蔣蝶

摘 要：博古花卉圖特指在清朝晚期，隨著金石學(xué)、考據(jù)學(xué)、古文字學(xué)等學(xué)科的興起與發(fā)展，出現(xiàn)的青銅器全形拓片或拓本與花卉結(jié)合的繪畫作品。古器物全形拓本與花卉結(jié)合成為博古繪畫題材，目前普遍認(rèn)為由釋達(dá)受首創(chuàng)。博古花卉圖在清末民初流行時以海派吳昌碩為代表，其將原有的青銅器拓片配以彩色花卉或蔬果，成為清代典型的博古畫代表風(fēng)格。在清朝末期，博古花卉題材繪畫進(jìn)入了前所未有的鼎盛時期，從創(chuàng)作形式、作品面貌、參與人數(shù)等方面來看都是空前絕后的。

關(guān)鍵詞：博古花卉圖;釋達(dá)受;吳昌碩

一、博古花卉圖之源起

釋達(dá)受，字六舟，號海昌僧，喜仿碑，精通金石學(xué)，擅長全形拓，創(chuàng)墨拓八破，尤精于摹拓碑帖鐘鼎。他首創(chuàng)全形拓及全形拓入畫，對于清末出現(xiàn)博古畫題材繪畫可以說具有開山之功，其創(chuàng)造了一種新的藝術(shù)形式。沒有釋達(dá)受的博古畫創(chuàng)造，就沒有后來此類作品的鼎盛與豐富。

吳昌碩以篆刻功底和書寫石鼓文的根基創(chuàng)作博古花卉畫，渾厚且富有金石氣息。由于他在海派畫家中擁有巨大的影響力與號召力，因此他創(chuàng)作的博古繪畫在民國時期的上海畫壇得到了推崇，并影響了其他畫家及后學(xué)的創(chuàng)作。

釋達(dá)受與吳昌碩均是清末民初博古花卉圖鼎盛時期的巨擘，釋達(dá)受首創(chuàng)彝器全形拓與花卉結(jié)合的圖式，使全形拓片成為完整畫面的一部分，而非僅僅作為一種技法而存在，開創(chuàng)了博古花卉圖這種新的藝術(shù)形式。而吳昌碩作為后海派之領(lǐng)頭人，所繪博古花卉圖數(shù)量之巨，且其尚古意，引書法入繪畫，因此其繪畫作品金石氣濃烈醇厚，是承前啟后的過渡時期的重要代表。

二、博古花卉圖之器物拓本比較

釋達(dá)受以善用淡墨著稱，存世全形拓片較多。在釋達(dá)受的繪畫作品中，博古花卉圖堪稱數(shù)量之巨。其畫作大致分為三類：一是由釋達(dá)受拓器物全形并補(bǔ)繪花卉，如道光二十七年（1847年）創(chuàng)作的《蕓窗清供圖》《鐘鼎插花圖軸》等;二是由釋達(dá)受摹拓器物全形，再由友人補(bǔ)繪花卉，如道光十五年（1835年）創(chuàng)作的《古磚花供圖卷》，摹拓古磚全形贈與陳鑾，后由黃均、漱石、姚鼐、僧予樵等人補(bǔ)繪竹、蘭、松、菊等花卉，雖歷經(jīng)數(shù)人數(shù)次創(chuàng)作而完成，但章法合理，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，疏密參差自然得體，用墨對比適中，雖隨意堆砌卻不牽強(qiáng)附會，整幅畫清逸淡雅，極富生活情趣;三是由釋達(dá)受傳拓器物全形，后其本人與其友人合繪花卉，如道光二十三年（1843）傳拓簠蓋全形并補(bǔ)繪水仙，后由清讀廬主天清子補(bǔ)花。三類畫作均為釋達(dá)受贈送友人之作，突出其傳拓技藝之高超。

以釋達(dá)受創(chuàng)作的《歲朝清供》（圖1）為例，這幅作品創(chuàng)作于釋達(dá)受離世前一年，應(yīng)該是其最晚的博古作品。在這幅作品中，釋達(dá)受對于主體彝器全形拓的描繪相當(dāng)細(xì)膩，墨色醇古，無論是墨色、紋飾還是銘文的處理，均有據(jù)可考，這與當(dāng)時金石學(xué)、考據(jù)學(xué)的興盛有密切的聯(lián)系。釋達(dá)受手拓四枚古甓全形拓，繪有蘭、梅、荷、菊四種花卉，古器物描摹精準(zhǔn)，造型功力可見一斑，拓補(bǔ)繪、木版翻刻，在器外施拓、椎拓全形，再摹畫補(bǔ)全器型，細(xì)膩描繪全形拓本。從其與他人共同完成的《花果清供》中的款識“六舟僧搨古銅器數(shù)種”等其他資料，可知釋達(dá)受對于古器物全形拓的重視和其技法之高超。陳介祺《傳古別錄》云：“重器、朽器，不假常人之手。此件須守得定?！蓖瑯由頌榻鹗瘜W(xué)家的釋達(dá)受在傳拓方面也是不假他人之手，常常躬之，對于金石全形拓的拓刻可謂精益求精，他認(rèn)為金石古彝器與花卉結(jié)合的博古圖是對金石永年的繼承，也寄托了他對古代銘文磚石至深的感情，他注重金石古彝器造型的完整性和銘文、紋飾等的細(xì)節(jié)和真實(shí)性。

