王丹雅

（景德鎮(zhèn)陶瓷藝術研究院，景德鎮(zhèn)市，333000）

1 陶瓷工藝的變化

1. 在六朝的時后，我國的工藝美術已經進入了瓷器的時代。

2. 青磁的造型也是多種多樣，造型也是有多樣化比房如：尊，壺，罐，碗等釉彩是用不同的色釉在瓷上彩釉裝飾的，在西晉時期以后，瓷上用褐色點彩裝飾，是六朝時候的一種特色裝飾形式 ，在東晉時也是非常流行的，當時也用幾種簡單的幾何紋或花瓣紋裝飾，也算是錦上添花，別具一格。青瓷的花紋有許多種都是以波浪，幾何圖文等等。

3. 在漢代早期瓷器，就有了巨大的成就，特別是到了東漢的中后時，已經進入到了成熟的階段，早期瓷器，以青瓷為主，早期的青瓷品種多樣有壺，罐，鐘，，這些都是以簡樸，簡單的炫紋，波紋等紋飾來裝飾，這些裝飾紋樣是人們對神的一種崇拜，也是人們對美好生活的一種向往和追求。

4. 到了唐代，陶瓷的發(fā)展有了很大的進步與發(fā)展。在《書中》有寫到“陶至唐而盛，始有窯名”。在這個時候的制做陶瓷中心都有了自己的窯的名字，這也反映了當時的興盛和不同的藝術特色。在當時據歷史學家的研究由于唐代是缺乏很多料的，當時也流行喝茶的社會風氣，也因此間接成就了當時瓷器的發(fā)展。所以當時有許多詩詞也大多都是和瓷與茶有關的。在那時越窯磁器的裝黃的方式有刻花，堆貼，后期的刻花也是用了純熟麻利的線條，表現出蓮花，牡丹，卷草以及山川，人物等圖案，題材也面向寫實，優(yōu)美。我國的瓷器的工藝，在明代以前，我們國家的磁器的釉色，是青色的為主，到了明代后，就主要是白色的磁，白磁也為了瓷器工藝裝簧打開了廣闊的未來，在唐宋的時后流行的的圖案工藝也都落后，退伍了。繪畫的手法也有青花，五彩等等，成了陶瓷主要裝簧的畫法。景德鎮(zhèn)在明代的時候，就變成了全國得做磁器的中心，在全國數量最多的，規(guī)模最大的做瓷器中心?？梢哉f的上是“工匠來四方。也有書上說的好啊，器成天下走?！币灿腥苏f在當時的景德鎮(zhèn)燒瓷器也是白天黑夜，夜夜都在燒窯，黑色的天空都被紅色的火焰染紅啦。

明代對磁漆的修飾，都是在不相同的時間段有著不相同的特征。在宣德年的時候青花的繪畫手法多種多樣，可以用自己喜歡的圖文和花紋，在明清的時后，畫家也喜歡用有的好的彩頭和好的寓意的畫面去裝飾瓷瓶。

