《道林·格雷的畫像》是英國作家奧斯卡·王爾德唯一的一部長篇小說，在這部小說里，王爾德使用了一種類似于奇幻主義的寫作方法，使得現(xiàn)實與虛擬現(xiàn)實之間存在一種潛在的聯(lián)系?，F(xiàn)實中的道林·格雷是美的，虛擬現(xiàn)實里畫像上的道林·格雷又是丑的，兩者之間通過道林·格雷這個介質(zhì)來承接，使得他的美與丑在一定程度上達到了某種同一性，由此將當(dāng)時倫敦上流社會人性中的丑惡揭示出來。

一、概述

奧斯卡·王爾德是19世紀(jì)英國著名的小說家、劇作家、詩人和藝術(shù)家，他是唯美運動的先驅(qū)者，也是當(dāng)時大眾眼中的“異類”。王爾德一生的創(chuàng)作不多，但每篇作品都是文學(xué)史上璀璨耀眼的“明珠”。《道林·格雷的畫像》是他創(chuàng)作的唯一一部長篇小說，小說講述了巴茲爾·霍爾沃德以畫家特有的方式將初來倫敦的美少年道林·格雷的美展現(xiàn)于畫像之上，并贈予格雷，而格雷出賣靈魂，與魔鬼做交易，使自己的美永垂不朽，畫像則代替他慢慢變老。故事線主要穿梭于主人公道林·格雷和他的畫像之間，展現(xiàn)了現(xiàn)實和虛擬現(xiàn)實之間的較量，這部小說是一個永葆青春的美少年探索美與“道德”的至高之作。格雷利用現(xiàn)實中的美為虛擬現(xiàn)實中的丑作掩蓋來放縱情欲，而作者則采用以美示丑的藝術(shù)手法來處理，這既是對美的肯定，也是對丑的一種間接諷刺。

二、現(xiàn)實的“美”

在討論美時，人們所謂的“美”是有層次性的。美的內(nèi)涵和外延是不完全一致的。格雷有著上天賦予的美貌，他的美貌成為現(xiàn)實中存在的一種“通行證”，亨利在首次見格雷時就描述：“這個年輕人確實帥得驚為天人，紅紅的嘴唇線條極為勻稱，湛藍色的眼睛清亮澄澈，一頭金色的卷發(fā)看起來是那樣干凈利落?！钡懒直旧淼拿罒o疑是討論的核心，王爾德創(chuàng)造出這樣一個美得驚心動魄的主人公來嘲諷人們對表面的、膚淺的美的一種瘋狂追逐，這也是王爾德做的一場夢。格雷是作者創(chuàng)造出來的一個美的實體，格雷身體的比例和諧，線條優(yōu)美，他的美給人帶來感官上的愉悅，從而形成一種視覺形象符號，引發(fā)人們的想象。茜比爾·文對格雷美的幻想使她付出了生命的代價，道林在現(xiàn)實生活中尋找到的是虛擬的美而幻想總是會幻滅，茜比爾·文在虛擬世界中找到了現(xiàn)實的美，但由于道林的拋棄，她走向了死亡。他們的交集僅僅是由于對彼此美的想象而生發(fā)出的一場關(guān)于愛情的悲劇。

美的形象本身是可以歸宿到歷史意蘊層面的，美的形象具有社會歷史性。人們愛慕格雷的美，這是對美的一種天然追求，美是人類歷史發(fā)展過程中沉淀下來的經(jīng)驗。王爾德所處的維多利亞時代正是工業(yè)革命發(fā)展、商業(yè)資本主義擴張、世界整體化而社會部分化的時代。王爾德創(chuàng)造了格雷這一主人公，并在理性主義思想和虛偽的道德枷鎖面前進行一場前衛(wèi)的藝術(shù)實踐，在思想的白晝里追尋形式之夢。他試圖運用一種新享樂主義來對抗現(xiàn)有的理性主義，主張感官與靈魂之間的拯救，格雷就是王爾德反理性主義的“武器”，而哈里就是格雷走上這條反抗之路的引領(lǐng)者。王爾德借亨利之口說：“我很奇怪有人竟然把人定義為理性的動物。這真是最不成熟的定義，人性中有許多品質(zhì)，唯獨不具備理性。”哈里的形象有著酒神狄奧尼索斯的影子，傳統(tǒng)小說人物的形象美是以當(dāng)時社會的道德與善為基準(zhǔn)而創(chuàng)作的。而格雷的現(xiàn)實美與畫像的虛擬丑形成了鮮明的對比，格雷無與倫比的美貌下暗藏著無休止的欲望，他為青春、為美、為感官的愉悅而迷狂，最終死在了自己的刀下。他對美的執(zhí)著追求以及對丑的無比厭惡是他走向死亡的隱喻，格雷的死亡是對他現(xiàn)實人生丑的一種否定，同時也是對畫像藝術(shù)美的肯定。他死了，畫像才能“活”，說明了即使是死亡，也不是單純的死亡本身，死亡里面也有“美”。

