何嘉樂

摘要：手風(fēng)琴自從傳入我國(guó)之后，已經(jīng)有了超過百年的歷史，屬于一門伴奏型樂器，逐漸被社會(huì)大眾所接受。此后，它憑借著自身獨(dú)特的音效與多變的音色，得到了演奏者的喜愛與認(rèn)可，還衍生出了許多不同形式的演奏組合方式。近幾年，多臺(tái)手風(fēng)琴重奏或其他樂器協(xié)奏演奏的形勢(shì)，給手風(fēng)琴的發(fā)展帶來了一定的挑戰(zhàn)，也正是因?yàn)槭艿竭@一趨勢(shì)的影響，對(duì)手風(fēng)琴的歷史、現(xiàn)狀以及發(fā)展進(jìn)行總結(jié)，逐漸成為當(dāng)前社會(huì)討論的熱點(diǎn)問題。手風(fēng)琴中重奏藝術(shù)的不斷發(fā)展與進(jìn)步，逐漸成為手風(fēng)琴界討論的熱點(diǎn)問題。

關(guān)鍵詞：手風(fēng)琴? 重奏? 藝術(shù)發(fā)展? 藝術(shù)特點(diǎn)

中圖分類號(hào)：J605?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A?文章編號(hào)：1008-3359（2020）23-0056-04

現(xiàn)階段，在廣大的聽眾面前，手風(fēng)琴已經(jīng)不僅僅屬于一門伴奏樂器，大多數(shù)時(shí)候都是以獨(dú)奏或是重奏的方式來表現(xiàn)，并加入交叉性彈奏技法與多變的音色，帶給聽眾更加直觀的音響感受。手風(fēng)琴重奏組合的方式，真正突破傳統(tǒng)意義上手風(fēng)琴獨(dú)奏音樂表演的局限性，還能使整個(gè)樂曲的演奏呈現(xiàn)出獨(dú)特的特點(diǎn)。目前，許多音樂研究者對(duì)發(fā)展至今的名曲進(jìn)行了一系列的改編，衍生出了手風(fēng)琴重奏曲，以此將手風(fēng)琴重奏形式推入音樂發(fā)展的巔峰位置。此外，增加其他樂器與手風(fēng)琴的融合，創(chuàng)新演奏形式，利用多重組合、多元化等方式，掌握手風(fēng)琴的發(fā)展曲線，并且對(duì)不同的演繹形式進(jìn)行總結(jié)，以此達(dá)到良好的演奏效果。

一、國(guó)內(nèi)外手風(fēng)琴重奏藝術(shù)的發(fā)展

（一）國(guó)外手風(fēng)琴重奏藝術(shù)的發(fā)展

對(duì)于國(guó)外的手風(fēng)琴演奏形式來說，一般情況下不會(huì)被伴奏限制，而是從演奏形式與獨(dú)奏的方式，得到演奏者的認(rèn)可。其以崇尚多元化的精神為基礎(chǔ)，打造良好的手風(fēng)琴重奏藝術(shù)氛圍。對(duì)于國(guó)外的手風(fēng)琴重奏藝術(shù)來說，曲目與風(fēng)格更加豐富，例如爵士風(fēng)格與舞曲風(fēng)格，都在一定程度上得到了大眾的喜愛。從當(dāng)今時(shí)代涌現(xiàn)出的樂曲特點(diǎn)分析，大都存在調(diào)性模糊的問題，其中蘊(yùn)藏了爵士音樂、探戈音樂等，并出現(xiàn)了手風(fēng)琴重奏曲。這些音樂作品，調(diào)性不清晰，運(yùn)用起來會(huì)有一定的難度，而色彩模糊與音程組合，能帶給聽眾全新的感受，這屬于重要的表現(xiàn)形式，大都使用在我國(guó)風(fēng)格歌曲改編重奏曲的過程中。

