金 彤
(沈陽音樂學(xué)院 音樂教育學(xué)院,遼寧 沈陽 110000)
當(dāng)今社會(huì)背景下,人們藝術(shù)欣賞水平逐步提高,音樂專業(yè)學(xué)生數(shù)量也不斷增加。在音樂教學(xué)體系中,聲樂教育占據(jù)重要位置,但教學(xué)現(xiàn)狀不容樂觀,在教學(xué)理念、課程安排與教學(xué)方法等方面存在缺失,急需在教育改革背景下創(chuàng)新教學(xué)方法,轉(zhuǎn)變教學(xué)理念與模式,培養(yǎng)更多現(xiàn)代化音樂人才。
雖然我國對藝術(shù)課程教學(xué)的重視程度不斷提升,聲樂課程教學(xué)經(jīng)過改革后優(yōu)勢日益突顯,培養(yǎng)了許多聲樂人才,促進(jìn)了音樂教學(xué)發(fā)展,但長期以來,我國聲樂教學(xué)始終借鑒西方經(jīng)驗(yàn)。盡管結(jié)合我國國情進(jìn)行了一定的改進(jìn),但大部分高等師范院校仍然采取專業(yè)音樂院校的教學(xué)模式,這在教育改革背景下,與高等師范院校的聲樂教學(xué)目標(biāo)相背離,導(dǎo)致教學(xué)效果不夠理想,存在以下問題。
在當(dāng)前的聲樂教學(xué)中,教學(xué)理念較為落后,學(xué)生的主體地位未能得到充分體現(xiàn),主要表現(xiàn)在兩個(gè)方面:一方面,聲樂教學(xué)曲目選擇與學(xué)生特點(diǎn)不符,沒有與學(xué)生心理特征相結(jié)合,很難調(diào)動(dòng)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情,長此以往,學(xué)生的學(xué)習(xí)動(dòng)力不足,不利于教學(xué)效果提升;另一方面,聲樂課程與市場需求不符,導(dǎo)致聲樂專業(yè)畢業(yè)生面臨嚴(yán)峻的就業(yè)壓力。此外,學(xué)生評價(jià)體系也不夠完善,將重心放在學(xué)習(xí)結(jié)果方面,忽視對學(xué)習(xí)過程與態(tài)度的綜合評估。
當(dāng)前,聲樂課程結(jié)構(gòu)安排不夠合理,普遍存在聲樂課程與相關(guān)課程“各自為政”的現(xiàn)象,對教學(xué)效果產(chǎn)生了不良影響,很難達(dá)到理論、實(shí)踐與教學(xué)相融合的效果。聲樂學(xué)科具有較強(qiáng)的實(shí)踐性特點(diǎn),但受高校擴(kuò)招政策影響,大學(xué)生數(shù)量增加,師生比例失衡,聲樂專門教室與設(shè)備量不足,許多實(shí)踐課程無法高效開展,在課程安排上逐漸偏向理論課程,實(shí)踐課程比例縮減,導(dǎo)致學(xué)生雖理論基礎(chǔ)扎實(shí),但實(shí)踐能力缺失,難以達(dá)到市場對應(yīng)用型聲樂人才的要求[1]。
目前,高等師范音樂院校學(xué)生數(shù)量眾多、生源復(fù)雜,學(xué)生的音樂基礎(chǔ)參差不齊,普遍缺乏音樂素養(yǎng),因此,在聲樂學(xué)習(xí)中較為被動(dòng),一味盲從教師,很少有自己的想法與個(gè)性。但是,音樂院校主要培養(yǎng)中小學(xué)音樂教育人才,學(xué)生只有具備一定的舞臺表演能力,才能夠更好地適應(yīng)這一崗位,但大部分院校的教學(xué)方法單一枯燥,以教師講、學(xué)生聽的方式為主,無法有效激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣,學(xué)生歌曲演唱與情感表達(dá)能力自然難以得到鍛煉和提升。
