感悟?qū)懮?/h1>
2018-06-14 05:31:00
南風(fēng) 2018年14期
錢學(xué)君 十里桃花渡春風(fēng) 66cm×22cm
寫(xiě)生從詞面上理解是以實(shí)物為對(duì)象進(jìn)行描繪的方法。不管學(xué)習(xí)何種繪畫(huà)，中國(guó)畫(huà)、油畫(huà)、版畫(huà)、雕塑或者水彩畫(huà)、水粉畫(huà)、設(shè)計(jì)之類，甚至現(xiàn)在的動(dòng)漫，都會(huì)明白寫(xiě)生是多么重要，寫(xiě)生是學(xué)習(xí)繪畫(huà)的方法，更是每個(gè)畫(huà)家創(chuàng)作的源泉。
改革開(kāi)放以來(lái)，西風(fēng)東漸，西方的油畫(huà)、水彩等藝術(shù)門類傳入中國(guó)，各個(gè)藝術(shù)院校把寫(xiě)生作為課程而設(shè)立。西方寫(xiě)生方式分為：靜物寫(xiě)生、人物寫(xiě)生、風(fēng)景寫(xiě)生。在屋子里放上桌子、玻璃杯、瓶瓶罐罐，托一塊花布，放些水果等，構(gòu)好圖，畫(huà)上半天、一天，按照自然色光色彩依著畫(huà)下來(lái)，謂之靜物寫(xiě)生。屋子坐上模特，男女老少，用不同服裝穿著都可以，農(nóng)民、學(xué)生、大爺?shù)?，用人為樣子?huà)這叫人物寫(xiě)生。而風(fēng)景寫(xiě)生就是走出教室，在山坡下、樹(shù)林間，取景構(gòu)圖，用水彩、水粉、油畫(huà)，什么都可以，方法不重要。
中國(guó)古代繪畫(huà)都是師父帶徒弟式的方式，一代代傳承下去，就是學(xué)生畫(huà)的大部分是老師的稿子，學(xué)習(xí)臨摹，年月長(zhǎng)了，逐漸掌握了繪畫(huà)技巧再可以自己創(chuàng)稿。因此，寫(xiě)生的方法和西方有著不盡相同的技法和理念。
今天我們無(wú)法看到古人是如何寫(xiě)生的，但是通過(guò)文字的記載可以了解古人是怎樣對(duì)待寫(xiě)生的。宋代宋伯撰《梅花喜神譜》序文說(shuō)：“余于花放之時(shí)，不厭細(xì)徘徊于竹籠苑屋邊，諦玩梅花之低昂、俯仰、分合卷舒、圖寫(xiě)花之狀貌，得二百余品……”北宋趙昌更是重視到生活中寫(xiě)生，自號(hào)“寫(xiě)生趙昌”?！耙自梃彸卣樱N花、種竹、種葦，養(yǎng)水禽，伺其動(dòng)靜游思之態(tài)，以資畫(huà)筆之妙。”就連清代鄭板橋畫(huà)竹也是“多得于紙窗粉壁、日光月影中”。以上古代事例不勝枚舉，都說(shuō)明古人多么重視寫(xiě)生，并且方法多樣而靈活。
中國(guó)的繪畫(huà)不管是山水、花鳥(niǎo)、人物，大部分都是用線來(lái)表達(dá)，也就是我們常提的“白描”，把物象的形通過(guò)線描繪下來(lái)，“雙勾”就是用線把物象具體地、立體地勾勒下來(lái)。在信息資料相對(duì)廣泛的今天，我們可以看到許多前輩畫(huà)家的寫(xiě)生和手稿，如清代任伯年的花鳥(niǎo)寫(xiě)生手稿，齊白石、李苦禪、郭味蕖、李可染、黃賓虹、黃胄等畫(huà)家都是用線為核心的手稿或?qū)懮?，“線”是中國(guó)繪畫(huà)寫(xiě)生的根本、立基。
錢學(xué)君 生生不息 95cm×180cm
中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)中對(duì)不同對(duì)象有其不同的要求：人物寫(xiě)神，山水寫(xiě)意，花鳥(niǎo)寫(xiě)生。那么，作為花鳥(niǎo)應(yīng)從兩個(gè)層面來(lái)分析寫(xiě)生，一是對(duì)花（鳥(niǎo)）寫(xiě)照，對(duì)實(shí)物描?。欢前鸦ǎB(niǎo)）的生生之意表現(xiàn)出來(lái)。
