楚式漆器承襲楚文化的浪漫神秘，以榫卯木雕為胎，以黑漆為地，以紅漆或彩漆繪紋，色彩飽滿而瑰麗，形制精致而雅重，代表著中國漆器工藝的高峰。兩千多年來，楚式漆器及技藝一直在荊楚大地世代相承，然而現(xiàn)代化的沖擊卻讓它不可避免地走向沒落。面對傳統(tǒng)與現(xiàn)代的脫節(jié)，鄒德香一直在探索如何更好地傳承楚式漆器髹飾技藝，讓楚式漆器真正融入現(xiàn)代生活。

2010年，一件代表荊楚元素的虎座鳥架鼓在上海世博會中國元素活動區(qū)驚艷亮相，其構思巧妙、造型別致，融猛虎、祥鳳、樂鼓于一體，虎與鳳形象逼真、栩栩如生。其實，這件獨具匠心的虎座鳥架鼓并不是出土文物，不是來自2000多年前的春秋戰(zhàn)國，而是出自國家級非物質文化遺產代表性傳承人鄒德香之手。

漆器是中國古代工藝美術領域的重要成就，早在新石器時代就已出現(xiàn)，商與西周逐漸發(fā)展，于戰(zhàn)國時期達到高峰，秦漢趨向繁榮，對后世影響深遠。其中，誕生于荊州地區(qū)的楚式漆器是中國漆器的一個重要分支。20世紀70年代以來，荊州地區(qū)的天星觀、馬山、雨臺山、鳳凰山、張家山、謝家橋等楚漢墓葬先后出土漆器5000余件。以虎座鳥架鼓為代表的楚式漆器造型奇異、瑰麗多彩，為浪漫、詭譎的楚文化更添了幾分神秘色彩。

三分雕 七分彩

鄒德香最初接觸漆器，純粹是為了學一門手藝。1948年，鄒德香出生于湖北省荊州市江陵縣普濟鎮(zhèn)立新村。為了幫忙貼補家里的生活開銷，他13歲便跟隨姑父齊義柏學習木雕和髹漆工藝。

楚式漆器制作選用精加工的生漆和天然礦植物色素，一件器物的成型要經過選料、雕刻、榫卯成型、磨光、補灰、刮灰、砂光、清灰、上漆、繪畫、描金等近二十道工序。

制作漆器的木胎多選擇結實、干燥、無蟲蛀和無裂口的木頭，一般為香樟木或楠木。選料之后，即開始用鉛筆在木料上繪制圖案，根據圖案把不需要的部分鋸掉，然后用刻刀反復雕琢，再用不同型號的砂紙來回打磨，將鋸齒印和刀痕打磨平整、光滑。將木制建筑、家具中的榫卯結構運用于木雕胎體之中是楚式漆器的一大特色。木雕胎體使用的多是異形榫卯，因此手藝人不僅需要掌握傳統(tǒng)木制家具中的多種榫卯形式，還要熟悉楚式漆器中獨創(chuàng)的許多榫卯結構。

制胎之后便是補灰和上漆。補灰是將瓦灰與適量的生漆、水進行調和，填補有裂縫或凹進去的地方，使器物表面平整。上漆主要選用湖北恩施的毛壩漆，也用福建福州產的生漆，要讓生漆充分滲透到木料的纖維組織里，使其黏合力更強，從而增強器物的牢固度?！把a灰，打磨，再上漆，如此反復七八遍以后，底漆才算上好。每上一道漆之后都要將器物放在蔭房里自然蔭干，因此整套制作工序至少要三個月的時間?！编u德香介紹道。上好底漆之后再進行打磨，即進入上面漆的環(huán)節(jié)。這道工序需要在干凈無塵的環(huán)境中進行，防止灰塵和顆粒落在漆器表面，以保證漆器的光潔度。

