摘要：油畫從古至今，是一項(xiàng)獨(dú)立的畫種。西方畫家們通過不斷的摸索形成了一個(gè)特有的繪畫模式。本文從古典油畫的發(fā)展出發(fā)，淺析了油畫材料與間接畫法的基本繪畫手段，總結(jié)了古典油畫的社會(huì)意義。

關(guān)鍵詞：古典主義;油畫;表現(xiàn)語言

油畫由何起源，至今還尚無定論。西方美術(shù)史中稱歐洲真正意義上的油畫從15世紀(jì)荷蘭畫家揚(yáng)·凡·艾克發(fā)現(xiàn)適合油畫調(diào)和劑開始正式發(fā)展油畫。雖社會(huì)、經(jīng)濟(jì)、文化等發(fā)展情況，歐洲油畫經(jīng)歷了古典油畫、近代油畫、現(xiàn)代油畫。其中本文以古典油畫進(jìn)行論述。

一、古典人物油畫的發(fā)展

歐洲古典油畫從15世紀(jì)至19世紀(jì)初。油畫材料開始轉(zhuǎn)變，14世紀(jì)之前還沒有油畫，當(dāng)時(shí)畫家們一部分用顏料、蠟、動(dòng)物膠的調(diào)和;還有一部分用顏料與蛋清進(jìn)行調(diào)和。直到15世紀(jì)初，荷蘭畫家揚(yáng)·凡·艾克經(jīng)過反復(fù)實(shí)驗(yàn)，發(fā)現(xiàn)運(yùn)用亞麻油和核桃油進(jìn)行調(diào)和，顏料干燥時(shí)間適中、畫面牢固、色彩穩(wěn)定，且保存時(shí)間長(zhǎng)久。因此傳遍了歐洲影響后期的油畫創(chuàng)作。

15世紀(jì)歐洲，文藝復(fù)興開始了，但人文思潮卻成為主流的思想。開始強(qiáng)調(diào)主題的地位，批判宗教，關(guān)注現(xiàn)實(shí)社會(huì)的問題。中世紀(jì)畫家以宗教信仰為題材，創(chuàng)作繪畫作品，以宗教為宣傳媒介進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。到了這個(gè)時(shí)候，畫家拒絕一種宗教的題材，開始以日常生活為起點(diǎn)進(jìn)行觀測(cè)，以人物、靜物和風(fēng)景為主題。寫實(shí)也為當(dāng)時(shí)的古典畫奠定了繪畫基礎(chǔ)。文藝復(fù)興促進(jìn)了意大利畫作的發(fā)展，孕育出了文藝復(fù)興三杰米開朗琪羅，達(dá)芬奇，拉斐爾和其他著名藝術(shù)家。16世紀(jì)以后，威尼斯畫派將文藝復(fù)興的藝術(shù)達(dá)到了一個(gè)頂峰。早在15世紀(jì)，喬凡尼貝利尼就堅(jiān)定地為威尼斯畫派奠定了基礎(chǔ)。被稱為威尼斯畫派的早期創(chuàng)始人之一。他通過捕捉光、氣中色彩，豐富了畫面的色彩，讓觀賞者感受到畫家要表現(xiàn)出的效果，這就是他所要感受到的色彩。在他的學(xué)生中，最著名的莫過于喬爾喬內(nèi)和提香，他們兩人共同創(chuàng)作的《沉睡的維納斯》，也正是后世視之為傳世作品。

再到17世紀(jì)，由于不同的社會(huì)背景和民族性格，不同國(guó)家進(jìn)行了繪畫的探索。巴洛克畫家彼得·保羅·魯本斯，在傳承了尼德蘭繪畫的基礎(chǔ)上，將南方的色彩概念結(jié)合起來。18世紀(jì)洛可可藝術(shù)興起，藝術(shù)家開始對(duì)華麗色彩和精致畫風(fēng)的追求。19世紀(jì)，新古典主義興起于法國(guó)，人們稱在法國(guó)流行的古典主義為新古典主義，重新?lián)炱鸸诺渲髁x的理性美，強(qiáng)調(diào)素描和塑造感，雅克·路易·大衛(wèi)是新古典主義創(chuàng)始人，而他的學(xué)生安格爾被認(rèn)為是最后的古典主義院派寫實(shí)大師之一。19世紀(jì)以來，逐步進(jìn)入近代畫派、浪漫主義和印象派的發(fā)展，古典畫逐漸走向結(jié)束。