中國(guó)畫(huà)“寫(xiě)生”的“寫(xiě)”是抒寫(xiě)繪制，但也有著畫(huà)外的寬泛意義。面對(duì)著客觀的物象，融合了畫(huà)家眾多的綜合修養(yǎng)和情感注入畫(huà)面之中，所以大家經(jīng)常會(huì)用“寫(xiě)”字。而“生”是自然界一切都是有生命的，當(dāng)我們的趣味、感情投入生命，寫(xiě)生在主觀的思想下就有了創(chuàng)造。山間的大樹(shù)、流水，晨光中的山鳥(niǎo)，皓月下的竹林，天地萬(wàn)物都有了激昂的生命律動(dòng)。當(dāng)我們?cè)俅误w會(huì)寫(xiě)和生的進(jìn)一步意義，眼前的景物是畫(huà)家審美的觸發(fā)，寫(xiě)生就不再照搬自然了，依據(jù)個(gè)人情感的把握，有機(jī)地把黑、白、灰搭配成點(diǎn)線面的組合，構(gòu)圖、色彩、虛實(shí)、奇正等繪畫(huà)形式語(yǔ)言都按個(gè)人的情感而抒寫(xiě)，詩(shī)性的表達(dá)，生命的感悟，靈感的發(fā)生，于是乎中國(guó)人開(kāi)始尋找“天人合一”的境界。也就有了北宋郭熙寫(xiě)：“真山之煙嵐,四時(shí)不同，春山淡冶而如笑,夏山蒼翠而欲滴,秋山明凈而如妝,冬山慘淡而如睡?！鼻宕瘽唬骸拔釋?xiě)此紙時(shí)，心如春江水，江花隨我開(kāi)，江水隨我起。”
現(xiàn)代科學(xué)的進(jìn)步和工業(yè)文明的不斷發(fā)展，使身處都市的我們?cè)絹?lái)越遠(yuǎn)離自然，但同時(shí)也使我們回歸自然之情更強(qiáng)烈。人與自然的和諧關(guān)系、倡導(dǎo)綠色生活、保護(hù)地球、弘揚(yáng)人性等這些問(wèn)題無(wú)疑已成為當(dāng)下花鳥(niǎo)畫(huà)家必然的新追求。也構(gòu)成了我創(chuàng)作的新動(dòng)力，于是我信步走進(jìn)自然，真誠(chéng)的感悟,晨風(fēng)中挺立的野花、蘆葦向我致意，艷陽(yáng)下的花卉爛然微笑，它們多姿的身影走入了我的心靈，化成了我筆下濃縮的情感。當(dāng)一幅幅寫(xiě)生稿掛在畫(huà)室時(shí)，興奮之情油然而生，它如同我的日記，承載著我在自然中的心情，也是我觀照自然后返回心靈的“第二自然”。
寫(xiě)生對(duì)于一個(gè)畫(huà)家來(lái)說(shuō)，無(wú)論是讀過(guò)或臨摹過(guò)多少經(jīng)典作品，都不能代替自己在大自然中獲得的理解。書(shū)本和作品不是沒(méi)有幫助，而是要?jiǎng)?chuàng)作出堅(jiān)實(shí)可信的作品，它們是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。野外寫(xiě)生是心物交流對(duì)語(yǔ)的感知，也是自己在現(xiàn)場(chǎng)對(duì)構(gòu)圖、形式、色彩、形態(tài)、意境等各種繪畫(huà)因素進(jìn)一步深入思考的方法。盡量縮短寫(xiě)生與創(chuàng)作的距離，使寫(xiě)生作品第一步就產(chǎn)生出創(chuàng)作的審美傾向，有利于提高作品的原創(chuàng)性?？v觀歷史上有成就有創(chuàng)造性的花鳥(niǎo)畫(huà)家無(wú)不依賴于寫(xiě)生，在生活中感悟，手寫(xiě)心記，尋找到那些別開(kāi)生面的表現(xiàn)形式和意境，從而廣為流傳。