面漆固化成膜以后，就是最后一道工序彩繪了。人們常說楚式漆器“三分雕，七分彩”，就是指它的造型和雕工比較粗獷，主要是通過彩繪將器物的神韻傳達出來。像羽毛、眼睛、嘴巴這些用刻刀不易表現(xiàn)的細節(jié)部分，就要用筆以彩繪的形式來呈現(xiàn)。雕刻是造型精美的基礎，而最后階段的彩繪就是點睛之筆了。彩繪時先根據器物形狀和用途來設計合適的圖案，多用狼毫筆來勾畫龍紋、鳳紋、云紋、幾何紋等出土器物或世代傳承的傳統(tǒng)圖案。器物的底色基本為黑色，彩繪一般使用紅色、黃色以及金色，有時也會用到咖啡色。有時還會在彩繪后上一層透明漆，以增強器物的光澤感和透明度。

經過近五年的勤學苦練與刻骨鉆研，鄒德香熟練掌握了雕刻和髹漆各類工具的運用、榫卯結構的組合拼接、色漆的挑選和炮制、彩繪的速度與力度等技巧和口訣，同時也基本掌握了不同時期各種漆器的名稱、用途及制作工藝。

巧手修復漆器文物

20世紀七八十年代，荊州鳳凰山168號墓、天星觀1號墓等楚漢墓葬出土了大批漆器文物，一些漆器文物因腐蝕嚴重亟需修復和復制。荊州博物館四處尋人，但當時已很少有人從事漆器制作與修復。工作人員輾轉得知鄒德香會雕刻、上漆和彩繪，便邀請其參與到漆器文物修復及仿古開發(fā)工作中來。

1985年，鄒德香加入荊州博物館，開始了出土漆木器的修復與復制工作。第一次看到出土的兩千多年前的漆器色彩依舊鮮亮，紋飾瑰麗多彩，鄒德香驚嘆不已。兩千多年前這件器物是怎樣的？是用來做什么的？為什么會繪制這樣的紋飾？他的內心充滿了激動和遐想。憑借扎實的木工制作、雕刻技藝，鄒德香很快成為博物館漆器修復、開發(fā)的技術骨干。他邊工作，邊學習，邊揣摩，有不懂的地方就向專家們請教。在荊州博物館的修復工作，讓鄒德香深深感受到了楚式漆器髹飾技藝的工巧精湛和楚文化的博大精深。

鄒德香修復的第一件漆器文物是“虎座鳥架鼓”。該鼓以兩只昂首卷尾、四肢屈伏、背向而踞的臥虎為底座，虎背上各立一只長腿昂首、引吭高歌的鳳鳥，背向而立的鳳鳥中間，一面大鼓懸于鳳冠之上。通體髹黑漆為地，以紅、黃、金等色繪出臥虎的斑紋和鳳鳥的羽毛，器型逼真，彩繪絢麗。當時，這件虎座鳥架鼓的鼓腔部位已經散碎，需要重新修復拼接，鳥嘴和鳥腿部位也已殘缺。在修復過程中，要做到以舊補舊、修舊如舊，盡量將散落的殘片用于修復，有時也會從出土的墓葬棺槨上取材，經脫水處理后以舊補舊。經修補、反復打磨、上漆以及彩繪等工序后，再做表面處理，讓其顏色看上去沒有那么鮮艷、光亮，更顯古樸雅重。

另一件“蛇鳥座屏”的修復也有相當高的難度。整個屏風只有51.5厘米長、15厘米高，上面卻雕有鳥、鹿、蛇、蟒、青蛙等52個動物。其修復工作十分精細，如：鹿角部分非常細小，有的鹿角脫落了，就需要把它黏接回去;有的鹿角殘缺，就需要重新雕刻一段鹿角，經打磨、上漆、彩繪、黏接等步驟以達到修復效果。一般修復一件這樣的漆器文物大概要一個月的時間，需要兩三個人互相配合，共同完成。

除了漆器文物的修復，鄒德香還參與了一些漆器仿古開發(fā)和復制工作。當時博物館有專門的復制工廠，出土的漆器修復完成后還會對它們進行復制，以達到替代原件展覽或作為復制品銷售的目的。隨著大量漆器出土、展出以及仿古旅游產品的開發(fā)，楚式漆器很快吸引了大眾的眼光。這些漆器復制品有了銷路，也讓博物館得以適當創(chuàng)收。