再來審視吳昌碩的全形拓，吳昌碩的大多數(shù)作品選取的拓片出自繼承釋達(dá)受全形拓衣缽的焦山鶴州上人之手，再以自己擅長的寫意畫法補(bǔ)繪牡丹、玉蘭、老梅三種植物，以此表達(dá)“富貴榮華到子孫”的寓意，如其創(chuàng)作的《鼎盛圖》《玉堂富貴圖》的題畫詩均為：“‘鄦惠‘無叀辨莫論，焦巖兀立鼎常存。臘姑華插根能結(jié)，富貴榮華到子孫?！痹凇吨ヌm其室》中有款識：“芝蘭其室。須曼先生拓此，屬補(bǔ)壽意，自視頗似六舟上人，庚戌花朝吳俊卿?！背聊碌慕股蕉ν仄c墨梅相映成趣，吳昌碩的博古圖可以說沿襲了釋達(dá)受博古圖的風(fēng)貌，目前尚未發(fā)現(xiàn)吳昌碩拓印青銅彝器的作品，其博古畫中的全形拓片應(yīng)該是購買或友人及求畫者所贈而得。吳昌碩更注重繪畫的整體感和畫面感，對于因顧全畫面而抹掉拓片局部只覺可惜。

從釋達(dá)受和吳昌碩的博古花卉圖中發(fā)現(xiàn)，兩人對于古器物全形拓本或繪本的重視程度不同。釋達(dá)受認(rèn)為金石鼎彝全形拓本是獨(dú)立存在的主體，親自拓印，且以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度拓刻古器物銘文等細(xì)節(jié)，他的博古花卉圖寄托了其對金石古器物的深厚感情。吳昌碩的博古花卉圖，對于古器物主體的描繪不及釋達(dá)受詳細(xì)精致，將其視作繪畫的一部分，是為了營造畫面整體氣氛，他的博古花卉圖更多的是對畫面感與藝術(shù)性的追求與強(qiáng)調(diào)，寄托時人對美好生活的向往和祈求。

三、博古花卉圖之藝術(shù)風(fēng)格比較

在繪畫筆法上，釋達(dá)受嘗自云：“稍摹繪事，守青藤白陽為法，興來墨瀋狂飛，頗怡然自得?！薄吧阅　迸c“興來”也證實(shí)釋達(dá)受并非專長于繪畫，偶爾興之所至便隨意揮毫抒寫。釋達(dá)受崇尚古意，師法徐渭，潑墨、破墨等技法并用，多年寄情于金石翰墨，深諳佛家禪理，筆意灑脫，其繪畫自然托物言志。繪畫作品中梅花圖數(shù)量繁多，梅花與金石全形拓結(jié)合的繪畫作品數(shù)量繁多，并用篆籀筆意，致使枝杈顯現(xiàn)出蒼勁矯健、古茂渾厚之態(tài)。對于梅干梅枝的處理，粗看似乎不合常規(guī)，細(xì)看卻恰到好處，表現(xiàn)出梅花的風(fēng)姿，極富生活氣息。以書法入畫，釋達(dá)受的作品一方面清雅俊朗、濃淡有致、用筆輕松，另一方面筆墨蒼勁，透露出金石之氣。吳昌碩繪畫的筆法最能體現(xiàn)金石趣味，畫中的線條、勾皴，多用書法之筆，他追求筆墨遠(yuǎn)勝于造型，而且十分講究筆墨書法的韻味，尤其是書寫的金石味。運(yùn)筆粗細(xì)頓挫，起伏跌宕，不求圓潤求蒼勁，不尚流暢尚凝重，尤善用盤旋曲折的長線條，自上而下，似篆如草，縱橫交錯，雄健縱放，勾皴多圓渾之跡，亦喜愛畫梅，以草書畫干、篆籀畫花，極富篆籀筆意。此類博古花卉圖題材上選用全形拓彝器配以梅、牡丹等具有吉祥寓意的花卉，一方面?zhèn)鬟_(dá)盎然古意，另一方面寄托美好心愿。

