雍 容 （成都大學 信息科學與工程學院 610106）

一、《西藏素描》的演奏難點分析

1.豐富的速度變換

在鋼琴組曲《西藏素描》中，作者多次變換速度，讓《西藏素描》的音樂風格更加豐富。比如在《諧--牧歌與對歌》中，剛開始的“A bene placito”提示演奏者可以自由、隨性地來表達自我的情感，這里的速度可以稍慢，表現(xiàn)出夢幻、舒緩的音樂感覺，但一定要注意音樂的流動性。到16小節(jié)處，旋律開始不像剛開始那樣拉得很長，音符突然變得密集，往下發(fā)展的動力感增強，這里彈奏時一定要注意演奏時的情緒，要比剛開始更積極，像是為接下來的速度改變做鋪墊。從23小節(jié)開始，速度轉(zhuǎn)變?yōu)榭彀?，右手運用五個相同的和弦一直重復(fù)，暗示著音符更多、線條更長、速度更快的音樂旋律即將到來，音樂形象立刻要發(fā)生巨大的轉(zhuǎn)變。正當音樂情緒高漲的時候，作者又在52小節(jié)高聲部用了一個六拍的持續(xù)和弦提醒人們躁動的心需要暫時收斂，緊接著速度逐步漸慢，直到67小節(jié)回到原速，安靜的旋律讓人沉醉，這樣的速度設(shè)計，像是躁動不安的情緒得到了安撫后變得舒緩、平靜。

在彈奏慢板時要注意觸鍵方式的轉(zhuǎn)變，要注意輕柔和流暢，盡量放松手腕，保持心情愉悅，幻想美好、歡愉的畫面。

2.鮮明的力度反差

《西藏素描》中的力度變化也是極富戲劇性。在《雀--寺院的佛事》第62小節(jié)至66小節(jié)的力度變化過程是由特強（ff）到弱（p），這也是該樂曲中最大的力度對比。特強（ff）的進入就像是突然天空一聲巨響，預(yù)示著傾盆大雨的即將來襲，弱（p）的到來就像是暴雨過后、烏云散去晴朗的天空，微風徐徐，一切安靜祥和。還有如：第67小節(jié)，在同一個小節(jié)兩次變換音量，像是西藏的天氣，隨時都在發(fā)生著改變，這樣的變幻莫測更為這首作品增加著神秘感。這樣的創(chuàng)作手法讓變化顯得更加細微，表現(xiàn)出的效果也是非常的強烈，同時讓音樂增加了更多的色彩性。

在我看來，這樣創(chuàng)作的原因是作者創(chuàng)作能力非常嫻熟，通過自己對西藏的了解、觀察，將創(chuàng)作思路與西藏的風貌巧妙的結(jié)合，非常豐富、細致的在作品中展現(xiàn)了西藏的氣候特點、人文風光特點。所以在彈奏這些力度反差很大的段落時，要適時不斷改變觸鍵方式，特別曲中有多處弱到強的變化，不僅是手指的觸鍵力度要作出調(diào)整，同時要搭配整個手臂的力量，甚至運用到腰部和肩部的力量，以造成前后兩個小節(jié)力度的不同對比，呈現(xiàn)出強烈的色彩反差。

3.聲部層次的把握

鋼琴具有著寬廣的音域和豐富的和聲色彩，這種特質(zhì)就決定了鋼琴音樂具備著豐富的音樂層次感，這也告訴了我們在彈奏鋼琴作品的過程中必須注重多層次彈奏方式，對各個聲部、層次要有清晰的認識，梳理清楚各聲部、各層次的音樂線條，并且通過多個方面（縱向和橫向）來提高對作品的認知度，進而充分的發(fā)揮出作品應(yīng)有的情緒，給人一種身臨其境的親切感。

在《西藏素描》中，作者賦予了這首樂曲非常豐富、細膩的聲部層次?！度?-寺院的佛事》第1-23小節(jié)，可以清晰的看出聲部間的交替和色彩性，所以在力度的選擇和把握上要注意凸顯聲部各自的層次感。持續(xù)的低聲部表現(xiàn)出寺院的肅穆和莊嚴，此時的力度不要過重，但也不能過虛，有一種欲蓋彌彰的感覺。為了讓高聲部旋律突出，彈奏時要稍微加大彈奏高聲部所用手指的觸鍵力度，高聲部旋律是對動機的延續(xù)，要盡量做到清晰、輕巧。同時需要注意的是，不能只為了凸顯高聲部的主旋律而不重視其他聲部的力度比例。

二、音樂情感的處理

1.速度與力度的巧妙結(jié)合

在音樂中速度、力度是密切相關(guān)的。它們對于音樂的表現(xiàn)、塑造音樂形象、有著不容忽視的巨大作用。當然，它們還有著各自的側(cè)重點，我們一定要準確地把握好它們的共同和不同之處，將之進行有機的結(jié)合，并在音樂的演奏中遵循它的規(guī)律，只有將速度與力度的完美融合才能演繹出美妙的音樂?！段鞑厮孛琛返乃俣扰c力度的融合、靈巧運用是演奏好整首曲子的關(guān)鍵之一。

