梁趙飛

摘 要：陳洪綬作為明末時代變遷之際的代表畫家之一，在與時代生活的抗?fàn)幹芯毦土霜?dú)有的藝術(shù)風(fēng)格。他的工筆花鳥畫既承傳統(tǒng)又富有創(chuàng)新，以奇崛怪誕的表現(xiàn)方式對后世中國畫的發(fā)展產(chǎn)生了舉足輕重的影響。因此，論析其工筆花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)特征對現(xiàn)代藝術(shù)的創(chuàng)新與發(fā)展極具現(xiàn)實(shí)意義。文章從題材、用筆、造型、構(gòu)圖和賦色這五方面分析陳洪綬工筆花鳥畫的藝術(shù)表現(xiàn)特征，以期對中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精髓有更深刻的認(rèn)識和領(lǐng)悟。

關(guān)鍵詞：陳洪綬;工筆花鳥畫;藝術(shù)特征

花鳥畫是中國畫藝術(shù)的一種，工筆花鳥畫則是花鳥畫的重要組成部分，其發(fā)展歷史悠久，藝術(shù)表現(xiàn)風(fēng)格更是多種多樣。明代文人畫興盛，花鳥畫則以寫意為主流方向，但不乏有陳洪綬這樣極具藝術(shù)造詣并影響后世的工筆花鳥畫家。他的工筆花鳥畫構(gòu)思新穎，不拘一格，師古而創(chuàng)新，法古而變古，具有古拙而生動的藝術(shù)特征。

一、題材

陳洪綬能工善寫，精通花卉、山川、人物的表現(xiàn)，其工筆畫的選材普遍而寬泛，花類植物如荷花、月季、水仙、菊花、桃花等，鳥類如白頭翁、鴛鴦、鸚鵡、翠鳥等[1]，還有很多草蟲，如蝴蝶等。此外，桌頭擺設(shè)之物、盆景、花瓶、水果等在他的畫作中都有表現(xiàn)。

荷花自從中唐以后便成了花鳥畫中最穩(wěn)固的題材之一，人們常用“出淤泥而不染”來比喻荷花的高潔。陳洪綬，號老蓮。據(jù)載：“有道人氅衣鶴發(fā)，手一蓮子，授于朝曰：‘食此，得寧馨兒當(dāng)如此蓮。而綬于是生，故幼名蓮子?！盵2]他的名號便體現(xiàn)出他與荷花的淵源。陳洪綬表現(xiàn)荷花的作品眾多，如《荷花鴛鴦圖》等，以荷為題，造型安逸，畫風(fēng)素潔明快，周密不茍而靈動。

陳洪綬在《詩畫精品冊》中題語“草蟲有文章，見之尚愛惜”。在他的畫作中，蝴蝶出現(xiàn)的次數(shù)較多，種類也較豐富，表現(xiàn)的技法也堪稱完美。蝴蝶在他的作品中被裝飾化、被符號化，有的是對花卉的點(diǎn)綴，有的是畫蝶的特寫，如作品《蝶戲落花圖》中的蝴蝶刻畫生動無比，虛實(shí)相兼，騰空飛舞，傳達(dá)出古拙之趣。陳洪綬以蝴蝶寄托他對藝術(shù)的追求和愛戀，蝴蝶貫穿于他整個藝術(shù)生涯。另外，在陳洪綬的畫作中總能見到小鳥棲息于枯枝寂葉之上，顯得稍有凄涼之感，令人沉浸其中。

陳洪綬喜愛畫一些桌頭擺設(shè)之物，表現(xiàn)高古奇崛，象征畫家高潔的品質(zhì)和對生命的執(zhí)著，似乎營造出一片安寧的世界，從此進(jìn)入了永恒。如《歲朝清供圖》中器物里插入幾根花桿、枝葉，代表高風(fēng)亮節(jié)的梅花，彰顯時間歲月的紅色葉子，以他習(xí)慣性的夸張和變形手法，突出其中的神秘和浪漫，是他對生活感悟的表現(xiàn)。陳洪綬畫中的題材彰顯出拙雅之趣，簡雅而幽靜，蘊(yùn)含著生命的韻味。

二、用筆

工筆花鳥畫講求“骨法用筆”，講究用線造型。清代唐九經(jīng)題《陳洪綬畫鳥扇》：“（陳）章侯生不滿六旬，其筆墨凡四變，少而妙，壯而神，老則化矣?！盵3]陳洪綬的用筆“取法于古”，在追求古意的同時不斷創(chuàng)新，筆法一生都在演變，他從篆書、隸書中提煉出工筆花鳥畫的表現(xiàn)形式，最終建立了屬于自己的繪畫語言。其中對石頭和樹木的表現(xiàn)用筆蒼勁曲折，形態(tài)婉轉(zhuǎn)，淡墨加亂柴皴法，在跳躍中把控筆和墨的趣味，粗筆、折筆流暢運(yùn)用?；ǘ渫灾袖h用筆，淡墨勾勒，淡色復(fù)勾，顯得格外清新，其他物品則刻畫細(xì)致到位。