二、古典人物油畫的表現(xiàn)語言

（1）造型處理

古典人物畫的造型追求理性、嚴(yán)謹(jǐn)，注重形象與解刨比例的精準(zhǔn)。畫家為了探索科學(xué)繪畫理論，采用了不同的方法，例如，傳聞達(dá)芬奇和解刨學(xué)的教授馬爾埃托尼奧·德拉·托雷共同就職于帕維亞大學(xué)對(duì)多具尸體進(jìn)行解刨研究。為了研究面部造型比例，他曾在不破壞骨骼的情況下，將面部前端切掉，暴露出下面的構(gòu)造。為讓后人可以了解他的解刨過程而特意畫下了解刨所用的圖畫。這種繪畫的嚴(yán)謹(jǐn)是古典油畫寫實(shí)的基本要求。16世紀(jì)前后，古典畫作的繪畫步驟是先繪底部的單色素描，一般是用坦培拉的單色素來描繪底部造型，將畫作主題的素描關(guān)系繪制到精美，再用油彩覆蓋，以素描上的層次來豐富了色彩。

（2）色彩追求

古典油畫中畫家們經(jīng)常使用天然礦物質(zhì)或自然界動(dòng)植物中提取出來的元素來作為顏料的原料，使顏色的種類較少，而也是這種艱苦的條件，使畫家練就了對(duì)與色彩的強(qiáng)大控制能力，早期的古典油畫色彩強(qiáng)烈，層次簡(jiǎn)單，強(qiáng)調(diào)較強(qiáng)的色彩對(duì)比。后來到來文藝復(fù)興時(shí)期的古典主義油畫以亮部透薄暗部厚實(shí)的特點(diǎn)，但到17世紀(jì)，威尼斯畫派畫家提香則轉(zhuǎn)變了亮部與暗部的表現(xiàn)方法，采取了亮部厚涂的模式以達(dá)到光與色的統(tǒng)一。隨后倫勃朗則將對(duì)光的色彩處理做到了極致。他因其巧妙地運(yùn)用透明的技法來表現(xiàn)形象，傳達(dá)色彩的層次美感而聞名于世。古典畫中的"罩染"是間接繪制方式中比較特殊的一種色彩表現(xiàn)。它是利用畫媒材料的透明度，以多種顏料暈染、薄涂和重疊的方式繪制出來，使畫面具有更高的色彩層次。正是由于這種色彩的表現(xiàn)方式，使得古典畫家能夠繪制出他們喜歡的灰色。大家熟知的"高級(jí)灰"不是古典主義的灰，而在古典主義的灰中則屬于"視覺灰"和"光學(xué)灰"這兩個(gè)概念。它并非用冷暖色調(diào)來調(diào)和顏色，而是用罩染方法來覆蓋色層，利用透明的媒介膜來改變光線折射的角度，使觀賞者看到的灰色不同于視覺。

17世紀(jì)巴洛克畫家魯本斯，在揚(yáng)·凡·艾克的基礎(chǔ)上，加入自己的畫法調(diào)整，創(chuàng)造了暗面薄而透明的畫面半隱半現(xiàn)，這種效應(yīng)是直接的畫法無法達(dá)到的。

三、古典油畫的社會(huì)意義

歐洲古典主義從復(fù)雜制作到后期嚴(yán)謹(jǐn)?shù)漠嬅?，?jīng)過15世紀(jì)至19世紀(jì)早期的發(fā)展，通過罩染表現(xiàn)方式，使畫面色彩豐富、生動(dòng)，表現(xiàn)出人的內(nèi)心精神，體現(xiàn)出以人文為主體的人文精神。它與后期的繪畫的流派相比具有它特有的保守、嚴(yán)謹(jǐn)、客觀。但它特有的寫實(shí)手法與單純的畫面美感也是它被人們一直所以愛的原因，也為后期的藝術(shù)創(chuàng)作了提供了靈感，以及油畫的發(fā)展起到了主導(dǎo)作用。

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作者簡(jiǎn)介：朱韻雯（1995—），女，漢族，上海人，上海師范大學(xué)碩士研究生，研究方向：美術(shù)。