據(jù)調(diào)查,當(dāng)前師范院校音樂系新生中,50%左右學(xué)生的音樂功底薄弱,甚至26%的學(xué)生從未接受過專業(yè)的音樂訓(xùn)練,給聲樂教學(xué)帶來了較大難度。在教育改革背景下,教師應(yīng)立足于市場需求與學(xué)生現(xiàn)狀,從教學(xué)理念、方法和課程安排等方面著手,打破傳統(tǒng)教學(xué)桎梏,使聲樂教學(xué)效率實(shí)現(xiàn)質(zhì)的飛躍。
師范院校學(xué)生畢業(yè)后需要投入到教育崗位中,對于聲樂專業(yè)學(xué)生來說,只有掌握扎實(shí)的基本功才能夠更好地為教育事業(yè)奉獻(xiàn)力量。對此,教師應(yīng)積極革新教學(xué)理念,在傳授理論知識的同時(shí),重視學(xué)生聲樂基本功的訓(xùn)練。聲樂課程具有較強(qiáng)的特殊性,聲音無形無影,需要用耳朵判斷,而這種辨別能力并非天生的,是要經(jīng)過后天長期訓(xùn)練才可得到,因此在聲樂教學(xué)初期,教師要教會(huì)學(xué)生正確地理解聲音,為后續(xù)學(xué)習(xí)打好基礎(chǔ)。在日常教學(xué)中,教師可細(xì)致耐心地傳授學(xué)生發(fā)聲原理與方法,鼓勵(lì)學(xué)生利用課余時(shí)間欣賞一些節(jié)奏感強(qiáng)的樂曲。聲樂基本功練習(xí)作為一項(xiàng)基礎(chǔ)、復(fù)雜的學(xué)習(xí)內(nèi)容,應(yīng)貫徹整個(gè)聲樂訓(xùn)練始終,包括發(fā)聲、共鳴與吐字等。例如在學(xué)習(xí)基礎(chǔ)發(fā)聲時(shí),應(yīng)注重加強(qiáng)呼吸、打開喉嚨的訓(xùn)練,母音多選“u”“o”等,可嘗試演唱外國作品《我親愛的》《莎麗楠蒂》等,通過長期訓(xùn)練獲得可喜成果??傊?,在教學(xué)改革的背景下,教師應(yīng)將聲樂基本功訓(xùn)練放在首位,使學(xué)生循序漸進(jìn)地掌握歌唱技巧,培養(yǎng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)與聽辨能力,在出現(xiàn)問題時(shí)及時(shí)糾正,始終保持良好的演唱狀態(tài),促進(jìn)學(xué)生表演能力不斷提升[2]。
在人類教育史上,聲樂教育屬于較早的教育形式之一。傳統(tǒng)的師徒模式講究的是心口相授,即一對一教學(xué)。但是,在當(dāng)代聲樂教學(xué)中,因教學(xué)資源有限,創(chuàng)造出一對多、小組課、實(shí)踐課等多樣化授課形式,并在課程結(jié)構(gòu)方面進(jìn)行優(yōu)化和完善,使每個(gè)年段的學(xué)生都能接受相應(yīng)的音樂訓(xùn)練,具體如下:
首先,對于剛剛?cè)雽W(xué)的大一新生來說,其音樂基礎(chǔ)較為薄弱,應(yīng)從基礎(chǔ)知識學(xué)起。對此,可將每8~20人劃分為一個(gè)小組開展基本功訓(xùn)練,主要教學(xué)內(nèi)容為歌唱發(fā)聲基礎(chǔ)訓(xùn)練。通過集體練習(xí)、講解和輔導(dǎo),實(shí)現(xiàn)因材施教的目標(biāo)。
其次,對于大二學(xué)生來說,經(jīng)過一年的學(xué)習(xí)已經(jīng)擁有一定的音樂基礎(chǔ)、掌握一定的演唱技巧,可采用小班個(gè)別授課形式,這樣不但可保障教師對學(xué)生的單獨(dú)指導(dǎo),還有助于教師對共性知識統(tǒng)一講解,便于學(xué)生間相互交流和討論。
再次,對于大三、大四學(xué)生來說,經(jīng)過兩年的專業(yè)學(xué)習(xí),在專業(yè)特長方面有所沉淀,此時(shí)應(yīng)牢記師范類院校的育人觀念,不但要教會(huì)學(xué)生唱歌,還得讓學(xué)生會(huì)教,立足基礎(chǔ)教育需求開展教學(xué),讓學(xué)生能夠在講臺和舞臺上綻放光彩。在教學(xué)技能訓(xùn)練時(shí),應(yīng)從教學(xué)與專業(yè)兩方面著手,通過主修或選修課程開展聲樂訓(xùn)練,激發(fā)學(xué)生創(chuàng)新思維,培養(yǎng)學(xué)生的個(gè)性化學(xué)習(xí)能力與創(chuàng)新能力。
