余翠微 貴州省黔劇院
從藝術(shù)形式來看,戲劇表演和影視表演有很多的相通之處,集劇本、創(chuàng)作和表演三位一體的藝術(shù)形式。近些年我國戲劇表演和影視表演之間的界限越來越模糊了,就演員而言他們對兩種藝術(shù)形式都可以跨界表演。兩種藝術(shù)形式之間的差異也是很明顯的,因為這是不同的藝術(shù)門類,具體表現(xiàn)在戲劇表演更注重現(xiàn)場的行動技巧,是舞臺藝術(shù)表演,借助于形體動作和語言臺詞給觀眾傳遞劇本要表現(xiàn)的內(nèi)容,觀眾和演員可以面對面的進行眼神或者通過劇場氛圍進行直接或者間接的交流。影視表演則可以通過反復(fù)錄制來達到表演目的,觀眾和演員的交流是隔著屏幕進行的,雖然在表演中也充滿了形體動作和聲音。
戲劇表演包含的主要是舞臺劇、歌劇、話劇等,借助于劇本內(nèi)容,演員以肢體動作或者字正腔圓的臺詞表演來達到敘事的目的。舞臺表演的過程中戲劇空間的假設(shè)是虛擬的,表演限制在舞臺范圍之內(nèi),因此事件發(fā)生的時間、空間、地點及情節(jié)都是在虛擬的環(huán)境中進行的,這時候演員的肢體動作及表演內(nèi)容是在有限的舞臺空間中完成,觀眾通過表演內(nèi)容來想象敘事的全過程,并且產(chǎn)生一定的情感共鳴。
雖然戲劇表演和影視表演的特點有相通之處,但是二者各有各的特點:
戲劇表演主要包含舞臺劇、歌劇、話劇等藝術(shù)形式,他們的共同特點是都在舞臺上表演,因此直觀性較強,舞臺是藝術(shù)形式呈現(xiàn)的載體,那么舞臺上的輔助性內(nèi)容像舞美設(shè)計、燈光、幕布、道具及音樂都是戲劇表演不可或缺的內(nèi)容。演員表演需要較強的表演功力,將排練好的表演內(nèi)容直接復(fù)制在舞臺上并呈現(xiàn)給觀眾,觀眾會和演員的表演產(chǎn)生一種直接或者間接的交流。由于戲劇表演局限了劇本內(nèi)容呈現(xiàn)的時間、地點和空間,演員就借助于舞臺背景、肢體動作表演、語言來展現(xiàn)戲劇的內(nèi)容。舞臺就是戲劇表演的特定地點,因此演員需要較強的表現(xiàn)力才能給觀眾帶來較為完整的敘事內(nèi)容。
影視表演的約束程度比戲劇表演寬松,演員的表演可以通過多次錄制后剪輯而形成最佳狀態(tài),同時在表演的過程中演員只要跟著劇本設(shè)定的角色進行,演員需要掌握鏡頭語言,而且要了解導(dǎo)演對覺得的期望。影視表演本質(zhì)上是“微像表演”,敘事的場景更加生活化,場景也更加真實,劇中人物形象更加接近現(xiàn)實中的人物特質(zhì)。影視劇表演需要自然真實,相比于戲劇表演,要戲劇化,演員甚至以夸張的表演手法來展現(xiàn)人物的性格特質(zhì)。
戲劇表演中對演員的表現(xiàn)力要求較高,這是因為戲劇表演局限在舞臺范圍之內(nèi),所有敘事內(nèi)容都要通過演員的表演才能展現(xiàn)給觀眾,敘事內(nèi)容及演員的心理、情感都是借助于演員的表演來呈現(xiàn)的,只有演員具備較強的劇本演繹能力才能對劇本角色進行深層次的心理或情感挖掘,這樣才能通過表演讓觀眾了解劇中的人物,并且在情感上產(chǎn)生共鳴。戲劇表演中演員需要夸張的面部表情和語言表達,相對來說表演的痕跡比較濃重。而影視劇表演則需要的是自然真實,因為劇本的場景設(shè)定范圍廣闊,人物在自然環(huán)境中要表現(xiàn)的自然才能給觀眾以接地氣的感覺。
戲劇表演和影視表演的過程差異性較大,戲劇表演注重的是舞臺經(jīng)驗,而影視表演則比較注重鏡頭定位。戲劇表演的過程中演員要演繹好自己的角色內(nèi)容并能從容應(yīng)對現(xiàn)場發(fā)生的預(yù)想不到的事情,而影視表演則不存在隨機應(yīng)變的問題。戲劇表演中演員要充分發(fā)揮表演能力,通過表演來展現(xiàn)劇中人物角色的內(nèi)心活動和情感起伏。影視表演則要配合導(dǎo)演、攝影師、機位師以及其他角色,大家彼此協(xié)調(diào)好才能將敘事內(nèi)容往前推進。這一點對于影視演員的要求較高,在合適的位置完成既定的表演,還不能受外界的干擾而出戲。
通過上述分析可以看出戲劇表演和影視表演的異同點是比較明顯的。不管是哪種藝術(shù)表演形式,其目的都是為了給展現(xiàn)藝術(shù)形式,給觀眾的生活帶來一些調(diào)劑,通過作品讓觀眾能跨越時空來體會不同歷史場景下事件的發(fā)生,人物的情感及內(nèi)心世界的跌宕起伏。優(yōu)秀的作品能拓展視野,開闊知識面,而且能和作品中的人物產(chǎn)生共情,使人們對生活的理解更加深刻,甚至得到一些啟示。