在構(gòu)圖上，釋達(dá)受的博古花卉圖構(gòu)圖飽滿，“拓”與“畫”大多數(shù)規(guī)整，居于畫面中心或采用對角線構(gòu)圖，古器物擺放錯落有致，既有上下深度，又有前后的空間延伸感。題跋喜用磚瓦文書法、飛白法，受篆書影響，筆勢飄動飛舉，字字以飛白書寫，點(diǎn)畫絲絲露白。在落款中，釋達(dá)受寫道：“兩漢三吳兩晉磚，湘中日出幾經(jīng)千……”傳達(dá)了釋達(dá)受對古物與時令花卉的熱愛。吳昌碩繪畫作品的畫面采用對角線構(gòu)圖。他善用篆籀之法拉長線條，往往使畫面呈狹長尺幅，并形成“之”字或“女”字形構(gòu)圖。從其創(chuàng)作的《鼎盛圖》（圖2）等一系列繪畫作品中不難看出，構(gòu)圖上通常采用其最為擅長的大斜角和大開合構(gòu)圖，梅干就使用了“之”字形構(gòu)圖，畫面中物象穿插，疏密關(guān)系處理得當(dāng)，畫面后景中的牡丹繁茂而不顯擁擠，前景中的梅枝稀疏而不顯空蕩，整幅畫面繁簡得當(dāng)，在視覺上更具層次感、畫面感、美感。畫面多空白，黑白相間，疏密有致，顯然受到了書法、篆刻“計白當(dāng)黑”“虛實(shí)相生”“全局平衡”構(gòu)圖章法的影響。這種構(gòu)圖方式使得作品呈現(xiàn)出書、印的特點(diǎn)，具有濃烈的金石味。

在繪畫趣味上，釋達(dá)受博古花卉圖中的金石趣味大多通過對全形拓彝器的細(xì)致拓刻來呈現(xiàn)，古器物描摹精準(zhǔn)，造型功力可見一斑，用筆細(xì)膩旖旎，筆墨蒼勁而不失溫潤，雅俗共賞。這與他早年積累的仿碑拓碑的功底有著密切聯(lián)系。吳昌碩的博古花卉圖以氣勢取勝。他曾自謂“作畫時需憑一股氣”，“苦鐵畫氣不畫形”。此種氣勢來源于書法之勁拔，篆刻之壯美，以及吳昌碩自身所追求的整體布局，常揮筆而成，一氣呵成，用筆遒勁有力，力足氣厚，既奔放又柔情，從而使作品充滿了氣勢。

在花卉設(shè)色上，釋達(dá)受的博古花卉圖設(shè)色清淡，平易簡淡，超脫世俗，用筆輕松。色彩多用純度較低的顏色，淡墨著色，使得畫面呈現(xiàn)出淡雅、飄逸、佛家寧靜之逸氣。吳昌碩則大膽借鑒民間繪畫與西方繪畫的高純度色彩，明快、妍麗，且其用筆十分老練，以古籀線條寫出，使色彩與粗筆重墨、剛健有力的線條相得益彰，突出厚重態(tài)肆的古艷之美，從而使“金石氣”流溢整個畫面，形成十分強(qiáng)烈的視覺效果和感染力。

釋達(dá)受的博古花卉圖設(shè)色淡雅，用筆細(xì)膩旖旎，重視古器物造型，受拓碑、書法影響，深諳佛家禪理，畫面注意形式的完美，重視古器物的清晰和嚴(yán)整，流露出逸氣和古韻之美。吳昌碩使用大寫意筆法畫花，設(shè)色妍麗，重筆墨勝于造型、注重畫面氣氛和空間感，畫面具有強(qiáng)烈的視覺沖擊力，更具諧俗性。

四、結(jié)語

釋達(dá)受和吳昌碩是清末博古花卉題材繪畫創(chuàng)作的兩大巨擘。釋達(dá)受首創(chuàng)以全形拓入畫，改變了博古畫的固有表現(xiàn)形式，賦予金石新的生命，其博古花卉圖重視金石鼎彝的造型和器物完整性。而吳昌碩則在前人既成的拓片上，引金石書法入畫，以寫意畫法補(bǔ)繪花卉，其博古花卉圖重筆墨而輕造型、重氣勢而輕形似，畫風(fēng)老練渾厚，展現(xiàn)出氣勢雄壯的金石韻味，成為清朝末期的潮流。

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作者單位：

湖北美術(shù)學(xué)院