羅瑋

摘 要：攝影術(shù)從誕生開始，就一直受到繪畫藝術(shù)的影響，雖然之后隨著攝影理論的發(fā)展，攝影逐漸走出一條自己獨(dú)立的理論體系道路，但是繪畫藝術(shù)的審美價(jià)值體系對于攝影師的攝影構(gòu)圖及用光用色，一直產(chǎn)生著不可忽視的影響。文章使用案例分析及比較分析的方法，分析國畫藝術(shù)的圖式語言對亞洲攝影的審美影響。

關(guān)鍵詞：中國畫;攝影;繪畫

基金項(xiàng)目：本文系湖北省教育廳科學(xué)研究計(jì)劃指導(dǎo)性項(xiàng)目“關(guān)于數(shù)字影像技術(shù)結(jié)合彩色噴墨打印技術(shù)制作水墨風(fēng)格紙媒影像藝術(shù)作品的技術(shù)開發(fā)”（B2018505）研究成果。

一、攝影與中國畫結(jié)合的歷史與現(xiàn)狀

談到將攝影技法與中國畫的意趣相結(jié)合，有一個(gè)人我們始終繞不開，他就是攝影大師郎靜山。郎靜山擔(dān)任過上海《時(shí)報(bào)》新聞?dòng)浾?，是中國第一批新聞攝影記者;創(chuàng)辦了攝影團(tuán)體——上海中華攝影學(xué)社;在上海松江女子中學(xué)開設(shè)過攝影課，開創(chuàng)了我國攝影教育之先河;作品在國際上獲獎(jiǎng)數(shù)百次，先后被英國皇家攝影學(xué)會(huì)、美國攝影學(xué)會(huì)聘為高級(jí)會(huì)士，被十余個(gè)國家和地區(qū)的攝影組織聘為榮譽(yù)會(huì)員。1939年，郎靜山將現(xiàn)代科學(xué)攝影技術(shù)與中國畫的“六法”理論相結(jié)合，創(chuàng)出一條“集錦攝影”的新路子，“集錦之法”在于弘揚(yáng)中國傳統(tǒng)文化和東方藝術(shù)之本，深得傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，真正具有“天人合一”的意境，因此國際上對郎靜山的作品評(píng)價(jià)是“最現(xiàn)代的、也最中國的”。

即使是從未接觸過藝術(shù)教育的人，也能從郎靜山先生的作品中看出大量的中國水墨寫意畫的影子。郎靜山先生在沒有電腦后期的年代，運(yùn)用自己一套獨(dú)特的暗房技術(shù)，在相紙上再現(xiàn)了自己對于東方哲學(xué)以及審美意趣的追求，其作品基本上是照搬中國文人畫當(dāng)時(shí)的圖式跟審美趣味。這一嘗試打破了攝影一直以來強(qiáng)調(diào)“客觀”“直觀”的定式，將國畫追求的“象外之意”引入攝影，追求意境的表達(dá)以及“畫”外的功夫。

隨著中華民族偉大復(fù)興進(jìn)程的推進(jìn)，隨著大眾民族文化意識(shí)的逐漸覺醒，越來越多的攝影師將汲取創(chuàng)作養(yǎng)分的目光瞄向了中國傳統(tǒng)文化，很多商業(yè)攝影師也將“中國風(fēng)”更多地運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中去。例如近幾年影響力很大的孫郡，他的作品就是將傳統(tǒng)中國仕女畫的形式結(jié)合到了時(shí)尚攝影作品中，并大獲成功，他提出的“新文人畫攝影”也成為一個(gè)新的攝影概念，對中國年青一代攝影師產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。除了對中國畫圖式的借鑒，還有不少攝影藝術(shù)家嘗試從精神內(nèi)核上去繼承中國繪畫的審美。例如方肅的“心象風(fēng)景攝影”系列，作者運(yùn)用攝影的語言來表現(xiàn)中國寫意畫中所追求的意境跟哲思，雖然作品的形式是西方的、現(xiàn)代的，但是精神內(nèi)核卻是東方的、傳統(tǒng)的。

