周燕玲

（廣東潮州韓山師范學(xué)院藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，廣東潮州 521041）

17—18世紀(jì)歐洲興起了“中國(guó)風(fēng)格設(shè)計(jì)”，中國(guó)、日本、印度所生產(chǎn)的手工工藝品在歐洲廣受歡迎，貴族們從稀有價(jià)值的占有慢慢轉(zhuǎn)向?qū)徝赖男蕾p，需求量也隨之加大。2004年版《大不列顛百科全書(shū)》中描述：“中國(guó)風(fēng)格（Chinoiserie）：指17—18世紀(jì)流行于室內(nèi)、家具、陶瓷、紡織品和園林設(shè)計(jì)領(lǐng)域的一種西方風(fēng)格，是歐洲對(duì)中國(guó)風(fēng)格的想象性詮釋。”中國(guó)美術(shù)的裝飾手法和樣式被歐洲應(yīng)用和融合到各個(gè)領(lǐng)域。

17世紀(jì)中期明清朝代更換，工藝品外銷停滯，歐洲藝術(shù)家開(kāi)始模仿中國(guó)工藝品，融入歐洲人自己對(duì)東方的想象，進(jìn)行新的創(chuàng)造。他們將中國(guó)的工藝品特色，日本的漆器與瓷器、印度的印花棉布等的風(fēng)格，同時(shí)借助出版物中的與中日?qǐng)D像資料，一并融入到中國(guó)風(fēng)格的仿品中去。當(dāng)時(shí)出版的紐霍夫的《中國(guó)出使記》、基歇爾的《中國(guó)圖說(shuō)》等書(shū)籍的插圖，正是當(dāng)時(shí)流行的東方風(fēng)格人物與風(fēng)景藝術(shù)造型的重要參考。

中國(guó)工藝美術(shù)在17—18世紀(jì)被歐洲尤其是法國(guó)接納，中國(guó)文化在政治、經(jīng)濟(jì)、社會(huì)、文化、藝術(shù)各方面影響著歐洲，主要體現(xiàn)在時(shí)尚工藝美術(shù)品的追求和推崇上。歐洲藝術(shù)的發(fā)展一直延續(xù)自己的風(fēng)格規(guī)律，從文藝復(fù)興、巴洛克到洛可可，再到新古典主義風(fēng)格；但在這個(gè)過(guò)程中，中國(guó)美術(shù)工藝品一直影響著歐洲藝術(shù)發(fā)展的各個(gè)階段，為歐洲藝術(shù)帶去新鮮的血液和生命活力，成為組成當(dāng)時(shí)流行風(fēng)的藝術(shù)支流，反映歐洲對(duì)整個(gè)東方地域及文化的想象。

1 巴洛克時(shí)期

17—18世紀(jì)初的巴洛克風(fēng)格，也叫路易十四風(fēng)格，宏大、輝煌、壯麗，相對(duì)刻板做作，主要表現(xiàn)在繪畫(huà)和雕塑上，并影響歐洲其他國(guó)家。在17世紀(jì)50年代以后，巴洛克華麗的裝飾感、昂貴的材質(zhì)、奢華的氛圍，與當(dāng)時(shí)流行的中國(guó)工藝美術(shù)作品風(fēng)格正好一致，如外銷工藝品瓷器上有著迷人的釉色和精美的裝飾，極為光潔的中國(guó)漆家具，中國(guó)錦緞和刺繡呈現(xiàn)出的富貴與華麗都受到歐洲貴族青睞。在巴洛克時(shí)期，中國(guó)風(fēng)格的工藝品呈現(xiàn)多元風(fēng)格，歐洲人將中國(guó)、日本、印度各國(guó)特征混雜在一起，呈現(xiàn)出一種多元混合的東方神秘風(fēng)格。

