摘 要：在我國，佛教藝術(shù)具有多種形式，廣泛存在于我們?nèi)粘Ｉ钪?，其所具有的獨特藝術(shù)模式有著非常多樣且具體化的表現(xiàn)形式。隨著時間的推移，很多佛教所獨有的繪畫語言和符號元素，在物象實體化的過程中產(chǎn)生。而這些獨特的繪畫語言和符號元素，可以在我們的繪畫創(chuàng)作過程中帶來一定的啟發(fā)。

關(guān)鍵詞：佛教;繪畫藝術(shù);符號元素

一、佛教雕塑的發(fā)展特點簡述

佛教在漢朝時從印度和中亞傳播到中國，從佛教雕塑的發(fā)展過程中，也能看到我國佛教繪畫藝術(shù)演變的端倪。當(dāng)時我國佛教雕塑受到犍陀羅形象的影響，初期大多具有西方男性人種的身體特點和服飾特色。在北魏時期，受到中國審美影響，雕塑形象變得消瘦;之后，佛教雕塑出現(xiàn)了飄逸的長袍和腰帶，西魏的佛像身體變得愈加清瘦高古，且穿著的服飾具有百褶長袍的特點。在北齊王朝，雕像體態(tài)纖細(xì)優(yōu)美，服裝精致，線條鮮明。周朝雕塑具有北齊時期的典型風(fēng)格，一直延續(xù)到隋朝。唐代的佛像體態(tài)則更加圓潤豐滿;宋代的佛教雕塑強調(diào)人體本身的優(yōu)美形態(tài)。南宋時期的雕塑發(fā)展較為緩慢，在元明清三代定型后的雕塑則變得正規(guī)化和常規(guī)化，逐漸延續(xù)至今[1]。

二、佛教繪畫的藝術(shù)特點和符號元素

繪畫作為宗教藝術(shù)形式中非常重要的一環(huán)，尤其在我國的洞窟寺廟中保存有大量精美的壁畫藝術(shù)作品。同時，在世界范圍內(nèi)還流傳有繪制在絲綢，紙張等材質(zhì)上的佛教繪畫作品。作為服務(wù)于宗教的藝術(shù)形式，藝術(shù)家在繪制“佛畫”時，出于對宗教的崇拜，整個制作過程往往是安靜且虔誠的，藝術(shù)家們這樣的狀態(tài)下，為世人帶來了大量經(jīng)典絕美的繪畫作品。佛教的繪畫作品大概可以從繪畫主題分為兩類，一種是單純表現(xiàn)人物的，題材有菩薩像，羅漢像和高僧像等不具有情節(jié)的繪畫作品;另一種帶有情節(jié)，一般講述佛傳故事或描繪和佛教有關(guān)的故事。佛教人物在繪畫作品中的刻畫是細(xì)致入微，層次分明的;繪畫中包括不同的人物、姿勢、手印、衣物、裝飾和顏色等等，具有顯著的符號性。

各國佛教之間的長期接觸以及與他們各自的傳統(tǒng)、信仰、習(xí)俗和意象互相影響的這個過程，是世界歷史上最引人入勝的“現(xiàn)象”之一。比如說我國兩位“著名”的菩薩：慈悲的化身“觀音”和深邃智慧的化身“文殊”。在印度佛教中他們的形象是典型的男性，而到了中國唐代，兩者都被人們所認(rèn)可并能夠以各種形式和性別出現(xiàn)：比如觀世音菩薩的形象多采取女性的體貌特征;有助于觀者加深印象，并增加藝術(shù)品的神秘性;同時也體現(xiàn)了佛教思想在中國長期融合后和印度佛教的區(qū)別。這種以女性化形式描繪的觀音形象使藝術(shù)家有機會在雕塑，繪畫和陶塑等藝術(shù)形式中，通過在形象主體上賦予絲帶，衣裙和珠寶等元素，來構(gòu)建曲線和點的藝術(shù)構(gòu)成感。