而國(guó)外對(duì)于手風(fēng)琴重奏方式的運(yùn)用，主要是在創(chuàng)新多元化的形式組合方面，實(shí)現(xiàn)流行樂與手風(fēng)琴的組合，下面以著名的舞曲《自由探戈》為例，其本來屬于手風(fēng)琴二重奏，卻在國(guó)外形成了許多不同的版本?！蹲杂商礁辍酚善喿衾瓌?chuàng)作，鋼琴、小提琴、手風(fēng)琴共同彈奏的樂曲，并在后續(xù)的創(chuàng)作版本當(dāng)中，加入大提琴。不僅在整個(gè)樂曲的節(jié)奏當(dāng)中具有較強(qiáng)的律動(dòng)感，還融入了舞者舞蹈，力求為大眾提供聽覺與視覺的享受。在此基礎(chǔ)上，進(jìn)行了電子音樂伴奏形式的創(chuàng)作，實(shí)現(xiàn)了協(xié)奏曲的改編，流行舞曲具有獨(dú)特的風(fēng)格，并以舞臺(tái)的燈光進(jìn)行烘托，產(chǎn)生較強(qiáng)的感染力。然而，不管怎樣進(jìn)行變化，都需要建立在樂曲的基礎(chǔ)上，從傳統(tǒng)的室內(nèi)樂表演方式，變成了舞臺(tái)燈光與舞蹈無效融合，并且延伸為流行樂。由此不難得知，在國(guó)外手風(fēng)琴的發(fā)展過程中，會(huì)緊跟時(shí)代的發(fā)展腳步，與大眾的審美進(jìn)行融合，更加貼近人們的娛樂與生活，以此挖掘社會(huì)娛樂的功能。

（二）國(guó)內(nèi)手風(fēng)琴重奏藝術(shù)的發(fā)展

手風(fēng)琴最早在我國(guó)出現(xiàn)，是受到了西方文化傳播的影響。當(dāng)時(shí)處于清末時(shí)期，手風(fēng)琴具有價(jià)格低廉、簡(jiǎn)單好學(xué)、音色多變等特點(diǎn)，作為一種方便攜帶的樂器，從前蘇聯(lián)傳入到我國(guó)，剛開始都是商人為了吸引顧客而使用。一直到20世紀(jì)20、30年代，開展了口琴活動(dòng)與手風(fēng)琴活動(dòng)的融合演奏，得到了大眾的喜愛。要想保證良好的口琴樂隊(duì)演奏效果，就需要借助手風(fēng)琴伴奏的優(yōu)勢(shì)，利用獨(dú)奏與重奏的方式，做好初步的融合探究。下面以韋伯創(chuàng)作的《邀舞》為例，我國(guó)的作曲家朱踐耳進(jìn)行了改編，衍生出了二重奏的形式。發(fā)展到上世紀(jì)五六十年代，手風(fēng)琴迅速發(fā)展起來，主要目的就是為歌詠活動(dòng)伴奏，大部分的曲目都是革命氣息濃厚的紅歌還有抗戰(zhàn)歌曲等。只要有歌聲，就有手風(fēng)琴的聲音。所以，在我國(guó)，手風(fēng)琴可以作為一把擁有伴奏功能、發(fā)展前景良好的樂器?；谑诛L(fēng)琴逐漸受到群眾喜愛與認(rèn)可的背景下，更多的音樂研究人員發(fā)現(xiàn)了手風(fēng)琴獨(dú)特的音響效果與音色，不僅僅滿足于運(yùn)用在伴奏當(dāng)中，更對(duì)手風(fēng)琴的獨(dú)奏與協(xié)奏進(jìn)行研究。

就當(dāng)前實(shí)際情況進(jìn)行分析，我國(guó)聽眾大部分熟悉的手風(fēng)琴重奏曲目，大都是從國(guó)外的著名樂曲進(jìn)行改編而形成的，創(chuàng)作的曲目較少，手風(fēng)琴重奏曲也缺乏民族的基本風(fēng)格，整體的題材較為單一。從年齡進(jìn)行分析，呈現(xiàn)出了兩極化，其中有年齡不大的幼兒，還有五十歲以上的手風(fēng)琴愛好人員，中年手風(fēng)琴學(xué)習(xí)人員與青年人員較少，大部分都將手風(fēng)琴作為一門愛好。另外，相對(duì)于獨(dú)奏，重奏的方式技術(shù)要求較低，舞臺(tái)效果與表達(dá)的方式較為新穎，會(huì)得到聽眾的喜愛，并在商業(yè)活動(dòng)中獲得了一定的市場(chǎng)，在我國(guó)的藝術(shù)形式發(fā)展過程中，手風(fēng)琴重奏有較為廣闊的發(fā)展空間。

