木扎白爾·阿不都拉

（和田地區(qū)新玉歌舞團(tuán)，新疆 和田 848000）

力度是鋼琴演奏中音量大小的具體表現(xiàn)，準(zhǔn)確控制好演奏的力度，可以更好的傳遞情感。只有準(zhǔn)確地判斷音色、控制好彈奏的力度，才能演奏出聲情并茂的鋼琴作品。手掌作為腕關(guān)節(jié)力量的支撐點(diǎn)，是保證彈奏聲音的關(guān)鍵部分。有極強(qiáng)支撐力的手掌直接影響著手指之間與琴鍵之間的接觸，關(guān)系到音階之間力量的轉(zhuǎn)換。手腕是連接手掌與手臂的重要部位，是手臂向之間輸送力量的主要渠道。在彈奏時(shí)，手腕必須是有力量的。在鋼琴?gòu)椬嘀?，肘部也占?jù)著十分重要的位置。肘部的靈活運(yùn)用可以調(diào)節(jié)聲音的彈性，讓樂(lè)曲更加連貫，可以說(shuō)肘部是演奏者力量的發(fā)源地。下面將探討不同發(fā)力部位對(duì)演奏力度的影響。

一、不同發(fā)力部位對(duì)演奏力度的影響

在鋼琴?gòu)椬嘀?，根?jù)曲目中不同情感的表達(dá)，彈奏時(shí)需要用不同部位發(fā)力，例如手指指尖、肩部、肘部、腕部、腰部、掌關(guān)節(jié)等，而不同部位的發(fā)力直接影響到力度的控制。

（一）指尖觸鍵

手指的前三個(gè)關(guān)節(jié)的重量碰觸琴鍵，會(huì)產(chǎn)生較小的音量。在快速?gòu)椬鄷r(shí)，比如演奏巴洛克和古典時(shí)期的作品，大部分音符要求演奏出清晰、純凈、纖細(xì)的感覺。例如巴赫十二平均律第一集中第二首的前奏曲，就需要使用這種垂直指尖觸鍵的方法，手掌和手腕保持在同一直線上，手指的指尖朝掌心內(nèi)稍稍勾起，這樣才能彈出水珠落玉盤的清脆聲音。

針對(duì)慢速的作品，如果曲子的整體情感不需要彈得干凈利落，那就不能垂直觸鍵，而要指肚觸鍵，才能彈出朦朧的音色。這樣的演奏形式一般用在印象派的mp、p、pp作品中，例如德彪西的《月光》，全曲用水平觸鍵方法，彈奏力度較小的雙音程時(shí)需要靠手力來(lái)描繪觸一幅月色朦朧柔美的畫面。

（二）手掌發(fā)力

手掌作為演奏時(shí)重要的發(fā)力支撐點(diǎn)，具有非常重要的地位，有時(shí)還會(huì)借用腕部的力量。在快速的彈奏中，手掌發(fā)力，指尖垂直觸鍵可以呈現(xiàn)出音色清脆且尖銳的聽覺效果。例如莫扎特D 大調(diào)奏鳴曲，開頭就要呈現(xiàn)出如軍隊(duì)般氣勢(shì)輝煌的場(chǎng)景，音色要短促，下鍵顆粒性強(qiáng)，明亮透明有節(jié)制，就需要這樣的演奏形式來(lái)彈奏較強(qiáng)的斷奏。

在速度慢的手掌發(fā)力演奏中常出現(xiàn)在弱音彈奏中，音色要相對(duì)的集中有節(jié)制。但這種慢速演奏的觸鍵方式只能演奏音值較長(zhǎng)或是慢速的音程與和弦，靠手掌發(fā)力同時(shí)整齊落下彈奏兩個(gè)以上的音程，這樣才能演奏出輕巧整齊的音色，如莫扎特《降B 大調(diào)奏鳴曲》（參看譜例1）的第二樂(lè)章，彈完上一個(gè)音程，彈下一個(gè)音程手指要先抬起并要速度控制的垂直下鍵，這樣才能呈現(xiàn)集中又輕巧的演奏。

譜例1 莫扎特降B 大調(diào)奏鳴曲

譜例2 水中倒影

（三）手臂發(fā)力

手臂發(fā)力分為前臂和全臂發(fā)力。前臂發(fā)力是用胳膊肘以下部分的重量觸鍵，需要肘部帶動(dòng)手臂得到理想的音色。在mf 或f 的快速連音樂(lè)句中，手腕和肘部要有一致的連貫的動(dòng)作并且加上手指的連續(xù)抬起才能發(fā)出響亮透徹的音色效果。跳音中包括和弦音程就需要靠前臂的重量借助落鍵的反作用力產(chǎn)生應(yīng)有的音效。例如德彪西的《水中倒影》（參看譜例2），在f 的要求下，就要用前臂發(fā)力來(lái)演奏，使音色響亮透徹，演奏出一種水流加大加急或者是水流遇到了巨大的阻礙來(lái)來(lái)回回顛簸的狀態(tài)。