二、中國畫的圖式語言特點(diǎn)及審美追求

要研究中國畫對攝影的影響，首先我們要了解中國畫的特點(diǎn)，中國繪畫經(jīng)過幾千年發(fā)展，積累了豐厚的藝術(shù)理論及圖式語言，這其中最具有代表性的就是中國文人畫理論。宋代黃休復(fù)提出“逸、神、妙、能”四格來評(píng)判文人畫的等級(jí)，北宋中期，部分文人士大夫開始把繪畫作品的“形”與“意”分開來看，如歐陽修說：“忘形得意知者寡。”沈括說：“書畫之妙，當(dāng)以神會(huì)，難可以形器求也?！碧K軾說：“論畫以形似，見與兒童鄰。賦詩必此詩，定知非詩人?！碧K軾最先提出“文人畫”的概念，主張“詩畫本一律”，大力提倡詩畫結(jié)合，使之成為文人畫的基本特征之一。蘇軾較全面地闡明了文人畫理論，對于文人畫的體系形成起到了決定性的作用?，F(xiàn)代畫家兼理論家陳師曾說：“何謂文人畫？即畫中帶有文人之性質(zhì)，含有文人之趣味，不在畫中考究藝術(shù)上的功夫，必須于畫外看出許多文人之感想，此之所謂文人畫?！薄拔娜水嬛?，第一人品，第二學(xué)問，第三才情，第四思想，具此四者，乃能完善。”由此可見，中國畫的價(jià)值取向相較于西方繪畫，更強(qiáng)調(diào)畫面以外的東西，更強(qiáng)調(diào)意境，更強(qiáng)調(diào)一種感性的情感流露以及文人的意趣表達(dá)，更強(qiáng)調(diào)畫面形象的情感內(nèi)化。

在圖式上，中國畫比較有代表性的就是“三遠(yuǎn)論”——北宋畫家、繪畫理論家郭熙首次提出國畫構(gòu)圖的“三遠(yuǎn)論”，出自其論著《林泉高致》中的《山水訓(xùn)》篇：“山有三遠(yuǎn)：自山下而仰山顛，謂之高遠(yuǎn);自山前而窺山后，謂之深遠(yuǎn);自近山而望遠(yuǎn)山，謂之平遠(yuǎn)。高遠(yuǎn)之色清明，深遠(yuǎn)之色重晦，平遠(yuǎn)之色有明有晦;高遠(yuǎn)之勢突兀，深遠(yuǎn)之意重疊，平遠(yuǎn)之意沖融而縹縹緲緲。”“三遠(yuǎn)法”作為重要的構(gòu)圖方法一直在中國山水畫創(chuàng)作中沿用至今，正因?yàn)橹袊嫑]有西方繪畫那種科學(xué)透視理論的限制，所以在構(gòu)圖上更加自由，更加主觀。中國山水畫所表現(xiàn)的場景素材雖然來自畫家對大自然的“師造化”，但最終呈現(xiàn)的作品整體，卻是畫家“得心源”的結(jié)果，實(shí)際上是畫家對心中宇宙理想狀態(tài)的一種投射。

中國畫第二個(gè)具有代表性的圖式特點(diǎn)是“計(jì)白當(dāng)黑”，中國畫中的適當(dāng)留白，是為觀賞者留出更多想象空間，是一種非常高級(jí)的構(gòu)圖手段。在構(gòu)圖中對畫面留白的重視程度，中國畫絕對是全世界各種畫種中最高的。