針對當(dāng)前聲樂教學(xué)方式單一的問題,教師應(yīng)與學(xué)生特點(diǎn)和現(xiàn)實(shí)需求相結(jié)合,創(chuàng)新教學(xué)方法與形式,以此激發(fā)學(xué)生的音樂學(xué)習(xí)興趣,進(jìn)而提高歌曲表達(dá)能力與藝術(shù)感染力,使學(xué)生不但能演會(huì)唱,還能教會(huì)他人,成為綜合型的聲樂表演與教育人才,充分滿足當(dāng)前教育需求。
首先,開展觀摩與實(shí)踐活動(dòng)。聲樂具有較強(qiáng)的抽象性,需要通過親身演唱去感悟真諦,積累舞臺經(jīng)驗(yàn)。舞臺表演源于生活體驗(yàn),對于師范院校學(xué)生來說,可以多參與學(xué)校舉辦的演出活動(dòng)。例如,系內(nèi)定期開展演唱會(huì)、組織學(xué)生觀摩聲樂表演等,還可利用假期鼓勵(lì)學(xué)生參與實(shí)踐演出,不但可充實(shí)假期生活,還可鍛煉演唱技能,提升表演心理素質(zhì)水平。又如:面向大三、大四學(xué)生安排教學(xué)實(shí)踐活動(dòng),將自身創(chuàng)意想法融入其中,提高綜合能力與素養(yǎng)[3]。
其次,引入現(xiàn)代教學(xué)技術(shù)。當(dāng)前,信息技術(shù)與教育的融合日益緊密,同時(shí)也為教育改革與方法創(chuàng)新提供了更多便利。在聲樂課程開展中,可充分發(fā)揮技術(shù)優(yōu)勢,創(chuàng)新教學(xué)手段與模式,獲得意想不到的教學(xué)成果。例如,可在數(shù)字技術(shù)基礎(chǔ)上構(gòu)建聲樂教學(xué)管理系統(tǒng),使聲樂教學(xué)更加智慧化、人性化,通過智能記錄學(xué)生的聲樂學(xué)習(xí)進(jìn)度,評估學(xué)習(xí)程度,為教學(xué)進(jìn)度與方法的調(diào)整和優(yōu)化提供有力參考[4]。
再次,單獨(dú)授課與集體授課相結(jié)合。因每位學(xué)生的音樂素養(yǎng)、專業(yè)程度、嗓音特點(diǎn)等不盡相同,教師應(yīng)采用多種發(fā)聲訓(xùn)練手段,使學(xué)生的音質(zhì)音色、演唱風(fēng)格能夠呈現(xiàn)出差異化特點(diǎn),這些都是在單獨(dú)授課模式下實(shí)現(xiàn)的。但是,在教學(xué)階段還存在一定的共性問題,如怎樣降低喉位、如何打開喉嚨、如何使舌體與下頜保持放松狀態(tài)等,這些都可通過集體授課的方式進(jìn)行教學(xué)。此外,一些國外優(yōu)秀的聲樂理論成果也可引入集體授課中,如聲樂學(xué)基礎(chǔ)、聲樂心理學(xué)、歐洲聲樂史等,通過學(xué)習(xí)這些理論成果幫助學(xué)生打下堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ),為后續(xù)專業(yè)學(xué)習(xí)儲(chǔ)備知識[5]。
綜上所述,高等師范院校作為培養(yǎng)人才的搖籃,在教育改革背景下,為了培養(yǎng)更多應(yīng)用型聲樂人才,在聲樂演唱教學(xué)中應(yīng)重視教學(xué)方法的優(yōu)化創(chuàng)新,從教學(xué)理念、課程設(shè)置、教學(xué)形式等方面著手,堅(jiān)持演唱技能與教學(xué)能力兩手抓,突破傳統(tǒng)教學(xué)模式的限制。同時(shí),應(yīng)盡量為學(xué)生提供更多展示自己的舞臺,使其在實(shí)踐活動(dòng)中積累寶貴經(jīng)驗(yàn),為成為優(yōu)秀的聲樂教師奠定基礎(chǔ)。