何光琰

摘 要：一直以來，地域文化影響著書畫家們的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作內(nèi)容。毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》之后，我國書畫藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)生了巨大變化，特別是新中國成立70年來，影響了我國一代又一代書畫藝術(shù)家的創(chuàng)作創(chuàng)新;十八大后，我國啟動了國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作課題，進一步拓寬書畫創(chuàng)作新天地，創(chuàng)作出一批彰顯民族精神、記錄時代發(fā)展印記的書畫藝術(shù)精品;新時代，習近平總書記在全國文藝座談會上的講話又一次給藝術(shù)的發(fā)展方向和道路作出了明確的指示和引導，書畫藝術(shù)創(chuàng)作又將進入高質(zhì)量的創(chuàng)新時代。

關(guān)鍵詞：當代書畫史;國畫創(chuàng)作;創(chuàng)新;高質(zhì)量;高水平

中國的書畫創(chuàng)作始終應遵循的原則是先學習各家所長，在熟練的基礎(chǔ)上，逐步做到“融會貫通”，最后形成自身的藝術(shù)風格。也只有厘清各個時代的創(chuàng)作特色，觀摩名人的書畫風格，學習名家的創(chuàng)作技巧，才能在繼承中創(chuàng)新，而這樣的創(chuàng)新才會有底氣、內(nèi)涵和生命力。

一、傳統(tǒng)地域文化對書畫創(chuàng)作的影響

地域文化是指一定地區(qū)特有的地域文化，它只存在于一定的地域范圍內(nèi)，如陜北黃土文化、甘肅河西走廊文化、新疆西域文化、內(nèi)蒙古草原文化等。這寫文化普遍反映在某一民族、某一地區(qū)的民俗中，并以多種形式表現(xiàn)出來。各個國家、民族之間有著文化差異，同一個國家各個地區(qū)、地域之間的文化差異有時也是很顯著的。民間所謂“隔山難通語，過河不同俗”，就是對文化地域性的通俗表述。

書畫創(chuàng)作是藝術(shù)家通過對日常生活的感悟與理解而創(chuàng)作出來的。好的美術(shù)作品都有著普世的價值觀念，要么是對美好生活的向往，要么是對現(xiàn)實社會的批判，或者是藝術(shù)家自己的所思所想。藝術(shù)家的創(chuàng)作受著多方面的影響，地域性文化的差異是其中之一。

新中國成立后，各地書畫家以當?shù)氐赜蛭幕癁橹饕獌?nèi)容，創(chuàng)新出一系列獨特的表現(xiàn)手法。如吉林藝術(shù)學院趙開坤先生的風景作品。他的風景作品有著濃厚的東北地域風格，濃密的樹林與散落在其中的村莊交錯，白樺樹、綠松林、紅磚、灰瓦等等，只有在東北這片土地上才能找到。陜西劉文西先生，數(shù)十年前往陜北延安，通過采風、寫生，總結(jié)提煉形成了獨具黃土特色的繪畫語言。也正是因為生活在不同的黑土地、黃土地上，兩位先生才能對兩種土地有著深刻的感情，創(chuàng)作出不同風格的書畫作品。兩塊不同的地域文化，影響著他們的創(chuàng)作思想、創(chuàng)作內(nèi)容。

當然，地域文化不僅包括地理環(huán)境還有當?shù)氐拿耧L、民俗，西北地區(qū)雖然氣候寒冷、土地貧瘠，但在這片大地上養(yǎng)育形成了農(nóng)民樸實、憨厚爽朗的性格。許多藝術(shù)家就對西北農(nóng)民這個題材有著特別濃厚的興趣，經(jīng)過藝術(shù)家的精心構(gòu)思、巧妙安排，自己內(nèi)心的思想與情感的流露，最后通過藝術(shù)創(chuàng)作出來變成藝術(shù)作品與大眾見面，讓觀賞著也享受著藝術(shù)家在當?shù)匚幕兴w會到的感悟與思考。

