何雨晴

每年八月，都會有一群特殊的音樂愛好者，響應一種聲音，開始一場不一樣的音樂之旅。他們追尋的是人聲的藝術，耳中所聞的是亞洲的聲音，這就是亞洲阿卡貝拉音樂節(jié)（Vocal Asia Festival，以下簡稱VAF）。VAF是由臺灣中華暢聲亞洲音樂協(xié)會（Vocal Asia）創(chuàng)辦的一個以無伴奏純人聲演唱形式——阿卡貝拉為主題，以阿卡貝拉音樂交流活動、演出、學習等為內容的專題性音樂節(jié)。

阿卡貝拉（Acappella），即無伴奏合唱，詞原意為“教堂的風格”。這種源于中世紀的宗教音樂形式，在文藝復興后期開始用于世俗音樂。而今，在融合了黑人音樂并受到各種不同風格音樂的影響后，阿卡貝拉又得到了新的解讀?，F(xiàn)代阿卡貝拉是一種以傳統(tǒng)合唱藝術為基礎，融合了爵士樂、搖滾樂以及世界音樂等不同音樂風格，并結合樂器模仿、音響技術、肢體及舞臺表現(xiàn)的多樣化藝術形式。

參加VAF也注定是一場旅行，因為音樂節(jié)本身就是“移動”的，從不在同一個地方駐足。自2011年10月，音樂節(jié)在中國臺北首次舉辦，隨后以此為中心在亞洲各地“旅行”舉辦。據(jù)官方統(tǒng)計，截至目前VAF已舉辦活動超過兩百五十場，參加演出的來自世界各地的專業(yè)團隊超過百組，參與音樂節(jié)的音樂愛好者累計達到二十萬人次?？梢哉f，這是目前亞洲規(guī)模最大的阿卡貝拉人聲藝術節(jié)了。

從0到100，音樂節(jié)誕生

我國臺灣地區(qū)的流行音樂是一個多種文化交匯的產物。2002年，臺灣地區(qū)的第一支專業(yè)阿卡貝拉團體——“神秘失控”人聲樂團成立，此后不久，阿卡貝拉樂團便如雨后春筍般發(fā)芽、壯大，多個團體在國際賽事上獲獎。同時，臺南藝術大學等高校相繼開設了阿卡貝拉專業(yè)的學分課程。阿卡貝拉樂團的活躍和多年來阿卡貝拉教育的普及，營造出了良好的音樂氛圍。因此，這樣一個音樂節(jié)誕生于此，也就不足為奇了。

2010年，臺灣省合唱藝術中心成立，并開展了大大小小的活動，為音樂節(jié)提供了初期資源和觀眾基礎。同年，VAF的創(chuàng)辦組織臺灣中華暢聲亞洲音樂協(xié)會成立，并于2010年底舉辦了一百場阿卡貝拉演出。不久后，臺灣中華暢聲亞洲音樂協(xié)會的理事長陳鳳文與資深阿卡貝拉音樂人合作，共同成立了阿卡貝拉音樂協(xié)會，將演出從兩場增加到了二十四場，并于次年10月創(chuàng)辦了亞洲阿卡貝拉音樂節(jié)。

目前，VAF在各個城市“移動”舉辦，這也使得臺灣中華暢聲亞洲音樂協(xié)會有機會與各地的阿卡貝拉樂團、音樂人建立聯(lián)系，吸引了多位活躍在國際舞臺的重要人物，如樂團“真實之聲”（The Real Group）的負責人彼得·卡爾森、當代阿卡貝拉協(xié)會的創(chuàng)辦人迪克·謝倫、韓國阿卡貝拉教育協(xié)會會長韓丞謀、新加坡阿卡貝拉協(xié)會會長朱淑玲等等。另外，音樂節(jié)每年都會邀請國際知名的阿卡貝拉團體“Homefree”前來演出。

2019，島嶼之歌

VAF的內容設置起初被確定為大師班授課加音樂會的模式。不過，隨著音樂節(jié)的知名度越來越廣，每年前來參加音樂節(jié)的團隊和樂迷越來越多，為了能讓大家“滿載而歸”，為期四天的音樂節(jié)在每晚的劇場音樂會之外，還設立了亞洲杯阿卡貝拉大賽、阿卡貝拉大師班與工作坊、阿卡貝拉國際教育論壇、阿卡日等版塊。此外，自2017年起，音樂節(jié)還分設了少兒國際夏令營，向七到十五歲的孩子們推廣阿卡貝拉音樂。

