（信陽師范學(xué)院 464000）

明代畫風(fēng)發(fā)展多變，派別林立。是繪畫的大變革大發(fā)展時期，也是美術(shù)史上的黃金時期，此時期繪畫的世俗化趨勢也日益明顯，畫壇變革也比較劇烈，前代表現(xiàn)山水以及墨竹的文人畫風(fēng)只有極少數(shù)畫家繼承，大多數(shù)畫家學(xué)習(xí)浙派和宋朝畫風(fēng)的宮廷院體畫。但也有一些畫家標(biāo)新立異，結(jié)合自身實際，其獨特畫風(fēng)泯然眾人，我們這里通過徐渭來研究明代畫風(fēng)的變革之勢。

徐渭是明朝著名的繪畫家，書法家。我們都知道徐渭一生多艱，生活上的不如意也是促成他獨特藝術(shù)風(fēng)格的重要推力，他的繪畫多有取法而少有傳承，此時的吳門畫派如日中天，而浙派雖日漸式微，但對于生于浙，長于浙的徐渭，不可避免的受其影響。徐渭處于明朝的后期，在此時繪畫的主流已經(jīng)從明初的宮廷寫意花鳥風(fēng)格轉(zhuǎn)變?yōu)橐詫懸鉃橹鞯幕B風(fēng)格，這種風(fēng)格的出現(xiàn)與當(dāng)時的政治有千絲萬縷的聯(lián)系，因皇帝的昏庸，朝廷的腐敗貪污加上連年的天災(zāi)，使得人們審美意識觀發(fā)生了比較明顯的改變。之前那種文人畫繁榮的景象已經(jīng)一去不復(fù)返了。明畫風(fēng)的迭變從側(cè)面也順應(yīng)了時代的發(fā)展潮流，具有鮮明的時代氣息和階段性。

徐渭的創(chuàng)作繪畫風(fēng)格在繼承傳統(tǒng)畫風(fēng)的同事，又結(jié)合自身的經(jīng)歷，開創(chuàng)了潑墨大寫意畫風(fēng)，這在當(dāng)時的明朝可以說是立風(fēng)氣之先的，一改之前畫壇摹古的風(fēng)尚，不論是花草樹木還是盤根錯節(jié)的枝干，都是一蹴而就，逸筆草草。無固定程式，完全是信筆抒寫，氣勢雄強逼人，徐文長的畫作充滿著強心鐵骨磊磊不平。徐渭的大寫意風(fēng)格是不同技法相互融合結(jié)合的結(jié)果，在徐渭的水墨思想中，墨色是非常重要的表達(dá)方式，僅用墨色來代替五色，也僅用墨色來區(qū)分五色，以放縱簡練的寥寥幾筆，來表現(xiàn)渾然天成的墨韻，將寫意法變?yōu)榇髮懸夥?。另外徐渭的作品通常在畫中融入書法的筆意，使之筆墨合一。

徐渭的行草學(xué)習(xí)過黃庭堅和米芾等人，點畫縱橫，狂放不羈，結(jié)體寬博開張，章體大小傾斜，參差錯落。在中國美術(shù)史上，徐渭一直都是以書入畫的大家，并且書法和國畫方向都取得非常巨大的成就，明代末期張岱就指出：余亦所謂青藤之書，書中有畫，青藤之畫，畫中有書。

在中國畫領(lǐng)域，筆法和墨法都是最基本的，而書法對于國畫創(chuàng)作又是十分重要的，所謂書畫相通，掌握好了書法，那么畫畫也不會差到哪去，因此歷史上的許多名家都是在畫中摻雜了一些書法的筆意，使其畫中有書，書中有畫，提高觀賞性。徐渭也是如此，在創(chuàng)作過程中將自身感情傾注于筆端，在描繪物象的同時，賦予其強烈的感情色彩，將寫意的筆法程度提高到了極致。由此可以看出，徐渭對于筆法墨法的應(yīng)用已經(jīng)十分嫻熟。徐渭的筆法變化多端，粗中有細(xì)，正藏側(cè)露，充分體現(xiàn)了八面玲瓏之態(tài)，遲中見緩，方中有圓，具有向心力。

在此基礎(chǔ)之上，又與畫中的墨態(tài)結(jié)合在一起，使畫面形成一股以筆為主導(dǎo)，筆畫相輔相成的多元化表現(xiàn)題材繪畫。描繪的物體十分生動真實，能與觀者產(chǎn)生心靈上的共鳴，也能讓觀者在欣賞過程中感受徐渭的筆法和當(dāng)時的心情，具有著很高的藝術(shù)欣賞價值。