陳洪綬獨(dú)具創(chuàng)意的方折用筆與波浪式線應(yīng)用成熟，在用筆的布局上弧線與大小折線相互用，剛?cè)岵?jì)，強(qiáng)烈地體現(xiàn)出了石塊的挺拔和堅硬。作品中墨筆勾畫，水墨暈染，靈活脫俗的幾根線條就可以把小鳥勾勒得工整細(xì)致，富有生命活力。在暮年之時，他將寫意與工筆的線法結(jié)合，觸類旁通?！氨M管工整仍為主流的創(chuàng)作道路，但是狂放氣派暗含此中隱而不見，線條為所欲為而不逾矩，堪稱出神入化?！盵4]作品中體現(xiàn)出深邃的繪畫境界，用筆較為放縱，樸拙，極大地發(fā)揮了他的書法修養(yǎng)，并且將文人畫家的胸襟和筆墨素養(yǎng)相結(jié)合，從而使得畫面拙趣橫生。

三、造型

陳洪綬工筆花鳥畫所繪造型皆以自然之物為本提煉而來，既有形似，又追求神似，體現(xiàn)了中國繪畫意象造型的理念。其特征歸納起來有兩點(diǎn)，第一是造型古典，第二是夸張變異，皆充滿了抒情意味、古拙之趣，極具創(chuàng)新。

其造型上在古意的基礎(chǔ)上加入了大量的主觀情感，是畫家主客觀情感的凝合之物。他臨摹了很多古人的作品，如《摹古雙冊》中的《折枝菊圖》題款“洪綬為蒼夫道侶仿北宋人”，圖中物象造型極似宋人小品畫法。陳洪綬受宋代小品影響極深，畫風(fēng)嚴(yán)謹(jǐn)，自然傳神，形神得體，在寫實(shí)基礎(chǔ)上寫意，并運(yùn)用擬人化的造型，體現(xiàn)了他造型之中的古典韻味。

明代晚期藝術(shù)家追求離奇的創(chuàng)新，與時代遙相呼應(yīng)，正所謂古有多深遠(yuǎn)，就有多離奇，標(biāo)新立異即能得到肯定和追捧。變形是將客觀物象經(jīng)過主觀的處理，使之與客觀物象產(chǎn)生不相符合的外在特征，但又不失本質(zhì)。比如一朵花，一塊石頭，在似與不似之間，以傳神寫照，達(dá)到寫意與工筆的結(jié)合，追求繪畫的自由。在當(dāng)時的背景下陳洪綬對工筆花鳥的造型追求荒誕、夸張的變異，使其具有裝飾性的造型特征，給創(chuàng)作帶來了趣味。在他的《梅花小鳥圖》中，梅花的枝干宛若一個站立的人，盡顯婀娜之態(tài)，大小不均的節(jié)疤變形成大小不一的小圈圈，分布于枝干之上，顯得蒼老而又奇崛。

同時，陳洪綬在造型上使用了很多重復(fù)排比的線條，這些重復(fù)出現(xiàn)的線條在物體轉(zhuǎn)折處較為密集，如石頭轉(zhuǎn)折處線條依著結(jié)構(gòu)的變化方向而變化，在轉(zhuǎn)折處得以主觀的夸張變化，在沒有結(jié)構(gòu)的地方線則精少簡潔，體現(xiàn)出“疏可走馬，密不透風(fēng)”的畫面感。陳洪綬所繪物象造型，不拘泥于客觀形象，不限于程式化，而是抓住并表現(xiàn)物象的本質(zhì)，以物我化物境，這有利于抒發(fā)畫家的自我情感。

四、構(gòu)圖

構(gòu)圖又稱之為“經(jīng)營位置”，是物像在畫面上的布局。陳洪綬作品中的構(gòu)圖古中求奇，拙中求趣，從不局限于傳統(tǒng)構(gòu)圖法則，他以自己的心靈體會，以及奇思巧構(gòu)[5]，形成了工筆花鳥畫獨(dú)具特色的構(gòu)圖特征——“拙”。陳洪綬的構(gòu)圖形式主要有三種，第一是空靈簡潔的小品，第二是力求古拙之趣的立軸，第三是畫面物象豐富的長卷。

小品是陳洪綬表現(xiàn)最多且最擅長的題材形式，畫中留白較多，物體講究或居于偏中心，或偏于紙張的邊角，既突顯主題，又體現(xiàn)出拙雅之氣。利用留白構(gòu)成的元素表現(xiàn)畫面深邃的意境，讓人感覺到簡單又高曠，同時個性突出，敦厚古雅，以極難駕馭的構(gòu)圖形式，表現(xiàn)出了自然的雅稚之境。

在立軸類作品中，陳洪綬比較偏重“勢”的取向，如“S”形構(gòu)圖，樹枝往往以側(cè)筆橫臥大點(diǎn)皴法，顯示很強(qiáng)的生命之勢，前景石塊奇形怪狀，成虎口狀張開，與后景相映，逸趣橫生。另有取勢朝上，與地面呈90度垂直之勢的構(gòu)圖形式，畫面中各物象在橫豎之間相互映襯，以此突出主題，使得畫面蕭瑟的景象更加古拙寂靜，這種不避橫平豎直的構(gòu)圖，打破常規(guī)，自成一體。