5. 就在我們的新祖國打了勝仗后，人民解放了，新中國成立了。我們的國家日益的繁榮昌盛，在我們最高領導指揮下，我們陶瓷的發(fā)展也得到了快速的發(fā)展，從單一化到品種到品種多樣話如有日用瓷，咖啡具，文具，玩具，煙具，陶瓷的文房四寶，這說明陶瓷在不斷的蓬勃發(fā)展，其中不光是陶瓷技術在發(fā)展，陶瓷彩繪的技術也從單一化到多樣化有古彩，粉彩，新彩，釉上斗彩，墨彩描金，廣彩。釉下裝飾也品種繁多如釉下青花，釉里紅等等，還有雕刻，鏤雕，堆雕等等。與此同時在陶瓷繪畫的題材中各種門類都有，有花，鳥，蟲，草，人，獸，仙，亭臺樓閣等等。到近代的人們對陶瓷繪畫的喜愛與審美已經有了更多的要求和更高的要求，不在是單一喜歡一種形式的陶瓷，而是有著與普通畫匠獨特的個人藝術風格特點的陶瓷繪畫作品，更加受到人們的喜愛。陶瓷 從古至今為了滿足老百姓的生活性，從罐，碗，盆，盤，人們隨著時代的變化，審美也得到了一定的改變，因為不光是用，也同時可以增加了美的價值。所以陶瓷的工藝也是來源于生活，但是也創(chuàng)造了它的價值，也是制瓷者的功勞與智慧，也體現了當時勞動人民與制瓷者的藝術性和獨特的技術性。當人們在經歷了漫長的時期過程中，在不斷的發(fā)展，不斷的尋找新的方法，種類也變的繁多，工藝加技術也越來越好，結合多樣技術去發(fā)展，去開發(fā)，和歸類。隨著我們新的中國的越來越強大，偉大復興，我們國家的陶瓷事業(yè)也是越來越好，是全面開花，我們有著豐富的資源，很好的勞動力，也還有廣闊開放的市場，我們還具備了先進的制瓷技術，先進的管理人才，我們還有強大的后援團，還有大把大把的資金，我們還有高科技的制瓷人才，我們的工藝水平也是領先國際，同時我們也在不斷的學習和改進中，也在不斷的廣收人才，注重人才的培養(yǎng)。制瓷的結構也是多元化，多樣話，不光是單單藝術欣賞，我們也考慮到的適用性和實用性，我們開發(fā)了有陶瓷筷，陶瓷樂器，陶瓷燈，陶瓷凳等等，我們在不斷的跟隨市場的需求，老百姓的需求，我們希望的是隨著時代的變化，我們的生活里缺少不了陶瓷的存在，也能為我們的生活發(fā)生改變，讓我們的生活變成藝術，藝術享受生活。我們每個人都擁有一個溫馨的家，加上陶瓷的裝飾就更加的溫馨與時尚，我們的陶瓷也被叫做火與土的藝術，在經過窯火燒制而成，他們相輔相成，，兩者的相互結合，才能燒制成精美絕倫的瓷器，需要的是天時地利人和，缺一不可。想把好的陶瓷品做好是要經過很多的工序才能制作完成的。我們制作陶瓷的工序非常的繁雜，以前人們?yōu)榱顺钥陲?，沒有東西裝，所以勞動人民發(fā)明了用粘土去制作陶器，隨著現代化得改變，就有了陶瓷，因為陶瓷更加的牢固，溫度高。制作陶瓷先要從揉泥巴開始，是要用揉羊角的感覺去揉，要讓泥巴干濕均勻，不斷的去揉它是為了把泥巴里的空氣排掉。拉胚就是自己需要什么拉出大概的樣子然后在來利胚，用利胚刀修飾出自己要的器型，然后就可以曬胚，等待胚干，我們就可以上釉，但是不要以為上釉很簡單，這也是個技術活，需要師傅的高超技術了，最后一道工序就是燒窯啦。所以說一個漂亮的磁器是要經過反復復雜的陳序才能完成的，少一樣都不行，這樣才能出制出一個好的陶瓷作品。同樣不光是陶瓷作品，日用瓷等等都需要陶瓷工作者的辛勤勞動與汗水，是從古至今的陶瓷工作者的智慧創(chuàng)造了這一切，我們不能忘了這一切的來之不易，不要忘了自己國家的傳統文化，是需要我們新一代的陶瓷工作者去更多的關注我們國家的傳統工藝，是需要我們新一代的陶瓷工作者去傳承發(fā)揚和創(chuàng)新我們國家的傳統工藝。

