青綠山水畫，發(fā)端于六朝之初，繁盛于隋唐兩代，式微于宋元之際。青綠山水畫是以其用色方法和表現(xiàn)形式的不同來區(qū)分的，主要是指用石青、石綠等重彩顏料繪制的山水畫，一般分為“大青綠”和“小青綠”。自隋展子虔開青綠山水之先河，唐有二李（李思訓(xùn)、李昭道父子），宋有二趙（趙伯駒、趙伯驪），雖至于元因文人畫崛起而致青綠式微，但無論元、明、清三代抑或近現(xiàn)代，源流至今，作為山水畫支流的青綠山水畫，成為在中國山水畫延續(xù)創(chuàng)新進(jìn)程之路的重要組成部分，仍不乏名家經(jīng)典之作。

意境，指屬于主觀范疇的“意”與屬于客觀范疇的“境”兩者結(jié)合的一種藝術(shù)境界。“意”是情與理的統(tǒng)一，“境”是形與神的統(tǒng)一。是情理、形神相互滲透，相互制約，形成“意境”。中國畫史上，北宋畫家郭熙在其著作《林泉高致》中首次提出“境界”這一概念，標(biāo)志著山水畫意境理論的開端。意境是中國山水畫美學(xué)探求的主要課題，是構(gòu)成山水畫藝術(shù)美不可或缺的因素，亦是青綠山水畫品格高低的重要評(píng)價(jià)標(biāo)準(zhǔn)之一。意境的生成，離不開對(duì)繪畫本體的情感和畫面構(gòu)成形式、筆墨色彩等諸因素。自然的領(lǐng)悟、生活的感受，通過筆墨形式、巧思構(gòu)圖、虛實(shí)藏露、空間鏡像的高度和諧統(tǒng)一，運(yùn)用精妙筆墨寫出生動(dòng)的物象，才會(huì)產(chǎn)生青綠山水畫深遠(yuǎn)的意境。

一、筆墨形式是形成意境的基礎(chǔ)

青綠山水畫從隋唐時(shí)的巔峰開始趨于平淡，線條和色彩的比例關(guān)系出現(xiàn)了線進(jìn)色退的變化。通過皴擦將塊面以及內(nèi)部結(jié)構(gòu)形式表達(dá)出來，已經(jīng)不同于主要做平面線條結(jié)構(gòu)錯(cuò)疊的早期青綠山水。同時(shí)由于筆墨也成為了繪畫審美的追求，礦物顏色與水墨材質(zhì)在表現(xiàn)功能上有不可調(diào)和的矛盾。兩宋的“小青綠”山水畫改變了“大青綠”山水繪畫，也可以說敷色體風(fēng)格的山水畫開始了。究其原因，一是畫家對(duì)用筆用墨的熟練掌握；二是畫家對(duì)自然生活的一個(gè)積累積淀后所要表現(xiàn)的內(nèi)心情感世界。

“大青綠”山水畫家，對(duì)自然山川的體察多從大處著眼，對(duì)整體氣象的把握，這和所處的環(huán)境有關(guān)?！按笄嗑G”山水畫先以墨線勾形，用赭石鋪染底色，平染石綠，局部罩染石青，之后再以線條復(fù)勾。在用色上比較概括化，這限制了畫家豐富而細(xì)膩的情感表達(dá)?！靶∏嗑G”以墨線勾皴，用赭石渲染底色或加入少許淡墨，渲染山石的陰陽變化，用筆墨皴擦來表現(xiàn)山石質(zhì)感，使用石青、石綠罩染，用水色與墨按不同比例制成不同彩度以對(duì)應(yīng)表現(xiàn)自然界的春夏秋冬。

畫家依據(jù)個(gè)人對(duì)自然山水的不同感受傳達(dá)出不同情感世界和情感流向?！按笄嗑G”山水畫是對(duì)大自然的崇敬之情，而“小青綠”山水畫體現(xiàn)出人對(duì)大自然的親近感與觸摸感。對(duì)自然的敬仰轉(zhuǎn)變?yōu)椤翱捎慰删印?，形成?dú)特意境，由于每個(gè)畫家的生活閱歷不同以及思維方式的不同，決定了每個(gè)人的作品所傳達(dá)的意境亦不同。