長卷多為橫軸，是對較多的物象和元素的表現(xiàn)方式，各元素之間既相互聯(lián)系又各自獨(dú)立，是一種形散而神聚的表現(xiàn)方法，如他的作品《梅石蛺蝶圖》中刻畫出了各種石頭、折枝梅花、蝴蝶以及其他眾多物象。長卷作品畫面各物象看似毫不相干，但走形走勢相互呼應(yīng)，在畫面內(nèi)部形成相互貫通的勢，氣息銜接，形成了畫面的勢，這種獨(dú)特的構(gòu)圖形式是陳洪綬的古拙思想與自然物的完美結(jié)合，給人以質(zhì)樸的氣息。

五、賦色

中國畫擁有水墨和色彩結(jié)合的獨(dú)到之處，一般情況下，色彩相比水墨的感知力較強(qiáng)，先入人的視野，是感染視覺的一個重要因素。中國畫則在色彩運(yùn)用上傾向于意象表達(dá)，是畫家對客觀現(xiàn)象的主觀表現(xiàn)，注重意蘊(yùn)，而非西畫的客觀自然再現(xiàn)。中國水墨本來就是一種顏色，單一的墨色使得物象更加簡單、凝練，所謂“墨分五色”就是單純的墨色表達(dá)方式。中國的工筆花鳥畫中色彩的應(yīng)用有層次變化、冷暖輕重，還有墨色做底。墨與彩的結(jié)合運(yùn)用使物象的塑造更加真實(shí)化、情感化、藝術(shù)化。

當(dāng)代學(xué)者陳佩秋、徐建融在《中國畫晉唐宋元傳統(tǒng)》中指出，“筆墨是為形象的描繪立骨，賦彩是為形象的描繪添肉”[6]。顏色對工筆花鳥畫形象的表達(dá)尤為關(guān)鍵，自唐代水墨畫興起之后，中國畫家對色彩的運(yùn)用和研究減少，然而陳洪綬卻特別重視色彩的運(yùn)用和研究，且造詣頗深。他的賦色分為淡彩和重彩兩種形式，不論是淡彩，還是重彩，都堪稱精美絕倫。

陳洪綬喜愛以純凈的色彩作畫，追求中國繪畫本質(zhì)的素雅，常用少量的白色、石色作畫面的輔助，襯托墨線的淡雅之氣，這種濃色點(diǎn)綴的方法稱之為“醒”，可以加強(qiáng)畫面的神韻。在其淡彩工筆花鳥畫中花卉基本以素白出之，只將花瓣的尖部敷染一些色彩，從不多余，從自身維護(hù)著俗世欣賞美的藝術(shù)價值。陳洪綬對白色花種的描繪不斷地進(jìn)行著分析和實(shí)驗，從繪畫的技法上分析，白色本不透明，若使用不當(dāng)，則顯得呆板、浮膩，所以對白色的使用需恰到好處。在他的筆下，每個物象都賦色含蓄、沉穩(wěn)，墨與色的對比，遙相呼應(yīng)，畫面極其和諧統(tǒng)一。

陳洪綬工筆花鳥畫中的賦色擁有清寡、孤絕的氣氛，迎合了當(dāng)時的時代審美取向，成為時尚之風(fēng)。極大地受到民間以及傳統(tǒng)賦色的影響，這也是陳洪綬冷靜而理智地觀察這個世界而形成古艷淡雅的藝術(shù)風(fēng)格的原因，以素雅的賦色，展現(xiàn)出了他的人格魅力。

六、結(jié)語

陳洪綬工筆花鳥畫在題材、造型、用筆、構(gòu)圖、賦色上都顯示出別具一格的藝術(shù)表現(xiàn)特征，從不以墨色遮蓋色彩的美感，擁有古拙之趣。他在藝術(shù)表現(xiàn)上所體現(xiàn)出來的這種質(zhì)樸的人格和創(chuàng)新的精神值得我們借鑒、學(xué)習(xí)和發(fā)揚(yáng)。

參考文獻(xiàn)：

[1]趙曉燕.淺析陳洪綬花鳥畫題材的風(fēng)格特點(diǎn)[J].藝術(shù)科技，2015（9）：124.

[2]吳敢.陳洪綬傳[M].杭州：浙江人民出版社，1994：586.

[3]陳洪綬.陳洪綬集[M].吳敢，點(diǎn)校.杭州：浙江古籍出版社，2012：686.

[4]翁萬戈.陳洪綬：上卷[M].上海：上海人民美術(shù)出版社，1997：121.

[5]陳洪綬.寶綸堂集[M].天津：天津人民美術(shù)出版社，2010：51.

[6]陳佩秋，徐建融.中國畫晉唐宋元傳統(tǒng)[M].上海：上海畫報出版社，2002：63.

作者單位：

重慶師范大學(xué)涉外商貿(mào)學(xué)院