（南京林業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院 210037）

一、印象派的產(chǎn)生

“印象派”在19世紀(jì)60年代誕生于法國，它是由繪畫所產(chǎn)生的一次運動。在當(dāng)時的法國有一些前衛(wèi)的藝術(shù)家開始厭倦了新古典主義的形形色色后，于是有些新的繪畫流派陸續(xù)產(chǎn)生并對后世有著深刻的影響，其中最具有代表性的就是印象派。他的特點是：更多的在意感覺而主題往往一帶而過，淡化形態(tài)而強(qiáng)調(diào)形象，印象派的作品很少把顏料摻雜在一起因此最終畫面會呈現(xiàn)出一種明快且強(qiáng)烈的色調(diào)，畫面中鏗鏘有力的筆觸看起來是那么的有魅力，同時又在贊美這美好的世界。

莫奈、摩里索、畢沙羅等這些尚且年輕的畫家們受著名畫家馬奈的畫作風(fēng)格影響甚大，并且以這些畫家們?yōu)殚_端的印象派從此涌現(xiàn)出了塞尚、修拉、梵高等眾多畫家，這也足以證明從當(dāng)時的繪畫發(fā)展趨勢下來看這是大多數(shù)人對于印象派的廣泛了解?，F(xiàn)如今，印象派的畫作風(fēng)格已被眾人廣為熟知，人們給予了印象派高度的認(rèn)可并受到世人的推崇。但其實印象派在當(dāng)時其實是不被人認(rèn)可的并且它的生存價值曾在藝術(shù)界引起了很大的騷動，這是令我們意想不到的。

“印象”之所以成為印象派的象征，是因為無論是學(xué)術(shù)主義或者現(xiàn)實主義都與印象派有著本質(zhì)的差異，由此可以說印象派改變了一個時代。印象派的技法是史無前例的，盡管英國風(fēng)景畫家特納和巴比松畫家，如盧梭和柯羅，都對他們有所影響。印象派的畫家們憑借著他們對大自然不同的感觸以及富有獨特性的繪畫風(fēng)格，最終使得他們得到了應(yīng)有的尊重。在當(dāng)時這些印象派畫家們使得世界美術(shù)潮流發(fā)展發(fā)生了巨大的改變，可以說他們是藝術(shù)界的先行者，因為他們改革了藝術(shù)史。

二、莫奈與印象派

莫奈

莫奈是法國最重要的畫家之一，并且“印象派”的名稱也是由莫奈的作品《日出.印象 》而產(chǎn)生的。無論是印象派的理論主義還是實踐主義都是因為莫奈而得到推廣又漸漸被眾人熟知。莫奈的創(chuàng)作目的最重要的就是追求和體現(xiàn)最原始的大自然之美，從而把當(dāng)下霎那間的心動和視線所及之內(nèi)所有充滿生命力的東西記錄下來，僅此而已。莫奈對于色彩的把控掌握的非常得當(dāng)有力，并對此表達(dá)的非常飽滿且細(xì)致入微，他運用了大量主題相同但表達(dá)方式不同的畫作去證明色與光之間的完美闡釋。

莫奈善于操作表現(xiàn)光與影。而且他所呈現(xiàn)的繪畫技法重點表現(xiàn)在對陰影和輪廓線的不同詮釋，同時在他的繪畫作品中直覺上你根本看不出十分確定的陰影，也看不出凸顯或平涂這些看起來略顯單薄的輪廓線。莫奈在此之前曾經(jīng)下了很大的功夫去探求和領(lǐng)悟光色和空氣之間的完美結(jié)合以求達(dá)到內(nèi)心想要的效果，他經(jīng)常如此。

三、莫奈——《日出·印象》

當(dāng)我第一次看到莫奈的《日出.印象》時，它便深深地打動了我。它仿佛是出現(xiàn)在我的夢境中一般，看上去如此真實但又可望不可即，它仿佛徘徊在理想和現(xiàn)實之間若隱若現(xiàn)、若即若離。莫奈也憑借這幅作品成為了“印象派”之父。或許在很多年后，當(dāng)人們再看到這幅偉大的作品時我們一定會由衷地發(fā)出感慨，感慨它的美，感慨它無可取代的動人抒情，不禁地讓人慢慢品味，回味無窮。

