董思

摘 要：服飾的歷史源遠流長，是人類所獨有的勞動成果。隨著社會發(fā)展，在當代服裝設計中也開始重視運用我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)，有深厚文化內(nèi)涵的中國繪畫藝術(shù)就是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的重要組成部分。將中國畫元素與現(xiàn)代服裝設計充分交融，既是中國畫傳統(tǒng)文化的延續(xù)，也是現(xiàn)代服裝設計風格的創(chuàng)新。本文主要闡述了中國畫元素在服裝設計中的價值，并且具體分析中國畫元素在現(xiàn)代服裝設計中的價值表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代服裝設計;中國畫元素;融合

一、中國畫簡介及分類

（一）中國畫簡介

中國畫一般稱之為丹青，主要指的是用毛筆蘸水、墨、彩畫在絹、帛、宣紙上并加以裝裱的卷軸畫。顧名思義，就是用中國傳統(tǒng)的繪畫工具，按照中國人的審美習慣畫出來的畫。中國畫歷史悠久，自成體系，遠在2000多年前的戰(zhàn)國時期就出現(xiàn)了畫在絲織品上的繪畫——帛畫，這之前有原始巖畫和彩陶畫。春秋戰(zhàn)國最著名的有《御龍圖》帛畫，它是在絲織品上繪畫。近現(xiàn)代以來，為區(qū)別于西方的油畫等稱之為中國畫，簡稱國畫。

（二）中國畫分類

工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹、帛等;中國畫按照使用材料和表現(xiàn)方法，細分為水墨、重彩、淺絳、工筆、寫意等;按題材又有人物畫、山水畫、花鳥畫（蔬菜、畜獸、昆蟲等也歸入此類）等;中國畫的繪畫形式可分為工筆和寫意兩類。工筆畫也稱“細筆畫”，即以精巧細致的筆法繪制人、物、景的中國畫表現(xiàn)方式。崇尚寫實，求形似，北宋韓拙《山水純?nèi)分幸笾袊嫛坝星擅芏氄摺保眉埧刹捎迷颇感?，也可以用蟬翼宣、熟絹，強調(diào)線條美，用筆工整、精細，一絲不茍，色彩或清新淡雅，或濃重艷麗，其畫法可分為白描法、工筆淡彩、工筆重彩三種，重“實”;寫意畫不重線條，主張神似，用意第一，尚意輕形，多畫在生宣上，縱筆揮灑，筆墨飛揚，融詩、書、畫、印為一體，筆隨意走，比工筆畫更生動，“詩中有畫，畫中有詩”，重“虛”。董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形職畢肖，則無氣韻;彩色異具，則無筆法?！泵鞔煳碱}畫詩也談到：“不求形似求生韻，根據(jù)皆無五指裁?！?/p>

二、中國畫元素在現(xiàn)代服裝設計中獨有的價值表現(xiàn)

藝術(shù)作品創(chuàng)作與設計構(gòu)思密不可分。服裝設計注重藝術(shù)性與實用性的統(tǒng)一，設計構(gòu)思是服裝設計的前提。人們習慣將生活習俗、審美情趣、色彩愛好，以及種種文化心態(tài)、宗教觀念都積淀在服飾里，這就構(gòu)建出服飾文化源遠厚重的精神文明內(nèi)涵?，F(xiàn)代服裝設計主要通過人們穿著服裝的視覺外觀來完成服裝設計，是一種把服裝設計、服裝制作技術(shù)和視覺審美相結(jié)合的設計范疇。

（一）外形的衍生

中國畫家奉行 “天人合一”的思想。用筆、墨、線等表現(xiàn)形式體現(xiàn)出的“以形寫神”是國畫最重要的技法之一?，F(xiàn)代服裝設計師在設計中著力于追求表現(xiàn)“妙在似與不似之間”的感覺，把中國畫的原有形態(tài)轉(zhuǎn)化為服飾花色，將繪畫風格及繪畫形式圖案化用于服裝設計，將中國畫元素宣揚的氣韻精神、筆墨意境、章法布局等藝術(shù)經(jīng)驗浸于現(xiàn)代服裝設計，將中國畫元素用切割、錯位、變異、平面、立體、獨立、連續(xù)等形式，進行新的設計重組，可分解、可轉(zhuǎn)變、可重構(gòu)，概括、提煉于服裝款式、色彩、材料、圖案等設計方面，使中國畫元素與現(xiàn)代服裝設計充分融合，既是中國畫傳統(tǒng)文化的延續(xù)，也是現(xiàn)代服裝設計風格的革新。國畫藝術(shù)與現(xiàn)代服裝設計在形式美方面有共同的法則：“多樣統(tǒng)一”，它們是“對比與和諧”、“ 變化與協(xié)調(diào)”的關(guān)系，是對比例、平衡、呼應、節(jié)奏、主次的集中概括。服裝設計中無統(tǒng)一則“亂”，無變化則“板”。因此要將統(tǒng)一與變化二者融會貫通，在統(tǒng)一中求變化，也在變化中求統(tǒng)一?！靶味险咧^之道，形而下者謂之器?！狈b設計的巧妙布局，造型大膽，可以使服裝更有特色。