17世紀(jì)荷蘭代爾夫特歐洲釉陶完全仿效進(jìn)口的中國(guó)晚明青花瓷，隨著發(fā)展代爾夫特窯逐漸將中國(guó)和日本瓷器中的紋樣提取出來(lái)，用在設(shè)計(jì)中作為“裝飾元素”，同時(shí)結(jié)合歐洲其他元素。在代爾夫特的瓷器里，中國(guó)的寶塔、青花圖案的裝飾以及希臘神話的海底女妖混搭在一起；或者中國(guó)的神靈和日本的街道人物混合在一起，同時(shí)讓非洲黑人狩獵的畫(huà)面出現(xiàn)在中央。17世紀(jì)50年代法國(guó)納韋爾釉陶開(kāi)始發(fā)展并形成巴洛克風(fēng)格，中國(guó)紋樣、中國(guó)人物和龍紋圖案出現(xiàn)在當(dāng)時(shí)的納韋爾器型和建筑裝飾中。

“漆屋”與“瓷宮”，是巴洛克風(fēng)格在室內(nèi)設(shè)計(jì)中的典型表現(xiàn)，最初主要用來(lái)擺放東方漆器和瓷器，后來(lái)逐漸形成一種裝飾室內(nèi)的藝術(shù)風(fēng)格，比較典型地展示了東方漆。“漆屋”，是指一個(gè)房間的四周墻面用進(jìn)口的東方漆繪壁板或其仿制品來(lái)裝飾，強(qiáng)調(diào)東方情調(diào)，配置漆繪效果?！按蓪m”是17世紀(jì)晚期至18世紀(jì)初的用中國(guó)瓷器裝飾的房間。通常房間的墻面和室內(nèi)空間，包括柱梁，都擺滿了各種瓷器，整個(gè)空間都是為了展示東方藝術(shù)。

2 洛可可時(shí)期

路易十五時(shí)代，洛可可風(fēng)格開(kāi)始從法國(guó)逐漸席卷歐洲，17世紀(jì)晚期就開(kāi)始在歐洲盛行的中國(guó)工藝品，與洛可可迷人優(yōu)雅的風(fēng)格正好符合，到18世紀(jì)40—50年代，中國(guó)工藝品對(duì)歐洲風(fēng)格的影響達(dá)到頂峰。洛可可的藝術(shù)特征大致有：喜歡采用C型與S型曲線、打破對(duì)稱的構(gòu)圖，鮮麗的色彩，女性風(fēng)格氣質(zhì)的精致裝飾滲透著中國(guó)元素，讓洛可可風(fēng)格更為著迷。這些風(fēng)格一方面反映了當(dāng)時(shí)法國(guó)上流的享受追求，另一方面反映了他們對(duì)中國(guó)的豐富想象。

隨著中國(guó)貿(mào)易的展開(kāi)，傳教士、知識(shí)分子的介紹和人們對(duì)地理概念的認(rèn)知提高，歐洲開(kāi)始區(qū)分中國(guó)與印度的差異，但依然混淆中日風(fēng)格界限。在當(dāng)時(shí)歐洲人眼里，中國(guó)的粉彩瓷器柔麗迷人的色彩、漂亮的絲綢繡袍正是他們奢侈生活的需要，這種風(fēng)格追求一直持續(xù)到法國(guó)大革命。

18世界30年代以后，法國(guó)的家具工藝融入東方元素，將中國(guó)帶有漆繪紋樣的家具平面重新組合在自己的家具上。這樣的處理手法讓法國(guó)家具呈現(xiàn)出洛可可風(fēng)格特有的曲線和中國(guó)特色并存的藝術(shù)風(fēng)貌，歐洲其他國(guó)家也效仿法國(guó)采用這種家具處理手法。

18世紀(jì)中葉，洛可可風(fēng)格重要的代表性畫(huà)家布歇隨擅長(zhǎng)中國(guó)風(fēng)設(shè)計(jì)，他設(shè)計(jì)的9幅“中國(guó)皇帝”壁毯，風(fēng)格上多了一種奢華逸樂(lè)的氣氛，人物風(fēng)情萬(wàn)種，這正是洛可可中國(guó)風(fēng)格的特征，無(wú)論從題材上還是裝飾風(fēng)格上，他們所刻畫(huà)的東方神靈、景觀和人物形象倍受歡迎，被許多藝術(shù)家紛紛效仿。