對(duì)大自然寫(xiě)生的過(guò)程是借助自然豐富真實(shí)的直覺(jué)感受，展開(kāi)我們富于創(chuàng)造性的心靈世界，以此來(lái)體驗(yàn)和填充傳統(tǒng)演化中的優(yōu)秀和薄弱環(huán)節(jié)，挖掘出每個(gè)人心靈深處獨(dú)到的美。這是在發(fā)展層面上對(duì)傳統(tǒng)的拓展，也是真正意義上對(duì)“外師造化、中得心源”的延續(xù)。繪畫(huà)的真正目的并不僅僅在于有形地反映目見(jiàn)之物，而更在于對(duì)客觀自然的感性認(rèn)知，這種感知又是通過(guò)人的心靈來(lái)對(duì)應(yīng)和表達(dá)的，自然形象也就成了一種載體，最終我們的藝術(shù)創(chuàng)作就透過(guò)畫(huà)面意境表露和傳達(dá)人的思想與情感。
這也是中國(guó)花鳥(niǎo)畫(huà)獨(dú)特的審美特質(zhì)，即象征性與隱喻性。一方面說(shuō)明了植物本身的自然屬性，另一方面也看到了中國(guó)文化力量的浸潤(rùn)所在，植物被一種觀念賦予了文化品格，從而煥發(fā)出花鳥(niǎo)畫(huà)在各個(gè)時(shí)期的多樣性和多義性。
貢布里希說(shuō)：“一個(gè)再現(xiàn)的形式離不開(kāi)它的目的，也離不開(kāi)流行著那一種特定的視覺(jué)語(yǔ)言的社會(huì)需要對(duì)時(shí)代的要求。已有的繪畫(huà)圖式是屬于過(guò)去的時(shí)代，是過(guò)去時(shí)代的產(chǎn)物，我們必然地會(huì)產(chǎn)生一種新的繪畫(huà)圖式，這種新的繪畫(huà)圖式出現(xiàn)的契機(jī)，一定是現(xiàn)代人在變換了他們觀照自然以及對(duì)人類的深刻思索的基礎(chǔ)上獲得的?！?/p>
那么，作為新世紀(jì)的花鳥(niǎo)畫(huà)家，在對(duì)寫(xiě)生精神深刻把握的同時(shí)，將不斷地被補(bǔ)充、引申、觸向新的疆域，未來(lái)世界也為畫(huà)家提供更為廣闊的自然觀和思想領(lǐng)域，因此，未來(lái)的審美趨向也將以思維結(jié)構(gòu)的不斷更新而更新，新的花鳥(niǎo)畫(huà)圖式正向我們展開(kāi)。
錢學(xué)君 春風(fēng)十里 180cm×160cm 2017年
錢學(xué)君 細(xì)草微風(fēng)岸 145cm×190cm
錢學(xué)君 尚湖牡丹寫(xiě)生之三 34cm×34cm
錢學(xué)君 尚湖牡丹寫(xiě)生之四 34cm×34cm
錢學(xué)君 淺春 21cm×62cm
錢學(xué)君 晚風(fēng) 21cm×62cm
錢學(xué)君 午后 21cm×62cm
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今天我們無(wú)法看到古人是如何寫(xiě)生的，但是通過(guò)文字的記載可以了解古人是怎樣對(duì)待寫(xiě)生的。宋代宋伯撰《梅花喜神譜》序文說(shuō)：“余于花放之時(shí)，不厭細(xì)徘徊于竹籠苑屋邊，諦玩梅花之低昂、俯仰、分合卷舒、圖寫(xiě)花之狀貌，得二百余品……”北宋趙昌更是重視到生活中寫(xiě)生，自號(hào)“寫(xiě)生趙昌”?！耙自梃彸卣樱N花、種竹、種葦，養(yǎng)水禽，伺其動(dòng)靜游思之態(tài)，以資畫(huà)筆之妙。”就連清代鄭板橋畫(huà)竹也是“多得于紙窗粉壁、日光月影中”。以上古代事例不勝枚舉，都說(shuō)明古人多么重視寫(xiě)生，并且方法多樣而靈活。
