魏妗舟

波薩諾瓦（Bossa Nova）音樂風格多為簡潔明快，節(jié)奏輕快，唱腔舒緩、慵懶，讓人心生輕快愉悅，一掃疲憊之感，因此它經(jīng)常在咖啡廳、高級酒吧等場所演奏。該音樂起源于拉丁音樂，在經(jīng)過時間的洗刷與演變后，逐漸形成了輕快慵懶、廣受大眾喜愛的音樂曲風。音樂不分國界，在互聯(lián)網(wǎng)高速發(fā)展的今天，音樂的傳播與影響越來越廣泛，波薩諾瓦最早由王若琳等國內(nèi)知名唱作人借鑒和使用，被融入中國流行音樂的創(chuàng)作中。本文簡述了波薩諾瓦的來源、風格和歷史，并深入探討其與中國音樂的淵源，展望波薩諾瓦音樂曲風在中國流行音樂中的發(fā)展，以期波薩諾瓦音樂曲風能給中國流行音樂帶來不一樣的色彩。

一、波薩諾瓦的來源、風格與歷史

波薩諾瓦作為標準拉丁音樂的衍生品，可以簡單地理解為簡化后慢速版的桑巴或倫巴音樂，而最正統(tǒng)的波薩諾瓦來源于巴西，相比于巴西音樂原本的密集感和激進感，波薩諾瓦簡潔、慵懶，這種改變讓人們感受不到其中的拉丁律動，但其基礎律動與正統(tǒng)拉丁音樂相差無二。如果從打擊聲樂部上對其進行區(qū)分，其表現(xiàn)為第一與第四個十六分音符上的低音鼓、與第三個十六分音符上的踩镲循環(huán)反復，這種演奏方式是對現(xiàn)代音樂的一種改編，實際上，無論是低音鼓還是踩镲，都模仿傳統(tǒng)拉丁打擊樂器的演奏方式，應作為一個獨立的聲部去考慮。

人們常常將波薩諾瓦與爵士樂相捆綁，因為其傳入美國后，深受美國爵士樂手喜愛，他們將其與爵士樂相融合，創(chuàng)造了具有巴西森巴舞曲風和美國酷派爵士特色的一種“新爵士樂”，并加以推廣。1959年，法國導演馬克·卡姆斯拍攝的電影主題曲A Felicidade和Desafinado便使用這種風格的音樂，該電影勇奪三項最佳外語片獎，使這種風格在全球范圍內(nèi)廣為流傳，讓更多的音樂家對此產(chǎn)生濃厚的興趣。這也解釋了爵士樂中波薩諾瓦風格音樂與其他風格爵士樂的差異性，而這種差異性甚至上升到三拍子律動與四拍子律動的差異。

由此，波薩諾瓦音樂大致可以分為兩類：拉丁系與爵士系。其中，拉丁系波薩諾瓦相比于爵士系包含更多的拉丁音樂旋律，并且在配器上會更多地應用巴西特色樂器;爵士系波薩諾瓦，會在基礎的拉丁節(jié)奏上加入更多的爵士音樂元素和演奏技巧，在旋律與和聲的走向上也會更多地按照爵士樂的體系來完成，在配器上更傾向于傳統(tǒng)爵士樂的三重奏、四重奏或是流行樂的配器方式。

隨著信息全球化的加速發(fā)展，波薩諾瓦逐漸走進大家的視野，波薩諾瓦旋律的慵懶感與愜意感更能將人們帶入放松舒適的狀態(tài)，因而被人們廣泛喜愛。波薩諾瓦音樂曲風因日本歌手小野麗莎的創(chuàng)作和演唱，首次進入亞洲人的視野，因其曲風輕快，嗓音溫柔，旋律明朗，被亞洲人廣泛傳唱，繼小野麗莎之后，中國也相繼出現(xiàn)王若琳等流行爵士歌手，其發(fā)展迅速。

二、波薩諾瓦與中國民族音樂

波薩諾瓦在我國的發(fā)展過程充滿變化與曲折。隨著改革開放進程的加快，越來越多的國外音樂傳入中國，中國流行音樂工作者不斷嘗試將歐美及其他國家的音樂融入中國流行樂中。將波薩諾瓦融入中國流行音樂中，首先要從中國民族音樂的融合著手。中國民族音樂加入波薩諾瓦音樂元素是一個不斷嘗試的過程，首先可以使用民族樂器演奏傳統(tǒng)的波薩諾瓦，如我國傳統(tǒng)民族樂器二胡、三弦等。波薩諾瓦最明顯的特征是其演奏樂器箱琴獨特的律動與爵士和弦，而我國與箱琴音色最為接近的傳統(tǒng)樂器為三弦，因此可以先使用三弦來替代波薩諾瓦中的演奏樂器箱琴，而蕭或笛子等傳統(tǒng)樂器則可以替代薩克斯即興部分的演奏，中國傳統(tǒng)打擊樂器唐鼓、花鼓、木魚則可以替代拉丁傳統(tǒng)打擊樂部分。在不斷的嘗試中，波薩諾瓦將慢慢融入中國傳統(tǒng)音樂元素。