“氣韻生動(dòng)”作為南朝畫家謝赫提出的繪畫“六法”之首，一直以來是評(píng)價(jià)中國畫的最高標(biāo)準(zhǔn)?！叭魵忭嵅恢埽贞愋嗡?，筆力未遒，空善賦彩，謂非妙也?！保ㄌ茝垙┻h(yuǎn)《歷代名畫論·論畫六法》）相較于其他標(biāo)準(zhǔn)，“氣韻”是中國畫中較為難以理解的概念，中國傳統(tǒng)文化喜歡把難以直接觀測但又確實(shí)存在的東西歸為“氣”，例如“電氣”。那么繪畫中的“氣韻”到底是指什么？又如何“生動(dòng)”呢？這在中國歷代畫論中，其實(shí)早有解釋，最為普遍的解讀是“氣韻”即“氣質(zhì)與神韻”，“氣韻生動(dòng)”是指繪畫不僅要形似對象，更要在精神風(fēng)貌、氣質(zhì)神韻上表現(xiàn)對象。

東晉顧愷之在其《魏晉勝流畫贊》中提出：“凡畫，人最難，次山水，次狗馬，臺(tái)榭一定器耳，難成而易好，不待遷想妙得也?！薄斑w想妙得”一詞主要指繪畫者將自己思想感受轉(zhuǎn)移到畫面中去，并且能與對象造型相結(jié)合。繪畫者運(yùn)用聯(lián)想與想象，希望讓所描繪對象的氣質(zhì)與神韻在作品中呈現(xiàn)出來，這一切都建立在作畫者對對象的深刻認(rèn)識(shí)之上，先有“遷想妙得”而后才有“氣韻生動(dòng)”。畫家畫一幅畫，不能只是簡單地描摹對象，那樣作品必然木訥呆板，缺少意趣，只有將對對象深入細(xì)致的觀察與豐富的想象力結(jié)合，才有可能將對象的生動(dòng)意趣表達(dá)得淋漓盡致。國畫家往往寓情于景，例如宋人花鳥，看似表現(xiàn)花鳥蟲魚，實(shí)則借景抒情、寓情于物。宋畫的許多經(jīng)典之作都是畫家們經(jīng)過“遷想妙得”創(chuàng)作出來的。

三、國畫藝術(shù)對當(dāng)代攝影審美的影響

（一）構(gòu)圖方面

構(gòu)圖上，當(dāng)代攝影打破了傳統(tǒng)攝影構(gòu)圖的桎梏，豐富了攝影的畫面形式語言。傳統(tǒng)攝影構(gòu)圖在景別上分為遠(yuǎn)景、中景、近景、特寫，從形式上，圍繞主體劃分了一些口訣式的構(gòu)圖方法，例如框架式、黃金分割式、對稱式、三分法式、對角線式、透視牽引式等。在國畫藝術(shù)理論的影響下，中國攝影人逐漸打破了單純圍繞主體的攝影構(gòu)圖方法，將國畫中的“計(jì)白當(dāng)黑”“高遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)”“虛實(shí)處理”等方式方法引入攝影構(gòu)圖，逐漸走出一條“中式攝影構(gòu)圖”的道路。

首先是“平面化”。在構(gòu)圖中弱化透視跟體積感，強(qiáng)調(diào)“點(diǎn)線面”的構(gòu)成關(guān)系（圖1）。

其次是“留白”。以大量的空白來擠壓畫面，能使觀眾的注意力更加集中于主體物，并且留給觀眾大量的想象空間（圖2）。

最后是“減弱或重構(gòu)透視”。在構(gòu)圖中減弱帶有透視效果的元素，讓畫面元素按自己的想象進(jìn)行理想化的排列重組（圖3）。

（二）審美情趣方面

在審美情趣上，受中國畫“氣韻生動(dòng)”“外師造化，中得心源”等理論的影響，當(dāng)代攝影誕生了大量的以追求意境、追求“畫面之外”的作品，打破了傳統(tǒng)攝影重紀(jì)實(shí)、輕表達(dá)，重?cái)⑹?、輕抒意的審美邏輯。大量畫意攝影、詩意攝影、禪意攝影的出現(xiàn)，就是例證（圖4）。

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作者單位：

長江職業(yè)學(xué)院