讓漆器融入當代生活

因從小受到父親的熏陶，鄒德香的大兒子鄒傳志1990年高中畢業(yè)后即進入荊州博物館，跟隨父親學習楚式漆器髹漆技藝。在改革開放的時代浪潮下，1992年鄒德香父子離開荊州博物館，開始獨立從事楚式漆器的研發(fā)、創(chuàng)作。2007年，鄒德香的小兒子鄒傳斌大學畢業(yè)后也加入到楚式漆器制作團隊之中，從事楚式漆器的設計與制作工作。楚式漆器逐漸成為鄒德香一家人的事業(yè)重心。

然而，走向市場，他們首要面臨的就是漆器逐漸沒落的窘境。一方面，楚式漆器工藝復雜，生產周期長，加上大漆價格不菲，導致生產成本一直較高;另一方面，大眾普遍對漆器不了解甚至存在誤解，導致市場需求量較小。如今荊州地區(qū)從事楚式漆器制作的只有幾家，從業(yè)人員二十余人。因此，鄒德香不僅要承擔家族事業(yè)的運轉，更重要的是肩負楚式漆器傳承的重擔。作為這一技藝唯一的國家級傳承人，鄒德香一直在努力探索如何更好地傳承與發(fā)展楚式漆器髹飾技藝。

2007年，為了讓楚式漆器產品更好地走入當代生活，走進尋常百姓家，鄒德香團隊開發(fā)了夾纻胎漆器臺燈、龍鳳蓮花燈、楚式漆器桌椅、九頭鳥筆掛、蟬形硯等生活用品和文房用具?！皬椭瞥狡崞髦攸c在于比例，造型一定要準確，而我們自創(chuàng)的作品則更注重市場需求，把工藝與實用相結合，例如文房四寶、電視遙控、保溫杯等?！编u德香介紹道。

在專注于讓楚式漆器更好地融入當代生活的同時，鄒德香始終不忘對傳統(tǒng)技藝的探索與恢復。脫胎漆器是楚式漆器的一項絕技，質地輕薄，表面光滑細膩，其制作工藝一度被認為早已失傳。2011年，經過多年的探索和試驗，鄒德香終于成功恢復了楚式漆器脫胎技術。其制作過程十分復雜，先要用絲綢或麻布裹著大漆，反復涂刷數遍后基本成型，自然蔭干后再反復打磨、校準器型，如此反復十余次才能最終成型。這項技藝的恢復將楚式漆器推向了一個新的發(fā)展階段。

為了更好地保護與傳承楚式漆器髹飾技藝，使這項國家級非遺項目能“遍地開花結果”，2013年2月，在荊州市群眾藝術館的“牽線”下，鄒德香團隊與長江藝術工程職業(yè)學院簽訂協(xié)議，進駐學校開展非遺傳承和教學實踐活動。幾年來，鄒德香為漆器制作專業(yè)培養(yǎng)了近百名學生。學生和員工漆器作品先后獲得全國職業(yè)院校學生技術技能創(chuàng)新成果交流賽一等獎、全國漆藝邀請賽大漆髹飾類競賽一等獎、湖北省民間工藝技能大賽漆藝競賽金獎，這也更加堅定了鄒德香傳承技藝、培養(yǎng)人才的信心。

2015年5月，“曾侯乙豆”“漆鼎”“柿子盒”等作品代表中國參加意大利米蘭世博會展覽?？吹匠幕牡湫痛怼狡崞髯叱鰢T，鄒德香倍感欣慰。如今，鄒德香已年過古稀，卻仍堅守在漆器制作、創(chuàng)新、傳承與振興的第一線，一刀一筆地刻繪著傳承千年的造型與紋樣。傳承兩千多年的楚文化與當代生活交相輝映，見證著技藝的雋永與時光的魅力。

王永強，蘇州工藝美術職業(yè)技術學院助教。