中國(guó)的繪畫(huà)不管是山水、花鳥(niǎo)、人物，大部分都是用線來(lái)表達(dá)，也就是我們常提的“白描”，把物象的形通過(guò)線描繪下來(lái)，“雙勾”就是用線把物象具體地、立體地勾勒下來(lái)。在信息資料相對(duì)廣泛的今天，我們可以看到許多前輩畫(huà)家的寫(xiě)生和手稿，如清代任伯年的花鳥(niǎo)寫(xiě)生手稿，齊白石、李苦禪、郭味蕖、李可染、黃賓虹、黃胄等畫(huà)家都是用線為核心的手稿或?qū)懮?，“線”是中國(guó)繪畫(huà)寫(xiě)生的根本、立基。
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中國(guó)畫(huà)傳統(tǒng)中對(duì)不同對(duì)象有其不同的要求：人物寫(xiě)神，山水寫(xiě)意，花鳥(niǎo)寫(xiě)生。那么，作為花鳥(niǎo)應(yīng)從兩個(gè)層面來(lái)分析寫(xiě)生，一是對(duì)花（鳥(niǎo)）寫(xiě)照，對(duì)實(shí)物描?。欢前鸦ǎB(niǎo)）的生生之意表現(xiàn)出來(lái)。
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現(xiàn)代科學(xué)的進(jìn)步和工業(yè)文明的不斷發(fā)展，使身處都市的我們?cè)絹?lái)越遠(yuǎn)離自然，但同時(shí)也使我們回歸自然之情更強(qiáng)烈。人與自然的和諧關(guān)系、倡導(dǎo)綠色生活、保護(hù)地球、弘揚(yáng)人性等這些問(wèn)題無(wú)疑已成為當(dāng)下花鳥(niǎo)畫(huà)家必然的新追求。也構(gòu)成了我創(chuàng)作的新動(dòng)力，于是我信步走進(jìn)自然，真誠(chéng)的感悟,晨風(fēng)中挺立的野花、蘆葦向我致意，艷陽(yáng)下的花卉爛然微笑，它們多姿的身影走入了我的心靈，化成了我筆下濃縮的情感。當(dāng)一幅幅寫(xiě)生稿掛在畫(huà)室時(shí)，興奮之情油然而生，它如同我的日記，承載著我在自然中的心情，也是我觀照自然后返回心靈的“第二自然”。
寫(xiě)生對(duì)于一個(gè)畫(huà)家來(lái)說(shuō)，無(wú)論是讀過(guò)或臨摹過(guò)多少經(jīng)典作品，都不能代替自己在大自然中獲得的理解。書(shū)本和作品不是沒(méi)有幫助，而是要?jiǎng)?chuàng)作出堅(jiān)實(shí)可信的作品，它們是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的。野外寫(xiě)生是心物交流對(duì)語(yǔ)的感知，也是自己在現(xiàn)場(chǎng)對(duì)構(gòu)圖、形式、色彩、形態(tài)、意境等各種繪畫(huà)因素進(jìn)一步深入思考的方法。盡量縮短寫(xiě)生與創(chuàng)作的距離，使寫(xiě)生作品第一步就產(chǎn)生出創(chuàng)作的審美傾向，有利于提高作品的原創(chuàng)性?？v觀歷史上有成就有創(chuàng)造性的花鳥(niǎo)畫(huà)家無(wú)不依賴于寫(xiě)生，在生活中感悟，手寫(xiě)心記，尋找到那些別開(kāi)生面的表現(xiàn)形式和意境，從而廣為流傳。
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那么，作為新世紀(jì)的花鳥(niǎo)畫(huà)家，在對(duì)寫(xiě)生精神深刻把握的同時(shí)，將不斷地被補(bǔ)充、引申、觸向新的疆域，未來(lái)世界也為畫(huà)家提供更為廣闊的自然觀和思想領(lǐng)域，因此，未來(lái)的審美趨向也將以思維結(jié)構(gòu)的不斷更新而更新，新的花鳥(niǎo)畫(huà)圖式正向我們展開(kāi)。
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