陳皛唯 麗水學(xué)院

一、全球化：一個(gè)充滿活力的藝術(shù)引擎

已成為當(dāng)代流行詞匯的“Global Village”是由加拿大媒介生態(tài)學(xué)家馬歇爾.麥克盧漢在上世紀(jì)60 年代提出的重要媒介概念。之后，這個(gè)詞匯往往用作傳播學(xué)概念，為發(fā)達(dá)電信技術(shù)下的社會新型文化關(guān)系作描述?！笆聦?shí)上，這樣的描述遮蔽了麥克盧漢賦予此詞的豐富所指——它在時(shí)空、媒介、思維和審美上的內(nèi)涵?！泵绹鐣W(xué)家羅蘭.羅伯遜對于全球化的認(rèn)識深受麥克盧漢的影響。他認(rèn)為全球化是指世界進(jìn)行的收縮，并強(qiáng)調(diào)了全球領(lǐng)域作為一個(gè)整體首先是一個(gè)社會文化的“系統(tǒng)”。

在牛津詞典中，藝術(shù)是指運(yùn)用想象力來表達(dá)的思想或感情。它是文化的重要展現(xiàn)形式，也是文化傳播的主要工具與手段。隨著科技的迅速發(fā)展，大眾文化已在不斷加速的全球化進(jìn)程中，滲入到了市民生活的方方面面。這時(shí)，藝術(shù)的生產(chǎn)作為可以被大眾所普遍購買和分享的內(nèi)容，在被廣泛傳播的同時(shí)，也面臨著像薩米埃爾.扎爾卡提出的，當(dāng)代藝術(shù)可被視為一種同質(zhì)的藝術(shù)風(fēng)格的困境。于是，許多藝術(shù)理論家和實(shí)踐者們紛紛引入了各種新的創(chuàng)作思維和創(chuàng)作方式。其核心觀點(diǎn)正如藝術(shù)批評家李小山所說：“當(dāng)代藝術(shù)就是多元化、多樣性的，如果其中會有主流的東西，那就不叫當(dāng)代藝術(shù)?！彼麄兿Ｍ宰陨淼膶徝浪季S和藝術(shù)觀念為陣地，試圖突圍消費(fèi)文化主導(dǎo)下藝術(shù)風(fēng)格同質(zhì)化的困境。由此，藝術(shù)“越界”便應(yīng)運(yùn)而生。

二、攝影——一種當(dāng)代藝術(shù)的言說方式

從遠(yuǎn)古的西班牙阿爾塔米拉及法國拉斯科洞窟壁畫可以看出，用圖像記錄自身的生活經(jīng)歷、表達(dá)自己內(nèi)心的愿望，一直是人類的夢想。史上出現(xiàn)的第一張照片——《格拉茨窗外的風(fēng)景》，證明了人類還能用一種新的方式來還原客觀世界的影像。留取容貌、截取瞬間、記錄現(xiàn)實(shí)，這就是攝影術(shù)誕生的使命。它既滿足了人們對現(xiàn)實(shí)捕捉的愿望，也迎合了當(dāng)時(shí)社會工業(yè)發(fā)展對于事物真實(shí)再現(xiàn)的需要。至此之后，攝影拓展了人類視覺造型的空間，豐富了人類視覺造型的實(shí)現(xiàn)手段。

然而，在攝影發(fā)明后相當(dāng)長的一段時(shí)間里，以藝術(shù)的名義來排斥攻擊攝影成為了一種普遍存在的文化意識?！皵z影歷來就享有最寫實(shí)、因而也是輕而易舉的模仿藝術(shù)的惡名。”直至“20 世紀(jì)后期，藝術(shù)家們、美術(shù)館以及畫廊開始探究其（攝影）作為一種表征手段的社會角色。”

三、越界思維在當(dāng)代攝影創(chuàng)作中的運(yùn)用

越界思維“Crossover Thinking”，是在當(dāng)代社會多元化發(fā)展下，各種思想火花所迸發(fā)和碰撞后的產(chǎn)物?！霸浇纭痹跀z影創(chuàng)作中包含了兩個(gè)方面的指向。一方面，它既指橫向的與其它藝術(shù)門類或者學(xué)科產(chǎn)生的交叉融合；另一方面，它也是縱向的，就自身領(lǐng)域中在創(chuàng)作觀念或者表達(dá)方式上的變革。