1761年由威廉·錢伯斯爵士設(shè)計(jì)修建的丘鎮(zhèn)寶塔非常典型的反映了當(dāng)時(shí)歐洲人所理解的中國(guó)園林風(fēng)格，錢伯斯爵士將中國(guó)藝術(shù)特色與洛可可的秀麗柔美風(fēng)格雜糅在一起，設(shè)計(jì)了獨(dú)具特色的弧形頂和鍍金塔尖，以及騰躍的飛龍和典雅的廊臺(tái)，建筑內(nèi)部細(xì)節(jié)是依靠自己的想象完成的，人們可以把真實(shí)的世界擴(kuò)展成奇思妙想中激動(dòng)人心的夢(mèng)幻生活，他將歐洲的真實(shí)世界與心中的想象東方夢(mèng)幻般交織在藝術(shù)作品里，寄托了設(shè)計(jì)者對(duì)美的無(wú)限追求。

18世紀(jì)60年代，正當(dāng)洛可可風(fēng)格盛行時(shí)，一種新的美學(xué)思潮要求回歸古典主義傳統(tǒng)。到法國(guó)路易十六統(tǒng)治時(shí)期（1774-1793），法國(guó)流行的路易十六風(fēng)格，是新古典主義風(fēng)格的第一個(gè)階段，到90年代以后，基本上進(jìn)入了新古典主義時(shí)期，與洛可可水乳交融的中國(guó)美術(shù)風(fēng)格設(shè)計(jì)也進(jìn)尾聲。

3 新古典時(shí)期

18世紀(jì)60年代起，并不太了解中國(guó)的歐洲貴族將清代晚期的廣彩瓷與廣式家具與歐洲人設(shè)計(jì)中國(guó)風(fēng)小建筑畫(huà)上等號(hào)，認(rèn)為這些就等同于中國(guó)藝術(shù)，而直到19世紀(jì)后期至20世紀(jì)初西方才對(duì)中國(guó)工藝藝術(shù)真正有所了解。新古典主義的興起，是對(duì)洛可可風(fēng)格后期過(guò)于輕浮與煩瑣的一種反抗。18世紀(jì)晚期出現(xiàn)了一種新的中國(guó)工藝美術(shù)風(fēng)格裝飾，以古典主義的方式加以處理中國(guó)的人物，裝飾題材更沉穩(wěn)，對(duì)稱構(gòu)圖，總體感覺(jué)比較寧?kù)o。古典主義，室內(nèi)設(shè)計(jì)與家具的線腳與邊框大采用直線，色彩運(yùn)用也頗為節(jié)制。如法國(guó)當(dāng)時(shí)生產(chǎn)的提花錦緞，采用中國(guó)人物形象與東方花卉樹(shù)木，在當(dāng)時(shí)的流行新風(fēng)格引領(lǐng)下，采用的主要是直線和黑金兩色為主，漆繪上的花環(huán)和裝飾圖案顯得端莊而有節(jié)制，充滿理性主義色彩。

中國(guó)工藝美術(shù)對(duì)歐洲設(shè)計(jì)風(fēng)格的影響已經(jīng)成為歐洲17—18世紀(jì)藝術(shù)遺產(chǎn)的一部分，雖然沒(méi)有成為歐洲風(fēng)格主流，但一直存在于歐洲建筑和室內(nèi)陳設(shè)裝飾題材和形式里。17世紀(jì)后期至18世紀(jì)初，中國(guó)對(duì)歐洲人來(lái)說(shuō)是神秘的，當(dāng)時(shí)中國(guó)風(fēng)設(shè)計(jì)充滿想象中的異國(guó)風(fēng)味，喜歡用奢華的風(fēng)格氣勢(shì)，耀眼奪目的裝飾和多元混合搭配效果。18世紀(jì)依然處于想象階段，當(dāng)時(shí)認(rèn)為東方國(guó)度富足而美好，藝術(shù)上將洛可可的柔美女性風(fēng)格與東方風(fēng)格融合在一起。18世紀(jì)末，歐洲對(duì)中國(guó)開(kāi)始進(jìn)一步了解，風(fēng)格也發(fā)生轉(zhuǎn)變，錢伯斯及其丘園寶塔是這種轉(zhuǎn)變的代表，但隨著中國(guó)的優(yōu)勢(shì)地位逐漸被歐洲取代以及歐洲古典風(fēng)格的興起，中國(guó)工藝美術(shù)風(fēng)格漸漸退出歐洲舞臺(tái)，但依然保留了一些風(fēng)格，出現(xiàn)在新古典主義與中國(guó)風(fēng)相融合的設(shè)計(jì)作品中。