三、虛擬的“丑”

美的對立面有著丑、卑劣和恐懼。美和丑之間有著天然的回溯性，在希臘神話中，年輕美麗的伊西達被禁止去一個島上，于是她變身成為一個老太婆，渡上了禁島，而在上島的一瞬間她便變身為美麗的姑娘。這種美與丑的相互回溯性在古希臘神話中被揭露出來，而在格雷身上，他把丑的形象引渡到了原本美麗的畫像上面。里斯托維爾說：“丑所引起的是一種不安甚至痛苦的感情……一種帶有苦味的愉快，一種染上了痛苦色彩的感情，它主要是近代精神的一種產(chǎn)物?！惫镪P(guān)于青春的言論撼動格雷的內(nèi)心，格雷在畫像完成時就開始恐懼丑。在失去青春的恐懼中，格雷變成了現(xiàn)實的奴隸，變得不能掌握自己的世界。在危機的時代，當(dāng)一種世界觀破滅而又沒有另一種世界觀來代替它時，整個世界常常又被理解為恐懼?？謶謩t是面對未知事物和做了與社會道德不兼容的事情時內(nèi)心深處散播出來的一種情緒，格雷對丑陋與罪惡的恐懼也是他對自己丑惡面的顯性揭發(fā)。畫像原本是美麗無瑕的象征，但在格雷拋棄了茜比爾·文之后，畫像開始向罪惡的方向發(fā)展，格雷恐懼這種內(nèi)心深處的丑惡，于是把畫像藏在了無人可知的閣樓上，以此來逃避現(xiàn)實。在感官才能拯救靈魂的口號下，他開始縱情享樂，吸食毒品，放縱情欲，畫像的美也隨著他的墮落而墜入深淵。當(dāng)看到閣樓中原本美麗的畫像變成一幅犧牲品時，霍爾沃德對格雷加以說教，格雷卻毫無悔改之意，反而用刀殺死了畫家，并將其毀尸滅跡，當(dāng)作什么事都沒有發(fā)生。畫像手上的一滴血的出現(xiàn)暗示了格雷的罪行，在生活中，他并沒有為自己殺人的罪行承擔(dān)任何代價，他靈魂的丑陋在刺死畫家后展露無遺，但在精神上，他被罪惡折磨，恐懼畫像上的丑陋，最后用殺死畫家的那把刀刺向了畫像，反倒殺死了真正的自己。在靈魂的虛擬世界里，格雷已經(jīng)為自己的罪行付出了生命的代價，雖然死亡不是他原本想要達成的目的，但死亡是他唯一的歸途，這也隱喻著毀滅靈魂的丑惡的唯一路徑就是不茍同和縱容丑惡。

19世紀(jì)，英國資本主義迅速發(fā)展，社會矛盾在發(fā)展過程中日益浮上水面。在資本主義的裹挾下，英國上層階級貴族們的生活與金錢掛鉤，人們注重物質(zhì)生活忽視精神世界。畫像代表靈魂深處丑陋的他，現(xiàn)實里美麗的格雷反倒是藝術(shù)品的代表，在藝術(shù)的世界有著絕對的美，而現(xiàn)實人生中，美麗永遠(yuǎn)與丑陋做斗爭。作者使用這種魔幻現(xiàn)實主義的手法以虛擬現(xiàn)實里畫像的丑陋對比現(xiàn)實生活中格雷的美麗，并把他一生所犯的罪孽暴露到畫像上面，又在他死后展示于公眾面前。畫像在這里也成為一個社會的文化暗線，它所代表的藝術(shù)美成為英國上流社會的膚淺面具，而那些丑惡的事物全都藏在身份、地位和財富名譽之下，表面的“畫像”則像是他們的遮羞布，用美的事物遮蓋丑的事實。

四、結(jié)語

美與丑的互映關(guān)系，這樣一個以丑見美、以美見丑的審美思路，為人們了解道林·格雷打開了一扇門窗。這是一部無比奇妙的小說，《道林·格雷的畫像》一出版就讓文學(xué)界為之震驚，格雷的故事也是王爾德一生的生動寫照，他借助格雷的形象表達自己對藝術(shù)人生的觀點，格雷是一個矛盾體，他憎惡丑陋和罪惡的同時把自己放置在罪惡的邊緣，時常逾越。他用各種美麗的東西來填補自己的心靈，精神上的缺失使得他在物質(zhì)方面尋找出路，這也隱喻了當(dāng)時倫敦上流社會的貴族們一味追求物質(zhì)生活而忽視精神世界。格雷的故事也訓(xùn)誡著每一個時代的青年人，追求完美恰恰是一種不完美的表現(xiàn)。

（長安大學(xué)）

作者簡介：曹萌（1995-），女，陜西咸陽人，碩士，研究方向：文藝美學(xué)。