全臂發(fā)力是指用整個(gè)手臂的力量觸鍵，有時(shí)還需要后背及全身的力量，這樣才能爆發(fā)出更大的音響。快速?gòu)椬鄷r(shí)，一般用于氣勢(shì)龐大的和弦或是狂風(fēng)暴雨般的音流中。動(dòng)用整個(gè)手臂甚至全身的力量，讓指尖充滿強(qiáng)大力量去擊鍵，這種彈法需要手指有足夠的支撐力。如李斯特的《匈牙利狂想曲》第二首（參看譜例3）的片段，需要描繪出看似平靜的海面卻隱藏著如海嘯般激烈的場(chǎng)面，所以，演奏出來(lái)的音色既要如海嘯般的張狂又要似海面般平靜的深沉內(nèi)斂，唯有靠全臂的力量才能演奏出這種效果。譜面的力度記號(hào)是ff、fff，彈奏時(shí)手指和整個(gè)人都要調(diào)動(dòng)出最大的積極性。

譜例3 匈牙利狂想曲

譜例4 莫扎特C 大調(diào)小奏鳴曲

二、不同觸鍵高度和角度對(duì)演奏力度影響

（一）觸鍵角度

觸鍵角度的不同在彈奏中也可呈現(xiàn)出不同的力度，主要有垂直和水平觸鍵，經(jīng)過(guò)手指對(duì)琴鍵的勾抓摸抹使觸鍵角度出現(xiàn)變化。當(dāng)手指與琴鍵成垂直90 度時(shí)，被稱為垂直觸鍵，用靠近指甲的最頂端演奏，可使同一力度下的速度由快到慢產(chǎn)生強(qiáng)弱不同的力度，容易找到音點(diǎn)。如莫扎特《C 大調(diào)小奏鳴曲》（參看譜例4）中的十六音符需要快速的跑動(dòng)，并且音量以強(qiáng)為主同時(shí)還有幾個(gè)重音記號(hào)的音符，力度的爆發(fā)需要指尖的直立站穩(wěn)才能彈奏出來(lái)。

另一種觸鍵方式是水平觸鍵，指的是指尖到指肚約1 平方厘米的面積觸鍵，這樣可使手指與琴鍵的接觸面變大，容易彈奏出晦暗、朦朧的音色，可運(yùn)用在柔美的曲子中。

（二）觸鍵高度

手指觸鍵時(shí)與琴鍵的不同距離可以產(chǎn)生不同的音量。通常想要發(fā)出較強(qiáng)的音量，就要加大觸鍵前的高度和落健時(shí)的速度。反之則產(chǎn)生較小的音量，甚至貼鍵彈奏，演奏安靜輕柔的作品。同一作品中，經(jīng)常要根據(jù)段落情緒的需要調(diào)整手指的觸鍵高度。如在德彪西的《月光》（參考譜例5）中，彈奏由和弦演變而來(lái)的旋律時(shí)，就要低落差的演奏來(lái)獲得安靜的音效，隨著雙手和弦的增強(qiáng)，手指在琴鍵上的高度也需不斷增大，演奏出情緒高漲，具有流動(dòng)性的旋律。

譜例5 月光

三、力度記號(hào)對(duì)力度演奏的影響

力度是表達(dá)情感不可或缺的要素，有些作曲家會(huì)把強(qiáng)弱記號(hào)直接在創(chuàng)作時(shí)就標(biāo)明，可是有些作曲家在創(chuàng)作時(shí)卻少有力度標(biāo)記，需要演奏者用心琢磨和體會(huì)，才能演奏出作曲者描繪的意境。

按照音符的強(qiáng)弱符號(hào)將樂(lè)曲分為三種類型：一是體現(xiàn)樂(lè)曲激昂的情緒，即強(qiáng)，其中包括f 代表強(qiáng)，mf 代表中強(qiáng)，ff 代表很強(qiáng)，fff 代表極強(qiáng)；二是表達(dá)安靜的情緒變化，即弱，鋼琴曲的手稿中通常采用p 符號(hào)代表弱，mp 代表中弱，pp 代表很弱，ppp 代表極弱；三是漸變型的力度標(biāo)記，如漸強(qiáng)“＜”，漸弱“＞”。演奏者要時(shí)刻注意擊鍵的力度，力爭(zhēng)用流暢嫻熟的手法表達(dá)出作品的思想，把作品的力度強(qiáng)弱根據(jù)需要不斷變化，將情感表達(dá)與音樂(lè)作品完美結(jié)合起來(lái)。力度符號(hào)的使用實(shí)質(zhì)上就是作曲家內(nèi)心情感變化的一種過(guò)程。在彈奏中演奏者必須控制好力度，將樂(lè)曲的中心思想演繹出來(lái)。

四、結(jié)語(yǔ)

彈奏鋼琴時(shí)身體各部位的動(dòng)作往往決定著音樂(lè)作品的力度呈現(xiàn)以及最終的聲音效果。不同部位在不同的運(yùn)動(dòng)狀態(tài)下會(huì)使演奏者有不同的彈鍵力度。合適的觸鍵力度需要一定的前提，即各個(gè)關(guān)節(jié)部位的放松程度，以及彈奏過(guò)程中手指的發(fā)力、爆發(fā)性以及靈活程度，都是至關(guān)重要的。彈奏鋼琴的過(guò)程實(shí)際上是對(duì)音樂(lè)作品的二次創(chuàng)作，為了讓音樂(lè)作品富有活力與生命力，演奏者在遵循演奏規(guī)則的基礎(chǔ)之上，應(yīng)該注重對(duì)作品細(xì)節(jié)的掌握，融入自己的情感，多加練習(xí)并控制好彈奏力度，這樣才能賦予鋼琴作品以靈魂。