2 陶瓷美術的傳承與創(chuàng)新

1. 在我們上下五千年的文化歷史長河中，看我們中國陶瓷的變化，我們會發(fā)現，陶瓷對于我們的生活是非常重要的，與此同時也是在不斷的在改變，我們陶瓷工作者是對于陶瓷的傳承和改變起到非常重要的關系。在我國陶瓷的傳統工藝與藝術自古以來都是相當多的，盡管伴隨時間的流逝與變遷，我國傳統的陶瓷藝術在時光的流逝中也是發(fā)光發(fā)熱的，在這些年當中我們流行一種說法就匠心，什么是匠心，就是要把我國好的傳統制瓷藝術去保留去提煉更好更完美的技藝，也是對我國傳統藝術陶瓷的追求，也在不斷的流傳。中國的陶瓷美術歷史是人們一部精神領袖。陶瓷的藝術和我們的生活美學都是緊緊相連的，是我們的生活藝術的生產物，當然我們在不斷的傳承傳統制瓷的工藝與技術，從我們的手工制作逐步改變?yōu)榇蟛糠謾C械化生產，從小規(guī)模，到大規(guī)模的變化，從成型到噴釉到畫逐步在規(guī)?；?，從人力到機械化的生產大大提高了量的變化，可印花薄膜，還可以電子噴花，這些都是隨著時代的變化出現的新產物，新技術，在新的技術應用中，也提高了陶瓷的質地，在不斷的創(chuàng)新中我國陶瓷也在不斷的去嘗試恢復一些古老的釉色，這就很好的體現了傳承和創(chuàng)新的相結合。對于陶瓷工作者來說做畫的水平也不斷的提高，繪畫陶瓷的手法也有很多很多，從最開始的時候陶瓷繪畫者為了使陶變的美觀在陶瓷上用圖案，波紋的形式去裝飾陶器，隨著時代的改變，我國的陶瓷繪畫裝飾手法不單單是圖案，波紋的形式，現在的陶瓷繪畫形式多種多樣，有雕刻，有噴繪，有玲瓏，扒花，有釉上，釉下五彩，畫面也是豐富多彩，水果，蔬菜，動物，植物，花，鳥，草，蟲，人物，佛教題材，還有潑彩，現在的陶瓷藝術工作者創(chuàng)作的空間也非常的大，有著傳統與現代的相結合。畫面也越來越豐富，也更加的與時俱進，工藝也越來越好，也受到越來越多喜愛陶瓷藝術人的關注與青睞，對于現在的陶瓷藝術我們要不斷的發(fā)展傳承和創(chuàng)新，要不斷的適應大的環(huán)境，去找到如何去平衡發(fā)展與傳承的創(chuàng)新點，找到適合的位置，在傳統中不斷的吸取養(yǎng)分，找到精華的所在，同時在不放棄傳統的同時找到自身的特點是特別重要，同時不斷的傳播與流通我國陶瓷文化，陶瓷文化也滿足了人們對生活和審美的需求和需要，也與文化交流起著重要的作用。我國也叫瓷都，也譽滿全球，希望在漫漫的藝術長河中，景德鎮(zhèn)的陶瓷能源遠流長，流芳百世，這也是作為制瓷人的希望，也是國家對陶瓷大力發(fā)展的希望。

3 牡丹花與陶瓷的結合

牡丹花美是享譽全球，牡丹在我國也受到許多人的喜愛，我也不例外，那么牡丹也被稱為國花，那么牡丹為什么大家都那么喜愛，它不單單是美，寓意也很好，在很早以前古人早有形容牡丹為國色天香，它的雍容華貴在許多的文學藝術作品中都有著很好的表達，牡丹也可以寓意為祖國的繁榮昌盛，也較多的體現了當時人們對物質的需求，也是物質文明的象征。牡丹也可以稱為花中之王，是精神的象征，也同時意味著民族的團結和國家的興旺，談到品格的話，牡丹其實并不霸氣，這也與我大中國永遠不稱霸而相一致，但它也是多元化的，牡丹也能體現出中國的多元化，以歷史的來源來說，牡丹是繁與大唐盛世，也是盛世之花，它花大而且色美，乃眾花之首，也是家喻戶曉。當時有為王也就形容牡丹為國花。

做為陶瓷繪畫者，牡丹也是花卉中經常描繪的題材，許多詩人把對牡丹的喜愛寄托在詩詞中，畫家則把美好的情感，把對牡丹的喜愛繪制在作品中。畫中的牡丹花與石頭的結合，有著與財富，健康結合在一起的不同寓意，就看人們的喜好與理解。

在陶瓷的繪畫中，牡丹作為國花，也講究筆法和意境，在追求形神兼?zhèn)涞耐瑫r，還要講究詩情畫意，也要注重情景的結合，其中牡丹花與瓷的結合布局和構圖是非常重要的，要突出作品的氣韻生動。何叔水作為景德鎮(zhèn)的陶瓷藝術家，他的牡丹作品被稱為新粉彩，他的牡丹有瓷與花的結合，除了精湛的畫工外，也沒有丟掉我國傳統的陶瓷技藝，也做到了很好的傳承與創(chuàng)新，其做品也起到了裝飾與收藏增值與一身。

這件作品是何叔水先生繪制的新粉彩牡丹瓶，在陶瓷的器型的選擇上是用了圓潤飽滿的器型，能更好的體現牡丹在瓷瓶上的展現，其作品是國色天香，雅俗工賞，畫工也十分的精致優(yōu)雅，花瓣的粉嫩表現的玲瓏剔透，猶如絲綢般青薄，紋理是清晰可見，看上去就像春風撲面而來，讓人心曠神怡，使人陶醉，繪制的每一多牡丹花栩栩如生，就像美麗的人間花神綻放著無限旺盛的生命力，古話說的好，唯有牡丹真國色，何人不愛牡丹花呀。所以說牡丹與陶瓷和人們的生活是緊密相連的。陶瓷的偉大和發(fā)展是和人們的喜愛有這巨大的關系的，和國家的重視也是有關系的，一樣也不能少。