中國(guó)風(fēng)設(shè)計(jì)多為表面裝飾，一般不涉及內(nèi)在結(jié)構(gòu)。其原因主要是由于東西方文化的差異性導(dǎo)致的，因而東方文化只能改變歐洲裝飾紋樣表層的符號(hào)系統(tǒng)，而不可能涉及歐洲設(shè)計(jì)結(jié)構(gòu)等層的技術(shù)系統(tǒng)。而表面的裝飾符號(hào)非常容易隨流行而變化，而要改變技術(shù)系統(tǒng)卻并非一朝一夕可以達(dá)到，需要長(zhǎng)時(shí)間的傳統(tǒng)積淀，很難輕易改變。

遍及各地的中國(guó)風(fēng)小建筑，盡管有著寶塔頂和檐角上翹的曲線，卻不可能用采用中國(guó)的斗拱與梁架系統(tǒng)。中國(guó)式園林也只是在景觀上增添了一些中國(guó)亭臺(tái)樓閣與拱橋而已。家具、金屬制品和陳設(shè)品大多采用歐洲的工藝和結(jié)構(gòu)，只是表面采用中國(guó)風(fēng)設(shè)計(jì)。陶瓷的情況有點(diǎn)復(fù)雜，紋樣和造型均有采用中國(guó)樣式的，如中國(guó)的蓋罐、葫蘆瓶等，但總的來(lái)說(shuō)，對(duì)紋樣的借鑒更甚于對(duì)造型的借鑒。紡織品在紋樣上有采用中國(guó)風(fēng)的，但織造技術(shù)，甚至絲線的加捻方式，都與中國(guó)絕然不同。因此，歐洲對(duì)中國(guó)藝術(shù)的借鑒以表面裝飾的模仿為主，主要是為了創(chuàng)造或緊跟一種時(shí)尚，而當(dāng)時(shí)尚不再時(shí)，要更換裝飾是很容易的。

4 小結(jié)

從以上的分析中我們可以看出17—18世紀(jì)大部分藝術(shù)家在其作品中都或多或少地受到東方藝術(shù)尤其是中國(guó)美術(shù)和日本浮世繪等異域文化的影響。東方美術(shù)所蘊(yùn)含的審美要素和東方精神是西方古典設(shè)計(jì)風(fēng)格組成的一部分，歐洲設(shè)計(jì)師們從未間斷研究并充分利用這些寶貴的人類共同財(cái)富，融合外來(lái)異域文化。

現(xiàn)代社會(huì)的經(jīng)濟(jì)全球化促使我們必須以更加宏觀的視野來(lái)重新審視設(shè)計(jì)發(fā)展的歷程，并以此為基礎(chǔ)重新解讀設(shè)計(jì)史，特別是重新梳理設(shè)計(jì)歷史中文化與藝術(shù)的交流與沖突現(xiàn)象。同時(shí)證明，我們的幾千年美術(shù)發(fā)展留存下了豐富的設(shè)計(jì)素材和裝飾語(yǔ)言，在重拾裝飾的后現(xiàn)代風(fēng)格下，我們本民族的設(shè)計(jì)文化更加不應(yīng)該放棄美術(shù)的研究。