徐文長的畫作總是有一種書鏡之感。既有董源許道寧的清新之風(fēng)，也有范寬荊浩的豪邁宏偉之氣，在融合了諸家之長之后，開創(chuàng)了屬于自己的水墨大寫意畫風(fēng)，虛實相生，筆墨淋漓，纖毫畢現(xiàn)，又融合瀟灑豪放的筆法在畫面當(dāng)中，使之書畫相互結(jié)合，能給觀者非常強烈的視覺沖擊。所畫山水往往有著豐富的層次和虛曠的空間，用墨狂放，遠(yuǎn)山常常用淡墨濁墨皴染，盡顯霧蒙迷離之態(tài)，筆墨相輔相成，傾盡筆端再融合墨色的韻味，形成了筆豐墨健，渾厚沉郁，氣宇軒昂的主要風(fēng)貌，狀物真實而不刻露，抒情自然而不造作。近視如千里之遠(yuǎn)，遠(yuǎn)望而不離坐外。

再次是他的花鳥畫，融合百家之長，變法創(chuàng)新，非常富有創(chuàng)造力。

他的寫意花鳥畫往往一蹴而就，筆墨揮灑絲狀淋漓，將形神似表現(xiàn)到了極致。對畫中的花草樹木，巧妙運用勾皴點染進(jìn)行描繪，把牡丹花的華美、紫薇花的秀氣、竹子的挺拔、菊花的孤傲、寒梅的霜華表現(xiàn)的入木三分，讓物象直往畫面之外延伸，不看首尾，與繁密的葡萄、盤根錯節(jié)的藤蔓形成了巨大的張合力，充斥在畫面中的跌宕之氣和豪邁境界更是十分出色。他畫的葡萄形象，每一串果實都掛滿枝頭，水靈誘人，氣韻生動，繁盛的葉子僅僅用水墨點染，用墨色來區(qū)分五色，也僅用墨色來代替五色，風(fēng)格豪放遒勁，不追求形似，充分體現(xiàn)了其水墨風(fēng)格。豐富的筆法與濃淡、遲緩、枯潤、干濕等程度各有的氣韻墨色，都具備著奮筆疾書的隨意性，展現(xiàn)了強烈的抽象主義畫風(fēng)。這不僅僅是描繪事物的外在形體，這是對藝術(shù)的進(jìn)一步感受，讓蘊含其中的某種氣質(zhì)充分的體現(xiàn)出來，使其具有著生機和活力。這種描繪技法能讓觀者產(chǎn)生一種身臨其鏡之感。

徐渭筆下的花草樹木以及墨花圖等等，皆一氣呵成，瀟灑如風(fēng)，氣勢逼人，同時又注意了墨色的干濕濃淡，輕與重、濃與淡、疏密和干濕極富層次上的變換。墨法上又表現(xiàn)狀若隨意的墨點，控制得宜的濃淡干濕變化。雖然被徐渭本人自稱貶稱為“戲抹”，然而卻在描繪過程中形成了不同的藝術(shù)效果。它的梧桐圖，僅僅潑墨筆法畫出其一部分，卻讓人聯(lián)想到了氣勢吞天的樹木形象。徐渭以其精湛筆墨技法，在形神之間，為觀者留下了豐富的想象空間。

徐渭在融合了前人基礎(chǔ)之上，開創(chuàng)了嶄新的畫風(fēng)，使花鳥畫的地位在當(dāng)時畫壇提高了不少，另外在徐渭的水墨思想中有著舍形悅影之說，舎形是指遠(yuǎn)離了事物的外在表象，更加注重事物的內(nèi)在真實，舎形而后能悅影，所以徐渭在創(chuàng)作過程中更加注重的氣韻生動的藝術(shù)效果。徐渭的畫風(fēng)看似非常的豪放，但卻不是沒有道理的，完全是基于舍形悅影的基礎(chǔ)之上所呈現(xiàn)的效果。

徐渭的筆法奔放變幻莫測，徐渭傳世的書畫作品多為行草書，作品中字形的風(fēng)云變幻之勢十分復(fù)雜，字與字之間有著牽絲映帶之勢，一變明中期以來以館閣體為主的書壇，賦予了書法的活力并且提高了字體的生命力，使其更利于欣賞，開創(chuàng)了明代晚期的尚態(tài)書風(fēng)。

另外他的畫作中還融入了自身感情。在徐渭的作品當(dāng)中，花鳥蟲魚都是有所寄托的，在創(chuàng)作過程中融入自身的際遇和情感，以作畫的形式抒發(fā)其懷才不遇的感慨和對人性的流露。比如他筆下的牡丹可以表示自己孤芳自賞，螃蟹可以映射橫行朝廷的達(dá)官貴族，葡萄抒發(fā)自身坎坷的經(jīng)歷。

徐渭在繼承前人的基礎(chǔ)之上，融合自身的經(jīng)歷，創(chuàng)立了潑墨大寫意畫風(fēng)，一改之前畫壇摹古的風(fēng)尚，無論是花樹草木還是藤蔓枝干，都是一蹴而就，沒有固定的程式，完全是信筆抒寫，氣勢雄強逼人，徐文長的畫作充滿著強心鐵骨磊磊不平。用筆講究意境，并且在徐渭的水墨思想中，墨是非常重要的表達(dá)方式，僅用墨色來代替和區(qū)分五色，以放縱簡逸的寥寥幾筆，渾然天成的傳達(dá)物象的神韻，將寫意法演變?yōu)榇髮懸夥āＰ煳紳娔珜懸猱嬶L(fēng)的代表作就是《雜花圖卷》。如圖1，整個畫面放松但不失干凈，觀者能夠明顯通過枝干的線條來感受徐渭的手法以及當(dāng)時作畫時的心情。