二、毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》之后的藝術(shù)創(chuàng)作變化

全面抗戰(zhàn)開始后，藝術(shù)家們深入前線進行宣傳。抗戰(zhàn)時期提倡將藝術(shù)與政治相融合，創(chuàng)作題材和內(nèi)容要從生活中來挖掘，要能貼近廣大人民群眾。1942年5月毛澤東在延安文藝座談會上發(fā)表的講話更對書畫藝術(shù)界產(chǎn)生了深刻而持久的的影響。毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》明確指出文藝要為工農(nóng)兵服務的方針，強調(diào)“文藝工作者必須到群眾中去、到火熱的斗爭中去，熟悉工農(nóng)兵，轉(zhuǎn)變立足點，為革命事業(yè)作出積極貢獻”。

講話后，國畫藝術(shù)創(chuàng)新形成新的風格：第一，國畫創(chuàng)作緊隨時代的發(fā)展，積極宣傳抗戰(zhàn)思想、鼓舞廣大戰(zhàn)士和群眾;第二，創(chuàng)作時很少局限于上述地域文化形式，各地國畫藝術(shù)都拿來借鑒，去粗取精相互融合。第三，真正打動人心的好作品不在于畫家的藝術(shù)技巧有多高，而是作品給人帶來的精神上的震撼和感動有多深。

講話至今77年來，我國美術(shù)和審美方式發(fā)生了巨大的變化，如長安畫派的形成和發(fā)展壯大?！伴L安畫派”是由石魯、趙望云、李梓盛、康師堯、何海霞、方濟眾等畫家為代表的美術(shù)團體，他們的繪畫題材以山水、人物為主，兼及花鳥;作品多描繪西北，特別是陜西地區(qū)的自然風光和風土人情，其中尤鐘情于陜北黃土高原的山山水水;在創(chuàng)作手法上，他們致力于中國畫的繼承與創(chuàng)新，提出“一手伸向傳統(tǒng)，一手伸向生活”的藝術(shù)主張。

1942年，趙望云開始首次來西北寫生。從西安到嘉峪關(guān)，歷時5個多月，完成100余幅寫生畫稿。趙望云在敦煌藝術(shù)和西北風土人情影響下，形成簡括淡遠、樸實含蓄的獨特藝術(shù)風格。他此后一生致力于中國畫創(chuàng)作，面向生活，畫風質(zhì)樸渾厚，骨高氣雄。創(chuàng)作內(nèi)容十分廣泛：農(nóng)民、工人、各少數(shù)民族的勞動生活、農(nóng)村的田園風光、塞外的遼闊草原、積雪下的祁連山、風沙彌漫的弋壁灘、三門峽水利工程、寶成鐵路建設(shè)工地、……他足跡所到西北各地，都創(chuàng)作出反映祖國風貌的佳作。

陜北的黃土高原，在長安畫派之前，不曾有畫家去表現(xiàn)過。石魯找到了表現(xiàn)黃土高原的藝術(shù)語言。以大刀闊斧的拖泥帶水皴法，以濃重的礦物色與淋漓的墨色混用，干濕兼施地表現(xiàn)陜北的黃土高原，氣到勢合，意象渾成。特別是《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》這幅作品除藝術(shù)構(gòu)思新穎之外，藝術(shù)語言也極具個性，給人印象深刻。石魯獨樹一幟的藝術(shù)手法得到美術(shù)界不少同行的贊譽。

三、國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作拓寬新時代書畫創(chuàng)作新天地

新世紀以來，我國啟動了國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程。這是國家推動主題性美術(shù)創(chuàng)作的一項偉大創(chuàng)舉。特別是十八大后的新時代，許多優(yōu)秀的畫家將自身的情感以及對歷史事件的認知貫穿到了作品當中，塑造出一系列有血有肉的民族英雄形象。

這些作品重點在于傳承優(yōu)秀中華民族精神、宣揚民族氣節(jié)和愛國主義情懷，使人民群眾更好地認識近代中國發(fā)展的歷史，在表現(xiàn)手法上也更加多元化，在規(guī)定的主題范圍內(nèi)藝術(shù)家們極大地拓展了自由創(chuàng)作空間。它們代表了當代中國主題性創(chuàng)作的最高水準，其中有些作品堪稱經(jīng)典傳世之作。