在《西藏素描》中，強勁的力度伴隨著快速的進行、輕聲細語往往與慢速合二為一，速度與力度一直在進行著完美地融合。如《諧--牧歌與對歌》中第23小節(jié)，速度的加快同時伴隨著力度的增強，在這里顯現(xiàn)出色彩由暗淡轉(zhuǎn)變?yōu)闈饬?，用力度和速度一起帶動人們的情緒，使人的情緒也一起激動起來。又如《雀--寺院的佛事》中第1-23小節(jié)，用稍弱的力度去表現(xiàn)寺院清新的禪語，結(jié)合均勻而緩慢的速度，感覺這一切是如此祥和、神圣，在一開始就很好地表現(xiàn)出了寺院的沉靜與安寧。在第61-65小節(jié)，左右手的和弦密集、緊湊，要求彈奏時手指要快速下鍵，同時伴隨著特強（ff）的力度，給人一種熱情澎湃的感覺，似乎暴風雨即將來臨。之后“畫風”突然一轉(zhuǎn)，音樂進入緩慢、優(yōu)美、夢幻的氛圍，而這種粗獷與靈巧的塑造正是由強力度與快速度、慢速度與弱力度的巧妙融合又不斷發(fā)生更替所構(gòu)成。

速度與力度的巧妙結(jié)合，完美的突顯出了音樂的情感色彩，帶給人們更多的畫面感，讓人能夠更好的理解音樂的內(nèi)容和內(nèi)涵。

2.建立音樂的畫面感

《西藏素描》是一首民族鋼琴作品，作品以西藏風光和人文風俗為創(chuàng)作背景，運用現(xiàn)代作曲技術(shù)融合民族特色為大家展示了一副獨特的西藏音樂風景畫。但是對鋼琴演奏者來說，演奏得更多的可能是西方古典作品，對于中國作品，尤其是并不常見的西藏民族特色鋼琴作品更為陌生，初次練習或演奏時可能對作品的音樂感覺把握不到位。節(jié)奏、速度、力度可根據(jù)譜面的音樂術(shù)語提示來完成，但是西藏音樂作品要表達的情感和風格可能并不清楚。所以在演奏《西藏素描》時，演奏者在腦海里一定要建立畫面感，用畫面的變換來提示演奏中音樂情感的變化。

例如在彈奏第一樂章《諧--牧歌與對歌》時，要知道這一樂章主要表現(xiàn)是草原上的牧民在清晨放牧時進行的牧歌、對歌的演唱，展現(xiàn)的是他們的生活場面。彈奏這一部分時，要將自己也帶入美麗遼闊的草原之中，想象自己正親歷這一愉快的生活場景，和牧民們放著羊唱著對歌，愉悅又輕松的去演奏這一部分。在第23小節(jié)處，音樂發(fā)生了變化，旋律和伴奏都發(fā)生了變化，速度加快的同時伴隨著力度加強，由安靜變?yōu)闊崃遥谘葑噙@一部分時，腦海中的畫面感也要立即變換，想象抒情的對歌結(jié)束后熱情的牧民們開始跳起了舞，大伙兒在草原上踩著激烈的節(jié)奏翩翩起舞，演奏者也要跟隨腦海里的畫面調(diào)整演奏時的情緒，讓腦海里的畫面帶動情緒的變換，這樣才能夠在演奏中更好的理解作品、表達作品。

3.結(jié)合調(diào)性色彩表達作品

全曲由三個樂章組成，每一個樂章的調(diào)性都非常清晰。每一個樂章的音響效果都獨具特色和亮點，每一個樂章都可以看成是一副色彩鮮明的風景畫，每種調(diào)性都具有著自己特定的音樂色彩。《諧--牧歌與對歌》這一樂章的開始的調(diào)式為：D商，緩慢的旋律，給人以安靜、祥和的畫面感，像是在充滿希望的綠色草原上村民的交談和對話，兩個聲部交錯連綿，給人一種少男少女戀人間交織不斷的情感；隨后轉(zhuǎn)入像橙色般鮮艷、光亮的E角調(diào)式，配合密集、快速的音符，強有力的力度，展現(xiàn)出草原上牧民生機勃勃、為豐收而舞蹈的畫面，表達出歡快、激烈的音樂情緒。在這一樂章的結(jié)尾處，調(diào)性突然又回到綠色般的的D商調(diào)式，歡樂的音樂情緒又逐漸變得內(nèi)斂、清晰。這種運用調(diào)式色彩來理解音樂的方式會讓聽眾塑造了更加生動的音樂形象，也能增加演奏者在演奏中的畫面感，加深音樂記憶，使其更好的完成音樂作品。

三、結(jié)語

崔炳元是一位具有鮮明個性的作曲家，尤其在鋼琴曲創(chuàng)作領(lǐng)域更是具有很大影響。作為一個出生在東北、成長于西北的作曲家，他身上具有北方漢子特有的氣質(zhì)，而這種氣質(zhì)又鮮明地在他的作品中呈現(xiàn)出來，使他在中國音樂界獨樹一幟。作者在《西藏素描》中采用了和聲調(diào)性色彩的明暗對比等手法，突出了音樂中的色彩性。我們在練琴當中應(yīng)當重視難點問題并運用好的方法多加練習，同時學會感受不同的音樂情感，這樣才能夠更加容易地把握其音樂形象，同時也增加了學習的趣味性。