二、手風(fēng)琴重奏不同形式的藝術(shù)特點(diǎn)研究

（一）音色富有穿透力

音色主要就是代表聲音的感覺特點(diǎn)，也是獨(dú)具特色的聲音。手風(fēng)琴的基本特點(diǎn)就是受到變聲器功能的影響。手風(fēng)琴音色的基本特點(diǎn)是具有較強(qiáng)的銳力，主要是音響效果具有穿透力與震撼力，與銳力相關(guān)的是手風(fēng)琴的演奏靈敏度與音量[1]。演奏者的彈奏音量越大，表示敏感度越強(qiáng)。而利用手風(fēng)琴進(jìn)行彈奏，最顯著的優(yōu)點(diǎn)就是音色優(yōu)美、存在較大的銳力，更加適用于抗戰(zhàn)歌曲、紅歌的演奏。在表演的過程中，使用音樂彈奏的方式，表達(dá)出人們的情懷。下面以《喀秋莎》這首樂曲為例，這首樂曲運(yùn)用手風(fēng)琴三重奏的方式，將銳力的音色表達(dá)出來，開篇的力度較強(qiáng)，三個(gè)聲部在低八度與高八度間進(jìn)行主旋律的演奏，形成了較強(qiáng)的穿透力，達(dá)到了良好的音樂表現(xiàn)效果。

（二）音響富有多變性

音響的主要含義就是樂器能發(fā)出的聲響，體現(xiàn)音樂整體的效果。對(duì)于手風(fēng)琴重奏的音響效果來說，會(huì)結(jié)合實(shí)際組成部分存在的差異，衍生出多變性的特點(diǎn)。對(duì)于手風(fēng)琴的發(fā)音進(jìn)行分析，大都是憑借氣流沖擊的方式，通過振動(dòng)發(fā)出聲響。還可能會(huì)因?yàn)橐繇憵饬鳟a(chǎn)生的不斷變化，給手風(fēng)琴的簧片帶來沖擊，力度大小也處于不斷的變化過程中。就當(dāng)前實(shí)際情況進(jìn)行分析，許多人認(rèn)為音響發(fā)出的聲音越響越亮，演奏的聲音就更加的優(yōu)美，但并不是這樣，如果聲音過大，可能會(huì)導(dǎo)致聽眾出現(xiàn)聽覺疲勞的問題。所以，在進(jìn)行手風(fēng)琴彈奏的時(shí)候，不需要觸鍵力度過大，而是要適當(dāng)?shù)脑黾友葑嗍诛L(fēng)琴的人數(shù)，創(chuàng)設(shè)出良好的音響效果。因此，越是利用手風(fēng)琴進(jìn)行重奏，越需要對(duì)音響的整體效果進(jìn)行控制，并將整體的音響效果置于首要位置上，對(duì)各個(gè)聲部進(jìn)行思考，并不僅僅是為了將某一個(gè)聲部突出，而是要進(jìn)行合理的安排與控制[2]。下面以著名的圓舞曲《藍(lán)色多瑙河》為例，這首改編為手風(fēng)琴四重奏的樂曲，在實(shí)際的排練過程中，不同聲部的演奏人員都需要進(jìn)行演奏。《藍(lán)色多瑙河》其本身就屬于一首宮廷樂曲，對(duì)于演奏的要求十分明確，需要呈現(xiàn)不同的情感與內(nèi)容。對(duì)三個(gè)聲部的演奏來說，都要以主旋律的演奏為核心，并單獨(dú)使用右手進(jìn)行演奏。采取這種方式，能將更加清晰的旋律線呈現(xiàn)出來，還能保證下一聲部的穩(wěn)定性，并且不斷的壯大音響。在實(shí)際的手風(fēng)琴表演過程中，需要結(jié)合樂曲的基本特點(diǎn)，把控整體的音響效果。演奏者需要做好自己聲部的彈奏，保證音準(zhǔn)與觸鍵方式的合理性，與主旋律線融合，并適當(dāng)?shù)臏p弱和弦插入部分，做好變奏聲部的處理，以此創(chuàng)造優(yōu)美的音響效果。