美國攝影師道格.里卡德拍攝的《新美國照片》，是運(yùn)用越界思維進(jìn)行攝影創(chuàng)作的成功案例。他將Google 街景機(jī)一年內(nèi)所拍攝的圖片精選出來，再對蘋果電腦屏幕上顯示的這些圖像復(fù)制翻拍。里卡德的照片看上去雖然像素不高、色彩也不明確，但卻展現(xiàn)了一種互聯(lián)網(wǎng)思維下觀看美國的全新方式。華裔美籍?dāng)z影家李小鏡可謂是結(jié)合科技進(jìn)行攝影創(chuàng)作的翹楚。他在發(fā)現(xiàn)數(shù)字成像技術(shù)能幫助其對影像內(nèi)容掌有絕對的主控權(quán)時(shí)，便衍生出了新的靈感。在經(jīng)過了近二十年理念的完善和技藝的磨煉后，李小鏡以中國神話中生死輪回的觀念為源，創(chuàng)作出了《審判》、《人獸》、《108 眾生像》等系列作品。在這些作品的畫面中，剔除攝影師對拍攝圖像進(jìn)行光影和色彩的調(diào)整，以及采用與繪畫相類的方式進(jìn)行修飾外，被攝主體被扭曲、夸張、置換更是滿足了大眾的獵奇心理。從身著襯衫牛仔的牛頭馬面到富有人類情態(tài)的半人半獸，李小鏡試圖通過圖像戲劇化的表達(dá)來探尋人類與動(dòng)物間的關(guān)聯(lián)，贏得了業(yè)界和社會的高度認(rèn)可。

而在我國，也有許多青年攝影家在這方面做了嘗試。譬如：剛在2019 集美.阿爾勒榮獲發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)的攝影作品《癡人說夢》，是青年藝術(shù)家易連借助科學(xué)圖譜化的符號呈現(xiàn)方式，用大量或靜態(tài)或動(dòng)態(tài)的影像描繪了其十年生活中發(fā)生的夢境和幻想?！栋V人說夢》這組作品不僅能夠幫助創(chuàng)作者找尋未知的自己，還能為人類內(nèi)省自身提供一個(gè)可行的研究路徑。國內(nèi)知名攝影師、策展人傅擁軍，連續(xù)在2017、2019兩屆麗水?dāng)z影節(jié)中，組織策劃了名為“七條小巷”的在地藝術(shù)項(xiàng)目（圖1、2）。他邀請和招募了一批優(yōu)秀的青年攝影師，階段性地帶領(lǐng)他們一起駐扎在麗水舊城區(qū)的七條小巷中?！捌邨l小巷”圍繞“讓我們從此有關(guān)系”的主題，通過裝置、靜態(tài)影像、攝影手工書、詩集、紀(jì)錄片等多樣化的藝術(shù)形式，讓影像直接進(jìn)入了社會公共的空間，在踏踏實(shí)實(shí)地為當(dāng)?shù)亟⒑屯晟朴跋駲n案的同時(shí)，也給小巷居民帶來了許多溫暖和感動(dòng)。

【圖1】

【圖2】

四、結(jié)語

綜上所述，在全球化的背景下，當(dāng)代攝影師開始嘗試突破蕃籬，利用延展的思維和多元的角度，通過對影像的抓取來發(fā)現(xiàn)、凝視、剖析當(dāng)下的社會文化現(xiàn)象。

攝影藝術(shù)的“越界”在開放、包容、動(dòng)態(tài)的行進(jìn)中，著力研究和探索其外延和內(nèi)涵。當(dāng)然，這里的“越界”并不等同于“無界”。攝影師們在影像的生產(chǎn)實(shí)踐中必須找準(zhǔn)定位，確保攝影自身藝術(shù)特點(diǎn)和功能不被模糊，避免為迎合市場而盲目跟風(fēng)。如此，才能使“越界”真正成為一種創(chuàng)作的“民主”。