圖1 《雜花圖卷》1570年

雜花圖卷此卷畫作繪制于徐渭的晚年時期，雜花圖卷長縱長達(dá)30厘米，橫向距離達(dá)1053厘米，在這幅徐渭傾盡畢生之力的畫作當(dāng)中，他以墨色濃淡干濕得宜的“焦墨”之法分別畫有牡丹、菊花、南瓜、扁豆、紫藤、寒梅等花草，以菊花起首。

徐渭以其迅如疾風(fēng)的豪邁氣勢，洋洋灑灑，似不經(jīng)意；畫中淋漓墨色的牡丹含羞顧盼，極盡風(fēng)流；玉蘭、八仙花、白車柚草、梅花、竹子，用筆率性而為，筆端變化豐富，盡顯其八面玲瓏之態(tài)，起伏有度，變化豐富，行云流水。筆墨看來非常的隨意不得體，但是作品中線條、色彩、構(gòu)圖、意境都有章法可遵循。畫玉蘭時用筆洋洋颯颯，猶如獨憐幽草。忽然又如大風(fēng)飛揚，暴雨將至，絲絲筆意熔鑄畫面，斑點墨色，龍飛鳳舞，點畫交織，密切聯(lián)結(jié)，線條猶如具有生命力一般，畫面中彰顯著著交響曲一樣的華美大氣的樂章，頃刻之間，停筆墨澀，突然中止，色彩豐富，留下滿紙墨色。

所謂心師造化，中得心源，徐渭對于宋代畫家所領(lǐng)略的思想都夠充分的融會貫通與自身，在創(chuàng)作過程中達(dá)到見筆見墨，不失格局之態(tài)，這種繪畫意識在當(dāng)時是無人所能及的。因為這是繪畫者自身內(nèi)心的心相，青藤老人的雜花圖卷是他心靈果實的見證，在正幅畫面中是空白與墨色相交織的一種獨特藝術(shù)品，這種生機之態(tài)幾乎在每一刻都有著體現(xiàn)。另外還繼承了顧愷之的以形寫神論，以水墨之韻味，以事物內(nèi)在形神的描繪為基礎(chǔ)，縱放灑脫激蕩之風(fēng)撲面而來，水墨華章而又不失清新雅致，那種豪放不羈那種天地之態(tài)與天人合一的立畫牢牢地抓住觀者的心，所有所有的一切只關(guān)聯(lián)于俆渭這個狂放之余而又富有豐富內(nèi)心情感的老人。

近五百年前，牡丹、石榴、荷花、梧桐、芭蕉，十余種花卉蔬果展卷而出，是青藤筆跡，是青藤心跡。徐渭帶來的豐富的寫意花鳥畫的情態(tài)，他從心性上與墨法上的的別具風(fēng)神，都是他天然氣質(zhì)與光芒四射才情的折射。

藝術(shù)可以體現(xiàn)時代的精神，藝術(shù)的發(fā)展和當(dāng)時上層建筑的發(fā)展聯(lián)系緊密。通過對徐渭作品藝術(shù)風(fēng)格的研習(xí)，讓我更了解了明代寫意花鳥畫的大致框架，也對寫意花鳥這個繪畫風(fēng)格有了更深刻的見解，我覺得這對于我的學(xué)習(xí)有著很大的幫助，它幫助我更了解明代繪畫的歷史，了解筆意和用墨方面的一些創(chuàng)作方式，徐渭的藝術(shù)風(fēng)格讓我深深的沉浸在他的畫中世界無法自拔，也讓我更堅定了學(xué)習(xí)國畫的這條道路，徐渭的創(chuàng)作理論值得我們反復(fù)推敲和學(xué)習(xí)，更有利于學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)畫研究。

從明代開始，水墨寫意花鳥畫逐漸發(fā)展成熟，在中國美術(shù)史上有就巨大的影響。明代時中國畫發(fā)展十分迅速。明代的畫家們在追求自身的藝術(shù)思想的過程中慢慢地形成了具有自己獨特見解的藝術(shù)體裁，間接推動發(fā)展了明代寫意畫風(fēng)。這些美學(xué)理論既相互影響又具有創(chuàng)新力，對明代水墨寫意花鳥畫的發(fā)展起了非常大的作用。對后世的影響極為深遠(yuǎn)，研究明代畫風(fēng)的迭變對我們學(xué)習(xí)和發(fā)展具有異常重要的作用，是我們中華藝術(shù)寶庫之中不可多得的寶藏。