作為音樂節(jié)眾多的追隨者之一，2019年我跟隨它的腳步來到了日本。這是VAF首度與瀨戶內國際藝術節(jié)合作，以跨藝術領域“節(jié)中節(jié)”的模式，在當?shù)亻_展了一系列活動。如今，在這片原本經(jīng)濟并不太發(fā)達且老齡化嚴重的土地上，每隔三年就會卷起一陣“藝術浪潮”，這都得益于瀨戶內國際藝術節(jié)這個為重塑地區(qū)能量而生的藝術創(chuàng)作節(jié)。此次，瀨戶內國際藝術節(jié)依然選擇以瀨戶內海的十二座大小島嶼和兩個港口城市為舞臺，以巡游瀨戶內海的島嶼、藝術和四季為主題，分為“春之感觸”“夏之歡聚”“秋之拓展”三個階段。

音樂節(jié)從亞洲杯阿卡貝拉大賽開始，最終進入決賽的八支團隊分別來自中國、韓國、日本、印度和菲律賓。除了演唱阿卡貝拉的經(jīng)典曲目外，本屆比賽更多的是演唱自己的原創(chuàng)曲目，其中也不乏一些與民族音樂融合的作品，這也成了大部分獲獎團隊的“制勝法寶”。

“融合”這一關鍵詞似乎貫穿了本屆音樂節(jié)的始終。不同于往屆的是，本屆VAF有了一個主題——“島嶼之歌”，意在“以人聲比擬海洋，作為連接島嶼、文化和人之間的介質”。為了契合主題，樂團紛紛嘗試將阿卡貝拉與本民族民歌相融合。本屆音樂節(jié)除了邀請了在國際享有聲譽的阿卡貝拉團體“史溫格歌手”（The Swingles）、日本人聲打擊樂大師北村嘉一郎外，還邀請了日本民謠歌手木島（Kijima Yutaka）、中國臺灣省卑南族樂手桑布伊。此外，融合島嶼文化、裝置作品、當代藝術、自然景觀，并搭配文創(chuàng)旅游，為有不同需求的參與者規(guī)劃完整豐富的行程，亦成為了本屆音樂節(jié)的亮點。

本屆音樂節(jié)在阿卡貝拉大師班與工作坊版塊設置了樂隊排練指導、阿卡貝拉演唱教學、團隊管理、表演等二十三節(jié)課程。在這里，人們可以看到經(jīng)驗豐富的團隊如何排練，學到如何將人聲融合到一起，感受用人聲進行樂器模仿等許多與阿卡貝拉藝術相關的內容。

當然，來到音樂節(jié)不僅要參加，更要參與。對于阿卡貝拉愛好者來說，還有什么是比親自參與到演唱中更令人激動的呢？為此，音樂節(jié)為非團隊的愛樂者提供了參與阿卡貝拉排練、演出的平臺——“Single Singer”。三次正式排練，完成兩首阿卡貝拉作品，這對于大多數(shù)“經(jīng)年老團”來說都是一項頗具挑戰(zhàn)的任務。然而，負責本次“Single Singer”排演的日本知名阿卡貝拉樂手龜井純子（Junko Kamei）對此卻似乎并不擔心。每位參與者都提前準備好了自己的聲部，在排練時一刻都不敢懈怠，最終，排演的作品作為開場曲目在“阿卡日”板塊演出。

提到“阿卡日”，不得不說這是音樂節(jié)最“耗費體力”的活動。演出從上午十一點一直持續(xù)到下午六點，分散在小豆島、高見島、高松市等各處。在高松市主舞臺，所有的授課大師、受邀的嘉賓和大賽的獲獎者輪番上陣獻唱，從“Single Singer”開場唱響第一個音符起，演出就吸引了諸多往來路人紛紛駐足聆聽，盡管這場持續(xù)七小時的音樂會并沒有座位，但露天小舞臺下始終聚集著重重人群。

所有的豐富多彩充實著這個節(jié)日，吸引著阿卡貝拉愛好者再次相聚，相信他們中有不少人仍將繼續(xù)跟著音樂節(jié)四處旅行……