二、巧思構(gòu)圖是畫面意境的前提

畫家的繪畫觀念、學(xué)識(shí)閱歷、審美修養(yǎng)、筆墨技巧等因素和山水畫的意境和格調(diào)高低密切相關(guān)。巧妙的構(gòu)思立意是指作者在孕育作品過程中的思維活動(dòng)，其主要任務(wù)是將自然生活的素材結(jié)合自己的感受，形成具體的藝術(shù)形象，不論何種意境的營造，都是需要經(jīng)歷一個(gè)情景交融、借景抒情的奇妙境界過程。

山水畫的構(gòu)圖有其特殊的規(guī)律和法則。主與次、開與合、藏于露、陰與陽、黑與白、虛與實(shí)，以及均衡與呼應(yīng)等，按照一定的構(gòu)圖原則和形式法則，通過概括、取舍、夸張等藝術(shù)手法，巧妙安排畫面，題材與構(gòu)圖方式的不同，能營造出情境各異的山水意蘊(yùn)。李成擅長畫北方雪景寒林，用平遠(yuǎn)構(gòu)圖法，給人以氣象蕭疏、煙林清曠之感；范寬則以高遠(yuǎn)法寫秦嶺峻拔之勢(shì)，創(chuàng)設(shè)了氣勢(shì)雄強(qiáng)的意境；元代王蒙的《青卞隱居圖》是典型的深遠(yuǎn)法作品，密林深溪，幾經(jīng)曲折營造一種深邃莫測(cè)的深遠(yuǎn)意境。一幅山水畫構(gòu)圖中所能容納的對(duì)象是有限的，畫者要善于精選和取舍，巧妙經(jīng)營，以實(shí)襯虛，以虛顯實(shí)，把無限寓于有限之中，才能營造出“象外有象”、意蘊(yùn)深遠(yuǎn)的山水畫。

三、虛實(shí)藏露是意境生成的手段

齊白石的《蛙聲十里出山泉》，僅以山泉配上蝌蚪形象，題上詩句便使觀者產(chǎn)生“象外之象”的聯(lián)想。山水畫中的虛與實(shí)、藏與露是從一幅畫開始構(gòu)思立意就必須要考慮的，并且伴隨始終。山水畫的意境追求含蓄雋永，表現(xiàn)形式講究虛實(shí)空白的處理，不把物象畫得一覽無余，宜藏不宜露，虛實(shí)相生，無畫處皆成妙境。

畫面有虛實(shí)方能顯其靈，虛即空、松、疏，松疏才有空靈，空靈則氣韻生動(dòng)，正如司空?qǐng)D的《詩品》所說：“超以象外，得其環(huán)中?！睕]有虛空，便沒有靈動(dòng)，有虛空就耐人尋味，就有想象空間，就有深遠(yuǎn)意蘊(yùn)。黃賓虹說：“虛中運(yùn)實(shí)，柔內(nèi)含剛，此筆法也?！币虼?，虛實(shí)藏露的筆墨包含了筆墨結(jié)構(gòu)以及筆墨關(guān)系及其規(guī)律。氣韻生動(dòng)，重在用筆用墨虛實(shí)相生，體現(xiàn)畫家主觀心靈和客觀世界的融合，物象描繪和情意傳達(dá)都靠筆墨書寫，線條要有輕重快慢的變化，都是筆與墨發(fā)生的關(guān)聯(lián)，虛實(shí)藏露的處理是意境生成的手段，蘊(yùn)含有深厚的人文精神，也有其玄妙的哲學(xué)意義。

四、空間鏡像是意境構(gòu)成的關(guān)鍵

認(rèn)真體會(huì)從自然景物到空間鏡像的轉(zhuǎn)變，把握處理好景、情、意三者之間的關(guān)系，以達(dá)到情、景、意相通的狀態(tài)。之間是一個(gè)傳遞的關(guān)系，由景生情，由情表意，由此進(jìn)入美妙鏡像，這是畫家作畫的最高境界。

