摘 要：中國畫的“寫意”精神是傳統(tǒng)繪畫的精華，是中華民族文化積淀的結(jié)晶，尤其是寫意人物畫，它講求的是人的藝術(shù)和藝術(shù)的人，所以人是整幅作品的首要意義。創(chuàng)作一幅作品不僅僅是用精湛的技藝把美妙的對象描繪在畫紙上，更要講究 “意境”的美，通過線性語言的表達(dá)、光影及構(gòu)成的運(yùn)用和造型與筆墨的作用，在畫面中表現(xiàn)出畫者的情感目的和想法才最為核心。

關(guān)鍵詞：寫意人物;情感目的;藝術(shù)語言

一、中國寫意人物畫的發(fā)展

寫意人物畫的發(fā)展相對比較晚熟，它大體出現(xiàn)于兩宋時期。其表現(xiàn)的題材逐漸由宗教和宮廷生活走向民間的世俗生活，是一種更自由、奔放、概括、粗細(xì)結(jié)合的畫風(fēng)。這種個性張揚(yáng)、酣暢淋漓、直抒胸臆的繪畫，具代表性的人物有“減筆畫”的石恪、梁楷，以書法行草的筆法入畫發(fā)展而來，強(qiáng)化了中國繪畫“以形寫神”的特色，進(jìn)一步 “以意寫形”的探求。該時期作品達(dá)到了高度的“形神兼?zhèn)洹钡木辰?，使人物畫更多地擺脫了客觀物象的束縛，大膽的以主觀情感和意愿去提煉、夸張、重構(gòu)所描繪的對象。寫意人物畫逐步形成并發(fā)展成熟。

元、明、清時期，文人畫發(fā)展到高峰，成為了當(dāng)時主導(dǎo)中國繪畫的主流。文人畫是由文人倡導(dǎo)的一種特殊的藝術(shù)創(chuàng)作，他們的作品“以形寫神”，而且注重“神似”;講究“筆墨”及相對獨(dú)立的審美價值以及詩書畫印四位一體的綜合性藝術(shù)。因?yàn)槠淙烁窕谋憩F(xiàn)一些固定題材來寄托畫家的情感和精神，而束縛了人物畫在題材內(nèi)容和形式風(fēng)格上的探索與發(fā)展。元代寫意人物畫壇只是吸取和繼承了宋代畫家的部分成就，并沒有出現(xiàn)像梁楷那樣有創(chuàng)造性的畫家。明代的許多人物畫家同時又是山水、花鳥畫家，盡管有些在人物畫上創(chuàng)作性不多，但由于其繪畫上的全面成就，在歷史上的地位仍然很高，比如戴進(jìn)、仇英、徐渭、陳洪綬等等。水墨寫意人物畫到了清代，畫家人數(shù)頗多，其中影響較大的是“揚(yáng)州畫派”的一些畫家以及清末的大畫家任頤。任頤有很強(qiáng)的形象塑造能力與創(chuàng)造力，他的寫意人物畫能準(zhǔn)確地抓住對象的神態(tài)和形態(tài)，在作品《酸寒尉像》中，他把花鳥畫中的沒骨法技法運(yùn)用到寫意人物上取得了新突破;同時他也是一位賦色能手，吸收了西方繪畫的某些設(shè)色方法使得其畫面色澤極為豐富。在某種程度上他繼承了我國寫意人物畫的主要精神和技法，將寫意人物畫推向又一個高峰。

隨著時代的發(fā)展，進(jìn)入二十世紀(jì)后的中國引進(jìn)了大量的西方藝術(shù)，寫意人物畫在中西文化不斷地碰撞交流中，呈現(xiàn)了百花齊放的局面。以徐悲鴻、蔣兆和為代表的老一輩藝術(shù)家們參考西方寫實(shí)的表現(xiàn)形式，重視寫生和生活的聯(lián)系，給寫意人物注入了新鮮血液。《愚公移山圖》、《流民圖》均為這一時期的代表作品。在繪畫筆法和色彩方面，充分體現(xiàn)了二人在中國傳統(tǒng)技法和西方傳統(tǒng)技法方面所具有的深厚功底。徐悲鴻將中國傳統(tǒng)繪畫中的白描勾勒手法運(yùn)用于人物外形輪廓、衣紋處理和樹草等植物的表現(xiàn)上，同時將西方傳統(tǒng)繪畫所強(qiáng)調(diào)的透視關(guān)系、明暗關(guān)系、解剖比例等在構(gòu)圖、人物動態(tài)、肌肉表現(xiàn)方面融合得淋漓盡致。蔣兆和在“寫實(shí)”與“寫意”之間架構(gòu)全新的筆墨技法，表現(xiàn)手法上以線條為主，利用毛筆枯濕濃淡的變化塑造厚重的人物形象。五六十年代，寫意人物畫進(jìn)入了重新探索和開拓時期。在藝術(shù)表現(xiàn)上，傳統(tǒng)水墨畫的筆墨技巧得到了發(fā)揚(yáng)，并且在不同的地域有著不同的表現(xiàn)。八十年代，寫意人物畫面貌煥然一新，突破了比較單一的寫實(shí)主義形式，表現(xiàn)題材進(jìn)一步的擴(kuò)大，體現(xiàn)出了筆墨和人物造型的結(jié)合。

而在當(dāng)代，寫意人物畫也開始不斷地改變其表現(xiàn)形式和風(fēng)格傾向，有的繼承傳統(tǒng)，有些則推陳出新。既有強(qiáng)調(diào)筆墨技法的吳山明、任惠中、袁武等人;也有使用工具與材料綜合表現(xiàn)的唐勇力等人;以及借鑒西方藝術(shù)與民間藝術(shù)的田黎明、宮麗等人。浙派畫家吳山明則純粹用墨、用水分、用線、用墨韻、墨趣來表現(xiàn)人物畫，給人一種清新的感覺;袁武的水墨人物善用濃墨、粗線和純色將一種豪放壯闊、渾樸厚重的藝術(shù)風(fēng)格展現(xiàn)在觀者面前;田黎明具有象征性的畫作中，展現(xiàn)的是歷經(jīng)苦難癡心不改，對美好理想的憧憬以及對視知覺快感的追求;宮麗的畫作極其純凈、蕩漾著青春的氣息，畫面捕捉的是生活中最真實(shí)、本色的一面，體現(xiàn)著生活的安逸與寧靜。這種多元化的發(fā)展將使得寫意人物畫不斷地向前邁進(jìn)并且展現(xiàn)出它在當(dāng)代中國畫中強(qiáng)盛不衰的生命力。

結(jié)語：

綜上所述，中國寫意人物畫有著悠久的發(fā)展歷史和深厚的文化底蘊(yùn)，同時具有中國特色的藝術(shù)表現(xiàn)力。一代代的中國畫家在不斷繼承與探索著寫意人物畫中的優(yōu)秀繪畫技法和繪畫，并結(jié)合了時代特色和個人情感對其進(jìn)行了相當(dāng)程度的突破與創(chuàng)新。藝術(shù)家們秉持取其精華去其糟粕的理念，對寫意人物畫的發(fā)展歷史和精神內(nèi)涵進(jìn)行深入探究與挖掘，就能為文明建設(shè)和藝術(shù)文化的發(fā)展增添力量。

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作者簡介：

梁蕙（1993—），女，漢族，甘肅定西人，碩士研究生，四川傳媒學(xué)院，研究方向：美術(shù)。