在佛教繪畫作品中我們可以看到很多的手印，例如右手舉起，手掌向外，代表無所畏懼的“無畏”印;左手手掌向外自然伸開，五指并攏向上代表滿足眾生愿望的“施愿”印等等。這些手印可以直觀的傳達(dá)出作者的創(chuàng)作意圖，使觀眾們可以第一時間了解到該雕塑的特征。從創(chuàng)作的角度來看，這樣的作品簡潔明了，毫不拖沓，具有極強的藝術(shù)張力;當(dāng)然，這樣高超且準(zhǔn)確的表達(dá)能力建立在佛教繪畫漫長的經(jīng)驗累積和廣泛地地域傳播基礎(chǔ)上的，這種“一針見血”的繪畫邏輯值得我們在繪畫創(chuàng)作的過程中吸收借鑒，以提高我們的繪畫語言表達(dá)能力。除了手印外，一些裝飾符號也在佛教繪畫中讓人不能忽視。比如皇家尊嚴(yán)的象征，代表著對苦難保護(hù)的華蓋圖案;象征著健康，長壽，財富，繁榮和智慧的花瓶圖案;寓意修行達(dá)成，帶有輪回元素且圣潔美麗的蓮花圖案等佛教“八寶”圖飾[2]。值得注意的是，“八寶”的圖式符號來源于現(xiàn)實中真實的物品，除去佛教賦予的意義外，在人類社會中具有一定的使用價值，這得益于其本身的自然屬性;而在“佛畫”藝術(shù)的發(fā)展中，出于繪畫語言的需要，被人為的平面化，提高了“八寶”元素在畫面中的裝飾性;其在造型、色彩等方面也經(jīng)歷了一個逐漸抽象化的過程?？梢钥吹綌?shù)個世紀(jì)以來，不同歷史時期、社會背景的佛教雕塑、繪畫作品，融入了不同的“時尚元素”和“流行特色”。這些元素有時是雄壯且威武的，有時是纖悉而柔軟的，這表明了其藝術(shù)形式具有一定的時代性和地域性。

三、佛教繪畫對當(dāng)代藝術(shù)的啟發(fā)

有許多杰出的當(dāng)代藝術(shù)家、文學(xué)家的創(chuàng)作都與佛教有關(guān)，或受到佛教繪畫的啟發(fā)與熏陶，尤其在信息時代的今天，對佛教繪畫的了解遠(yuǎn)比過去方便和快捷。先驗主義者拉爾夫·沃爾多·愛默生和亨利·戴維·梭羅的作品，以及沃爾特·惠特曼，JD塞林格的文學(xué)著作中，不僅傳達(dá)出獨特的視覺藝術(shù)，同樣能看到佛教的影字;杰克·凱魯亞克的《達(dá)摩流浪者》和艾倫·金斯博格的《嚎叫》也有著很多的佛教元素。提到視覺藝術(shù)，當(dāng)代藝術(shù)家馬塞爾·杜尚受佛教哲學(xué)的影響同樣很大，畫家馬克·托比，阿格尼絲·馬丁和阿德·萊因哈特也曾說，佛教藝術(shù)也是他們靈感來源的一部分。西藏藝術(shù)家旦增熱珠和貢嘎嘉措也在他們的作品中使用了佛教藝術(shù)元素，盡管他們的主要目的是表達(dá)自己的藝術(shù)觀點而不是對宗教的熱愛，但這并不妨礙藝術(shù)作品中出現(xiàn)佛教的影子。

四、結(jié)語

綜上所述，我們可以看到佛教藝術(shù)在我國發(fā)展并和本土創(chuàng)作融合后，所展現(xiàn)出的藝術(shù)形式是多種多樣且豐富多彩的;當(dāng)然不變的是其所具有的審美價值和歷史功能。同時我們通過對佛教繪畫的造型語言、色彩語言、構(gòu)圖語言、肌理語言等各方面的研究和分析，再通過創(chuàng)作實踐來集之所長，并進(jìn)行借鑒、移植，進(jìn)而融合再創(chuàng)造。已達(dá)到在繪畫上，可以從傳統(tǒng)中汲取養(yǎng)分，學(xué)習(xí)、吸收和再創(chuàng)新;并最終得到我們想要的畫面效果。所以說，現(xiàn)存的佛教繪畫不單單是歷史的見證，或是被妥善保管的文物;而是具有時代氣息，可以被拆解分析，提供繪畫啟發(fā)的真貴藝術(shù)品。

參考文獻(xiàn)：

[1]楊聯(lián).試論佛教繪畫與雕塑藝術(shù)的審美特征.安徽文學(xué)（下半月）.[J].2006（08）.86-87

[2]夏懿.符號、身體與宗教藝術(shù)本體論——以藏傳佛教中的八吉祥為例.民族藝林[J].2017（04）.46-49

作者簡介：

宋玉竹（1993—），男，漢族，籍貫：河北省邯鄲人，西安美術(shù)學(xué)院2017級在讀研究生，專業(yè)：油畫，研究方向：油畫藝術(shù)研究。