將一幅青綠山水畫上升到氣韻生動(dòng)、深邃意蘊(yùn)的空間鏡像，就必須通過筆墨的連貫和節(jié)奏，情隨筆走，意隨筆發(fā)，解決物象的筆墨結(jié)構(gòu)、筆墨關(guān)系，增添氣息相連，使氣韻貫通，以及處理好整體與局部的協(xié)調(diào)關(guān)系，從而才能得到真正的氣韻生動(dòng)和意境深遠(yuǎn)。正如李可染先生所說，意境是山水畫的靈魂，沒有意境或意境不鮮明，不可能有引人入勝的山水畫。大自然景象的變化是無窮無盡的，只有多游歷，開闊眼界，陶冶情操，加之勤練，才能使作品達(dá)到情景交融意境深遠(yuǎn)的高度。唐志契在《繪事微言》中說：“氣韻生動(dòng)與煙潤不同，世人妄指煙潤為之生動(dòng)，殊為可笑。蓋氣者有筆氣，有墨氣，有色氣；而又有氣勢(shì)，有氣度，有氣機(jī)，此間即謂之韻，而生動(dòng)處則又非韻之可帶矣。生者，生生不窮，深遠(yuǎn)難靜，動(dòng)者，動(dòng)而不板，活潑迎人?！焙芸陀^地分析了氣韻生動(dòng)并非云煙，用筆要有筆氣，用墨要有墨氣，用色要有色氣，筆墨相連方能氣息相通，才使形象氣韻生動(dòng)，才能讓畫面虛與實(shí)產(chǎn)生的空間鏡像引發(fā)整體“意”的味道。

五、青綠山水畫意境的拓展與發(fā)展

意境的意義是主觀的，是人的情思，是畫家“外師造化，中得心源”過程中對(duì)自然心領(lǐng)神會(huì)的感情升華。意境的“境”是客觀的，是景物，又非景物，是畫家對(duì)自然景觀的提煉，“意”與“境”聯(lián)合成為“意境”的含義深遠(yuǎn)，是在情與景的融合中所體現(xiàn)出來的開闊意蘊(yùn)，彰顯山水精神。

意境概念運(yùn)用到青綠山水畫上，早期受道家思想和玄學(xué)的影響，注重對(duì)實(shí)景的描繪，并提出了“澄懷味象”“臥游暢神”“怡情”的觀點(diǎn)，后來逐漸得到實(shí)踐和完善，世間萬物都有其“神韻”，傳統(tǒng)青綠山水畫家多為“宮廷畫師”，故而能有時(shí)間和精力對(duì)自然物象作最深刻、細(xì)致地觀察和體驗(yàn)，偏于對(duì)客觀對(duì)象的“傳移模寫”，其意境偏于對(duì)山川或壯麗或優(yōu)美的贊頌，這類代表畫家有展子虔、大小李將軍、李成、王希孟、趙伯駒、李唐、張大千等。其次是職業(yè)畫家，以畫畫為謀生手段，故其畫面意境依賴與受眾的需求而富人情味，其代表畫家是明朝的仇英。還有一類是文人畫家，閑暇操筆弄翰，多不擅精密而細(xì)致的工筆畫作，技巧上不求甚精，借客觀物態(tài)以寄情致，其意境散逸、恬淡而偏于主體情感的釋放。

青綠山水畫因個(gè)人氣質(zhì)、學(xué)識(shí)、手法表現(xiàn)上收放程度的不同，畫面意趣顯示出一定程度的差異，意境的拓展變化實(shí)際上也是繪畫主體生活方式及思維方式的改變。而今自然界，人類欲望不加節(jié)制地高速度空前開發(fā)，工業(yè)和后工業(yè)的到來，又必將引發(fā)繪畫主體情感上與前人的迥異。在這樣的大背景下，新的繪畫表現(xiàn)手段和新媒材應(yīng)運(yùn)而生，意境亦必定因此而拓展。

因此，沒有精妙筆墨，沒有造化感悟，沒有情景抒發(fā)，不會(huì)氣韻生動(dòng)，畫面更不會(huì)有意境。對(duì)于意境的營造，意境美的規(guī)律存在于傳統(tǒng)藝術(shù)中，存在于一切自然中。意境也是動(dòng)態(tài)發(fā)展的，畫家需要不斷學(xué)習(xí)感悟，情景融合，才能使中國青綠山水畫在有限的空間里表現(xiàn)出無限意蘊(yùn)，體現(xiàn)生命的永恒意義。自然山水和人一樣具有內(nèi)在的生命運(yùn)動(dòng)和精神力量，也許人們對(duì)山水神靈的敬畏，對(duì)天人合一的理想境界的追求，從而產(chǎn)生獨(dú)樹一幟的中國青綠山水畫藝術(shù)，可以說是畫家畢生都要追求的藝術(shù)境界。

江濤

1977年出生于江蘇省連云港。

九三學(xué)社社員。

南京大學(xué)美術(shù)研究院藝術(shù)碩士。

江蘇省青年美術(shù)家協(xié)會(huì)理事、山水畫藝委會(huì)委員。

江蘇省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

連云港市青年美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席。

連云港市中國畫學(xué)會(huì)秘書長。

連云港市美術(shù)館展覽部主任。