（二）內(nèi)涵的傳承

現(xiàn)代服裝設計結(jié)合中國畫逐漸體現(xiàn)出我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)的精髓。在中國畫中描繪事物時，會把表露意境放在第一位，“物”僅僅是一個引子。水墨畫樸素超脫，服裝設計以水墨畫為設計對象，意在營造水墨的意境，淋漓盡致地表現(xiàn)中國畫的審美理念。例如蘭花最具幽芳高潔的情操，花中還夾雜著荊棘，寓意君子能容小人。蘭，一則花朵色淡香清，二則多生于幽僻之處，借助蘭花謙謙君子的象征，依據(jù)從具象形態(tài)中提取的視覺元素如點、線、面等，用以表現(xiàn)在服裝設計中，來展現(xiàn)一種不隨世沉浮的氣節(jié)。除此以外，還有雍容華貴的牡丹、凌寒獨開的梅花、清新淡雅的荷花……

在服裝舞臺上，中國畫元素的多樣性豐富了服裝圖案設計，使服裝設計具有了更旺盛的生命力。敦煌莫高窟138窟出土的隋唐五代時期的生活服裝圖案就有一款鳥銜花草紋，多為鸞鳳、孔雀、大雁、鸚鵡等禽鳥嘴中含著瑞草瓔珞、同心百結(jié)、花枝等紋樣;勞倫斯?許為黃璐征戰(zhàn)戛納電影節(jié)所設計的“一樹梨花壓海棠”，將工筆花鳥畫運用在禮服圖案設計中，出挑不俗，視覺沖擊力不容小覷，中國畫獨有的審美觀念在服裝設計上起到很重要的作用。

色彩的運用技巧，對服裝設計尤為重要。講究的色彩搭配，結(jié)合國畫的皴擦、點染、留白等形式，使服裝體現(xiàn)出色彩濃淡、明暗虛實，真正做到美而不俗。 “留白”是中國畫的重要構(gòu)成因素，是中國畫不可或缺的藝術(shù)語言表現(xiàn)形式。中國畫的空白，并非空洞無物，而是作者精雕細琢，著意安排的筆墨不到之處，與著墨處虛實相生，相輔相成，構(gòu)成中國畫一大特色，讓作品所表達的意味在“空白”中得以延伸、想象和回味。服裝設計同樣不但要在“實象”處精益求精，同時也要在“空白”處反復推敲，方能取得“全局皆佳”的效果。在服裝設計中的“鏤空”設計，就是一種留白技法，細致入微的鏤空效果，增加了服裝的層次和韻味。服裝設計中既有濃墨重彩，又有適量留白，既有柴米油鹽，又有詩和遠方，優(yōu)雅大方，氣韻婉約。

三、結(jié)束語

針對中國畫在當代服裝設計中的應用進行探索研究，在當代服裝設計中引入中國畫元素，設計、空間、圖案、色彩多位于一體，進行拼接處理、面料工藝處理以及褶皺處理，使設計別具一格，真正實現(xiàn)了藝術(shù)來源于生活，也更好服務于生活的初衷。范晞文在《對床夜語》中寫道：“景無情不發(fā)，情無景不生”，中國畫在思想內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的社會意識和審美情趣。國韻一脈，傳承至今，作為中國服裝設計師，一定會將中國畫的傳承更多地融入現(xiàn)代服裝設計，提高中國畫在服裝設計中的感染力。“民族的就是世界的?！边@句話現(xiàn)在被越來越多的人認可、接受。

參考文獻：

[1]陳娟娟、黃能馥編著 中國服裝史? ?中國旅游出版社，2001.7

[2]唐宇冰主編? 服裝設計表現(xiàn)? ?高等教育出版社，2003.8