《日出·印象》展示了莫奈的家鄉(xiāng)勒阿弗爾港。早晨來了，船、帆和建筑物都融化在藍(lán)色的霧里，它們相互滲透，彼此交錯融合，實則美哉至矣。初升的太陽把紅色的倒影一層層地投在波光粼粼的水面上，在大自然的籠罩下一切都顯得那么生動迷人，它并沒有細(xì)致入微，而是以自由的筆觸描繪了特定的場景，在這些看似溫柔淡雅但又存在著強(qiáng)大生命力的色調(diào)的映襯下，此時這些肆意凌亂的筆觸又給人一種隨性之美。

《日出·印象》

莫奈曾說過：風(fēng)景不僅僅是一種印象，也是一瞬間，于是就給了我們一個印象派的標(biāo)簽。在晨曦的映襯下，海面上的景色在薄霧中若隱若現(xiàn)，如夢境般存在著，正如這幅作品的名稱一樣日出，印象。它給我們呈現(xiàn)了早晨日出時一切都觸及地剛剛好，畫筆在畫布上肆意舞動，此時觸動作者內(nèi)心深處的第一抹印象就被記錄下來了?；蛟S稍晚一些日光就會把一切照的更亮，景色也不會再如此朦朧，但莫奈不會等到那時，因為在這一刻，一切正值年輕且一切都朦朧的恰到好處。因此該畫表達(dá)的僅僅是一瞬間的感官享受和靈感心動，縱使看后情緒萬千，也請平靜心態(tài)回到最初的自己，因為畫面在這一刻已經(jīng)結(jié)束了……

黎明破曉風(fēng)兒依舊，今天陽光很甜，以后的每一天亦是如此。隨著空中霧氣逐漸散去我一次次告訴自己，千萬不要被這觸及不到的夢境所吞沒。在看不見的顏色中，只有空著腦袋和透著靈魂才能分辨出那些慢慢浮現(xiàn)然后幾乎消失的形狀。此時所有的言語都是無力的，僅以無需再問，只需清楚的告訴自己世界每天都在改變，每天都會有不一樣的風(fēng)景被你看到。

它代表著黎明的曙光，于是輕而易舉便贏得了當(dāng)代觀眾的心。想要捕捉每時每刻都在變化的光影中的一瞬，畫家的筆觸必然會變得迅速而粗略，畫布上也會出現(xiàn)空白，這種事情很容易理解。但是在當(dāng)時的人們看來，尤其是重視傳統(tǒng)畫法的人們看到這幅畫時，他們認(rèn)為“這不是畫”，他們更相信這是對現(xiàn)實畫面的描述，然而對于這種描述并不是那么確切，他們理解不了，因為傳統(tǒng)的繪畫理念禁錮了他們接納新事物的思想。

如果對于繪畫藝術(shù)的探索只有一種視角的話，那么當(dāng)其他人想要的或者懂得的東西擺在我們的面前時我們將要如何闡釋呢？當(dāng)每個人都從自己的審美體系出發(fā)而忽視了藝術(shù)的規(guī)律時我們又要怎么去認(rèn)識一幅畫呢？當(dāng)我們不再根據(jù)什么是美，什么是丑，什么是對的什么是錯的或者什么是沒有特征的時候，我們又該思考些什么呢？這一切的一切都值得我們深思，或許我們需要從頭開始，這個世界的復(fù)雜性遠(yuǎn)超出了我們的想象，它限制了我們很多的思考性。像莫奈一樣他并沒有強(qiáng)迫這個世界恢復(fù)秩序，同時拒絕回到干凈的輪廓和順從的色彩中，他選擇的是遵循自己內(nèi)心的想法從而活出自己。

日出漸起，印象在心。在未來這么遠(yuǎn)的日子里，透過一個年輕且耀眼的早晨，當(dāng)光線照耀著那一束清新的花葉時，我們比平時更早走出了家門。