國家重大歷史題材美術(shù)創(chuàng)作工程的啟動也為當今藝術(shù)家樹立了一個標桿，歷史題材創(chuàng)作更多地是通過圖像文字資料的記載，在不偏離史實的基礎(chǔ)上，藝術(shù)家們根據(jù)各自不同的歷史觀、表達角度、表達方式主觀地進行創(chuàng)作。所以對于歷史題材繪畫來說歷史的真實性是它們得以成立的基本條件，但歷史題材繪畫絕不是對歷史事件的復刻，而是要求藝術(shù)家們對這些真實事件的內(nèi)容進行提煉、概括及加工，賦予了它們時代感及藝術(shù)性。雖然這類作品的風格各不相同，但是都充滿了濃郁的戲劇色彩，更是增添了許多審美趣味，以更直觀的方法為大眾呈現(xiàn)出了真實的歷史，與觀者產(chǎn)生共鳴，再現(xiàn)那段漸漸被人遺忘的時光，并且肩負起感化、教育下一代年輕人的重任。在這些作品中人物群像類的作品占據(jù)了極大比重，群體肖像畫是人物畫中的一種表現(xiàn)形式，它能更好地為歷史事件創(chuàng)設(shè)情境，渲染氣氛，藝術(shù)地再現(xiàn)了祖國波瀾壯闊的偉大歷史，另外在群體肖像畫中較容易體現(xiàn)出歷史的厚重感以及一種至關(guān)重要的精神內(nèi)涵，蘊含著特殊的人文情操和現(xiàn)實關(guān)懷精神，其中承載著人的喜怒哀樂，貼近現(xiàn)實生活直視問題，使繪畫真正的具備生命力。

《戊戌六君子祭》是楊參軍歷史題材畫創(chuàng)作中的代表作品之一，畫面是由“戊戌六君子”構(gòu)成的，我們可以從畫面中看出作者并不拘泥于對各處細節(jié)的著重刻畫，而是從整體出發(fā)著重體現(xiàn)繪畫的意境和形式語言的表達，筆觸靈動，主次關(guān)系明確，對于人物面部表情的刻畫也十分到位，充分體現(xiàn)出歷史人物不畏強權(quán)，勇于抗爭的特點，他們雖然身著囚服很是落魄，但是眼神依然堅定，他們對世人抱著最后一絲希望，希望能夠用他們的犧牲來喚醒世人麻木的內(nèi)心;縱觀整體畫面可以發(fā)現(xiàn)明暗對比十分強烈，給人們帶來的視覺沖擊格外震撼，背景題字與人物的交叉打破了常規(guī)的格局，營造出一種肅穆和紀念碑的氣氛。

華其敏先生創(chuàng)作的《鏗鏘玫瑰——中國女排首獲世界冠軍》這組畫描繪的是中國女子排球隊經(jīng)過不懈努力成為世界冠軍的精彩時刻。創(chuàng)作者華其敏以水墨人物畫為主，十分講究筆墨情趣。他對人物的描繪運用了工寫兼?zhèn)涞睦L畫表現(xiàn)手法，用流暢且動感的線條地勾勒出運動員們的動態(tài)美。人物造型方面也一改往日纖弱柔美的中國女性形象，突出描摹了頑強拼搏的中國女排精神。這種吃苦耐勞、勇攀高峰的精神也恰好是新時期大眾所崇尚的，中國女排的崛起也映示著中華民族的崛起。在畫面中歡呼吶喊的背后，我們不難想象出運動員們在訓練中的辛苦，是如何克服難關(guān)，對抗種種壓力，最后為祖國爭奪下世界冠軍的。

新時代，習近平總書記在全國文藝座談會上的講話又一次給藝術(shù)的發(fā)展方向和道路作出了明確的指示和引導。習近平指出：“中國精神是社會主義文藝的靈魂，要堅持以人民為中心的創(chuàng)作導向，創(chuàng)作無愧于時代的優(yōu)秀作品。”書畫藝術(shù)是廣大群眾的藝術(shù)，書畫創(chuàng)作要緊跟著最廣大人民群眾的愛好和需求來創(chuàng)新。習近平總書記在座談會上的講話又一次肯定了文藝發(fā)展應該堅持為了人民，堅持為了社會主義建設(shè)發(fā)展。面對當今時代紛繁復雜的各種怪象和亂象，我們應該守護初心，牢記藝術(shù)為廣大人民群眾服務，多貼近生活深入生活，創(chuàng)造出更多更好的令人民滿意的作品。