三、波薩諾瓦與電子樂的結合與發(fā)展

21世紀以來，我國電子樂隨著電子科技的發(fā)展有了全新的突破。電子樂作為一種獨特的音樂形式，相比其他流行音樂，更具有多變性、可塑性以及獨特性，更能帶給人們振奮與激情。人們可以嘗試在合成器的應用上將波薩諾瓦與電子樂結合，兩種風格的元素相互借鑒，以創(chuàng)作新的音樂風格。比如，在使用打擊樂對波薩諾瓦進行編排時，可以嘗試使用音序器與鼓機去演奏打擊樂部分的內(nèi)容，另外，某些電子樂會以采樣的形式去做部分樂段的重復，起到突出情緒的作用。為此，人們可以嘗試將波薩諾瓦的拉丁旋律或爵士旋律以采樣的形式進行電子處理，以素材的形式出現(xiàn)，更多的是在此基礎上做電子特效的處理。以上所說的兩種可能性都可以保持波薩諾瓦的音樂特性，同時還能保留電子樂的風格導向，以往包含波薩諾瓦與電子樂兩項元素的音樂更容易誤導音樂的命名，即細分風格到底屬于波薩諾瓦，還是屬于電子樂，而這種困擾也是對現(xiàn)在音樂風格多樣化、融合性可能的最好佐證。

四、波薩諾瓦與中國流行音樂的融合與發(fā)展

中國流行音樂發(fā)展迅速，而這都離不開中國流行樂壇對原創(chuàng)音樂發(fā)展的鼓勵與推動，越來越多的唱作人涌現(xiàn)，其中不乏帶有濃濃中國音樂元素融合的音樂人，如深受國外好評的歌手薩頂頂、富有蒙古風情的杭蓋樂隊、充滿濃濃東北民族特色的二手玫瑰樂隊、由譚維維帶來的搖滾樂與華陰老腔的結合等。深受歐美國家人民喜愛的二手玫瑰樂隊便是中國東北民間音樂與搖滾樂成功結合的最好例子。其在搖滾風格中加入大量的中國民間喊話式唱法以及嗩吶、喇叭等帶有中國鮮明特點的傳統(tǒng)樂器，由此可見，多元素融合是未來流行音樂發(fā)展的趨勢。

現(xiàn)代流行音樂對中國傳統(tǒng)樂器與合成器的使用越來越多，將更多包含波薩諾瓦元素融入中國流行音樂將是中國樂曲創(chuàng)作的新途徑，人們可以在此基礎上進行二次創(chuàng)作或二次改造。比如，歌詞部分可以加入中國文學元素詩詞、歌賦等。演唱方式可以一改波薩諾瓦的慵懶唱法，采用字正腔圓、抑揚頓挫明顯的方式，而這也可以理解為說唱方式的改變。另外，可以借鑒迷幻電子音樂唱腔，如假聲、氣聲，并以敘述的方式輕快地演唱出來。曲式上，現(xiàn)代流行音樂可以借鑒波薩諾瓦的自由感，或采用波薩諾瓦常用的曲式結構：前奏—主題—變奏—主題再現(xiàn)—尾聲。

同樣，人們可以沿用波薩諾瓦的律動，將中國傳統(tǒng)五聲調(diào)式與傳統(tǒng)波薩諾瓦的拉丁律動進行一定的融合，并合理使用中國傳統(tǒng)民族樂器，讓波薩諾瓦中融入更多的中國民族元素。帶有中國風格的波薩諾瓦保留了傳統(tǒng)波薩（Bossa）律動，同時加入中國風格的詩詞、歌賦，使用演奏中國傳統(tǒng)音樂的傳統(tǒng)樂器，這使得波薩諾瓦音樂更快地在中國大眾間傳唱。在實際操作過程中，如何選擇融合中的平衡點尤為重要，這直接影響了音樂的成功與聽眾的感受。

五、結語

在中國經(jīng)濟高速發(fā)展的今天，文化必將隨著經(jīng)濟的發(fā)展而發(fā)展，這使得中國流行音樂發(fā)展前景一片光明。波薩諾瓦是中國流行音樂文化發(fā)展中不可忽視的部分，同時也是音樂文化發(fā)展過程中不可或缺的風格之一。眾所周知，流行音樂起源于歐美國家，而中國民族音樂才是我國根深蒂固的音樂。流行音樂時代，人們要摸索、嘗試和發(fā)展新的音樂風格，將波薩諾瓦元素融入我國流行音樂中，促進我國音樂文化與世界其他地區(qū)音樂文化的交流，加快中國文化與世界其他地區(qū)文化的融合，使得中國流行音樂更好地走向世界。

（吉林藝術學院流行音樂學院）