(jié)聲音發(fā)生了變化，用pp奏出，下鍵的速度放慢一點(diǎn)，控制住力量，前后兩次不同的力度變化給音樂增添了新的感覺。整個(gè)部分觸鍵不能太笨重，要輕巧，展示出馬兒奔跑的輕快。

21小節(jié)開始，素材出現(xiàn)了新的變化，力度也有所改變，用f的力量奏出，這一段與前面的演奏方式一樣，注意連音與跳音的變化和力度的變化。在22和27小節(jié)的節(jié)奏中，為了突出三個(gè)聲部，彈奏高聲部的四指和五指力量要多放一點(diǎn)。這一段落有很多強(qiáng)弱記號(hào)，因此要注意力量的控制。從31小節(jié)最后一拍開始，左右手出現(xiàn)了交替演奏的十六分音符，力量由弱一直持續(xù)加強(qiáng)，一直到41小節(jié)。這里出現(xiàn)了大量的柱式和弦和分解和弦的應(yīng)用。在演奏這種帶有旋律的和弦的時(shí)候，手指一定要貼住琴鍵發(fā)力，而且要保證準(zhǔn)確度。和弦的聲音要整齊，每個(gè)和弦都要抬手，要干脆不要黏連。左右手要把握好節(jié)奏，避免出現(xiàn)和弦聲音疊加的情況，手臂放松、手指立住，將力量通過小臂傳到指尖。演奏過程中尤其要注意高聲部變化的五音，突出旋律線條，讓音樂更有層次感。這部分也是全曲的一個(gè)技術(shù)難點(diǎn)，在彈奏清晰的過程中，要突出重音記號(hào)的音。演奏者可以通過手腕、小臂、大臂以及身體和腰部的力量，避免越彈越僵硬。后面四小節(jié)和弦跨度較大，手小的演奏者可以用滑音的方式演奏。整個(gè)部分要保持演奏得舒適，只有這樣才能把聲音彈得深、彈得透。

42小節(jié)，這是這首小品的一個(gè)閃光點(diǎn)，是華彩部分，左手織體變成了八度，與右手的單音同向從高音區(qū)往低音區(qū)奏出。此處跳音要貼鍵發(fā)力，掌關(guān)節(jié)要架好提前做準(zhǔn)備，下行要漸強(qiáng)。力量逐漸釋放把音樂推向高潮。

（45-48小節(jié)），持續(xù)低音下鍵要實(shí)，聲音要通透。和弦的上行，掌關(guān)節(jié)架好，和弦落實(shí)以后再抬，不要彈成跳音。手指下鍵后抬起的時(shí)候帶一點(diǎn)指尖。讓聲音有一種上揚(yáng)的感覺，讓聲音傳得更遠(yuǎn)。

緊接著用fff奏出再現(xiàn)部分，在這里全曲達(dá)到最高潮，左手的伴奏織體發(fā)生了改變，運(yùn)用了大量的琶音與和弦轉(zhuǎn)位。五、六 連音要彈清楚，同樣右手的跳音和連音要表達(dá)明顯，注意重音的位置。

B段，樂曲調(diào)性轉(zhuǎn)成G大調(diào)，在一段安靜的氣氛中奏出。這部分聲音要弱，下鍵速度慢一點(diǎn)，但是要突出旋律，旋律在兩個(gè)手之間的流動(dòng)。小節(jié)之間的銜接一定要快，不要拖節(jié)奏。每一句都要彈清楚，為了使獲得優(yōu)美、歌唱的聲音，要改變手指觸鍵的部位，讓手指水平用力，讓力量由內(nèi)向外“拖”的方法演奏。66-74小節(jié)左手變成了八度演奏并且力度變強(qiáng)，因此這一段要表現(xiàn)得更加華麗、深情。73小節(jié)開始采用了大量的琶音，力度為pp，這一段的感情要凄美一點(diǎn)。89小節(jié)開始左手的跨越的旋 律音要彈實(shí)，不要虛[4]。

最后105小節(jié)第四拍開始進(jìn)入尾聲部分。尾聲部分也是雙手快速的十六分音符交替演奏，同樣要注意的是彈奏清晰并且兩個(gè)手都是斷奏，每個(gè)和弦都要抬起來，聲音要短促，不要有黏連的感覺。最后6小節(jié)是跳音但是聲音一定要弱，可以踩一點(diǎn)弱音踏板，最后在一個(gè)fffz的主和弦結(jié)束。

格里格的這首鋼琴小品雖然不像別的作曲家的作品那樣技巧華麗，但他的作品更加具有民族特色，更加細(xì)膩，耐人尋味。我們對(duì)一首作品的演繹不要只停留在對(duì)創(chuàng)作背景和作品分析上，更重要的是作為一個(gè)演奏者對(duì)作品最大程度還原作者當(dāng)時(shí)感情的演奏。為了可以更加充分的表現(xiàn)出作者想表達(dá)的音樂內(nèi)涵，我們更應(yīng)該分析針對(duì)該作品的演奏技巧，就比如本人在文中多次提到的觸鍵方式和對(duì)力量的控制等，只有這樣才能使聽眾在欣賞的同時(shí)與演奏者的演奏產(chǎn)生共鳴。望在本文中對(duì)這首鋼琴小品的小論可以為演奏者在演奏的過程中帶來啟示和幫助。